Второй альбом группы. Если вы слышали дебют этой группы (“Swamplord” 2000), то можно сказать, что вы слышали и второй альбом (да и все последующие тоже). Изменений в плане мелодики, к счастью, нет никаких – всё тот же бодрящий мелодик-дэт со сказочными клавишными. А вот что касается профессионализма и звука, то тут виден большой прогресс. Саунд, по сравнению с дебютником, стал ещё более уверенным и мощным, он вылизан до каждой мелочи, но всё равно он звучит, как и полагается звучать группе, записывающейся в Finnvox Studios – очень чисто, очень мелодично и в меру тяжело.

Несмотря на кажущуюся громоздкость состава, звучит группа очень плотно, некоторой несинхронизированности «двойного трио» нет и в помине. Во-вторых, нет и ретро-звучания. Вообще новый состав практически примирил разные эпохи существования группы: «The ConstruKction Of Light» с флейтой и саксофоном звучит даже лучше, чем любая из концертных версий позднего квартета. «The Letters», как и в составе 21st Century Schizoid Band, Джекко исполняет великолепно. Ни малейших нареканий не вызывает и «Sailor’s Tale». Да и «Starless» сыграна и спета (не считая чехарды с куплетами) безупречно. Пока не вполне понятно, что делают в группе три барабанщика, т.е. играют они хорошо, но кто и что именно делает, без живого присутствия или хотя бы концертного видео не разобраться.

Дело в том, что в процессе записи этого альбома, от долгой и мучительной борьбы с раком скончался Эрик Карр. Музыканты приняли совершенно правильное решение - ради доброй памяти Эрика они с удвоенной силой принялись шлифовать новый диск до состояния абсолютного идеала. Помогал им в этом тезка покойного, новый барабанщик Kiss Эрик Сингер, оказавшийся более чем адекватной заменой Карру. Очевидно из-за наплыва чувств, у Джина и Пола проснулась какая то необъяснимая тяга к идеализму, в результате которой на "Revenge" не попал не то что ни один плохой номер, более того - две трети материала являются абсолютно готовыми хитами, хоть сейчас способными заинтересовать любого поклонника тяжелого рока. Для абсолютного счастья всех фанатов "Revenge" еще и хвастается кристально чистой записью и отличным сведением, благодаря которому уже сильно к тому времени устаревший хэви-глэм начал в полную силу играть новыми красками.

...Не особенно люблю концертники, но этот — просто шедевр! Особенно второй диск, где сведены в единое целое гитарные и саксофонные соло из концертных исполнений 21st Century Schizoid Man (1971-72 гг.). Вот только не очень понял — как первый, так и второй диски обрываются так неожиданно, что думаешь, будто плейер сломался. Ну первый диск — ладно, там завершающая вещь — тяжелоблюзовое исполнение In the Court... Но когда после 50 с лишним минут солирования (и какого солирования!) ждешь логического завершения, а музыка вдруг резко обрывается на полузвуке...

Музыкально альбом представляет собой утяжеленную и техничную разновидность старого доброго дэт-металла. Практически каждый трек на альбоме — невероятно тяжелое, ураганное и техничное рубилово, плотной звуковой волной пробивающее барабанные перепонки, словно отбойный молоток. Безумно скоростные и беспрерывные партии ударных ведут практически весь альбом. Остальные инструменты не отстают — дополнительный цемент в плотнейшую стену звука добавляет четкий бас, а гитара выделывает ультраскоростные пронзительные пируэты, порой скатывающиеся в совершенно непредсказуемые хаотичные соло, ничуть не отставая от обезумевших барабанов. Над всем этим довлеет яростный и безумный гроулинг Алекса, ничем не примечательный, но с каким чувством поданный!

Альбом лучших песен группы Kiss. Вышел в 1978 году. На этом двойном альбоме-компиляции были собраны все крупнейшие хиты Kiss на то время, а также ряд сторон «Б» и треков, до этого издававшихся только на альбомах.

Этот альбом является финалом творчества “Кримсонов” в 90-ых. И финалом довольно сильным. Каждое новое десятилетие приносило в группу всё новые и новые тона и всё дальше уводило их от экспериментов. Что и дало о себе знать. Фрипп, не видя простора для своей творческой натуры, занялся сольными проектами в стиле ambient, а King Crimson тем временем скатился до примитивного поп-арт-рока. Если в 70-ых огромное влияние на группу оказывали эксперименты Pink Floyd и английский хард-рок, в 80-ых упомянутый мной выше поп-арт, то в 90-ых психоделическая отсылка к нео-прогрессиву. Этот альбом, после крайне скучного и скупого по звучанию "Thrak", вновь поднял группу на вершину прогрессивной сцены и придал ей новый статус

Как следует разогревшись на диске "Lick It Up", группа Kiss решила-таки окунуться с головой в пучину глэм-метала. Надо сказать, сей шаг был весьма оправдан - в середине 80-х это движение шло в авангарде тяжелой музыки, и главным вдохновителям "волосатого" рока было грех не показать свои возможности. Уладив кадровые проблемы со слишком заносчивым и капризным Винни Винсентом (новым гитаристом Kiss стал Марк Сент-Джон), группа приступила к записи своего двенадцатого студийника. Саунд действительно претерпел некоторые изменения, простецкий и незамысловатый хэви образца "Lick It Up" уступил место гламурным мелодиям и "попсовым" аранжировкам. Эта небольшая смена стилистики прошла на удивление органично и естественно, так что никаких нареканий в адрес нового имиджа группы у меня нет.

Tour Box with a CD only available now at King Crimson concerts during the 40th Anniversary Celebration Tour. Contains a mixture of interview clips, studio outtakes, and live performances.

Альбом с треском провалился, и даже турне в его поддержку не было организовано. А это, господа и товарищи, крайне обидно! Ибо альбом получился весьма интересным. Серьёзным. Красивым. Кое-где в песнях звучит оркестр, хор, синтезаторы "под средневековье". Говорили даже, что альбом этот - саундтрек к так и не вышедшему фильму (поэтому правильно он называется именно так - "Music from "THE ELDER")... Но всё это теперь история...

Absent Lovers: Live in Montreal — концертный двойной альбом группы King Crimson, записанный в 1984 и выпущенный в 1998 году. Запись была сделана на последнем концерте тура 1984 года и в течение 10 лет являлась последней концертной записью группы вплоть до B'Boom: Live in Argentina (1994).

Вкусив, благодаря своему концертнику "Alive!", столь желанный плод успеха и признания, группа Kiss смогла подойти к вопросу записи своего четвертого альбома более профессионально. Был нанят именитый продюсер Боб Эзрин и приглашены множество гостевых музыкантов с целым оркестром в придачу. Результат не замедлил сказаться на конечном продукте. "Destroyer" со стороны качества записи и общего лоска легко задвигает все три предыдущих студийника вместе взятых. Но самое главное не в этом, правда? Самое главное - это чтобы уровень, собственно песен, был на высоте. К счастью, и с этим аспектом нет абсолютно никаких проблем. Более того, больше половины треков диска давно превратились в прижизненную классику коллектива.

И еще один сборник из серии The Many Faces. На сей раз посвящен британской супергруппе The Rolling Stones.

Группа, наконец то, добилась признания с выпуском одного из лучших своих релизов - концертника "Alive!". Здесь великолепно ВСЕ. Великолепен сэт лист, включающий все самые лучшие песни со всех трех студийников группы, великолепна кристально чистая запись, великолепно исполнительское мастерство музыкантов. Не думайте, что если Kiss всегда делали основной упор на визуальную часть шоу, они не отыгрывают концерты на пять с плюсом. Идеальным доказательством как раз и служит "Alive!". Практически любой номер на этом диске звучит НАМНОГО лучше и энергичней своего студийного варианта. За все 80 с лишним минут продолжительности ни разу не возникает желание остановится, или пропустить трек - настоящий "живой" угар проникает через колонки прямо Вам в дом