И так, наше терпение вознаграждено! Limbonic Art вернулись, воссоединились и выдали своё новое творение, под названием Legacy of Evil. Для официального воссоединения они специально подобрали зловещую дату 06.06.06. С этого дня Daemon и Morfeus засели в студии и приготовили материал, который, к сожалению, как теперь оказалось ни чем особым не отличается от их раннего творчества. Будто бы и не прошли 10 лет молчания- сюрпризов нет. Однако, приятно слышать ту же агрессию, те же рифы, и даже гроул не изменился, он так же ярок и злобен. Альбом в целом получился профессиональный и жестокий. В особенности хочу выделить трек Legacy of Evil, отличающийся особой темной силой и энергетикой, а так же мелодично эпический Twilight Omen.

Именно отсюда произрастают корни "Sweetwater", как гимна целого поколения эскапистов, которые верят, что где-то в Стране Чудес течет волшебная река забвения с пресной водой - очень актуальная тема в нечеловечески тяжелые времена. И сюжет "Headstones", как связанный с культом предков, очень хорошо дает осознать всю глубину мудрости поколений. Наверное, именно в некой интимности "Headstones" и патриархальности его звучания и следует искать корни актуальности сего творения, отсутствующие на новаторских поздних релизах, когда Lake Of Tears позволили себе роскошь слишком уж оторваться от линии развития дум-метала и метала в целом.

Однако "Namenlos" - это не тупой возврат к корням. Хоть во время прослушивания и всплывают ассоциации со многих предшествующих альбомов, это не самокопирование, скорее это попытка сделать новый шаг, пусть и довольно скромный, но основываясь на своем же опыте. На этом альбоме почти нет абсолютно хитовых песен, которые узнаются с первой же ноты. Тут нет никакого намека на какой-то прорыв. Тут все в обычном духе L`Ame Immortelle. Даже рифма в стихах напоминает некоторые песни из их творчества. Но при этом все слушается как-то по новому. Может больше искренности чувствуется во всем этом. По крайней мере мне ни одна песня не показалась "искусственной", как, например, в "Auf Deinen Schwingen"...

Лив Кристин Эспенес Крулл можно без преувеличения назвать одной из самых ярких и узнаваемых вокалисток на gothic-сцене. Более десяти лет её красивый голос и платиновые локоны были «торговой маркой» группы Theatre of Tragedy. Но в один не самый прекрасный день их пути разошлись, и Лив пришлось переосмыслить многие вещи и начинать с чистого листа. Так появилась группа Leaves’ Eyes, в которой Лив объединилась с музыкантами Atrocity во главе с её супругом Алексом Круллом.

Музыканты не стали ограничивать себя стандартными для black metal'а приёмами, а использовали весь спектр возможных техник игры на инструментах. Многие гитарные партии вместе с разнообразными аранжировками ударных звучат очень агрессивно и динамично, используя элементы, больше подошедшие бы для death-metal-стилей, но мелодичность композиций всё расставляет на свои места. Во всём этом присутствует и своя оригинальность, нельзя сказать что идеи явно у кого-то заимствованы. Вокальные партии исполняются стандартным для black'а скримингом, но голос вокалиста легко узнаваем с предыдущих работ.

Данный релиз является сборником (хотя у группы вышло всего-то 2 альбома), включающим 4 вещи с дебютника "Get Heavy" и 8 с "The Monsterican Dream". Стоит упомянуть, что Lordi вытурили с прежнего лейбла, и, подозреваю, что причиной такого поворота событий стал тот самый второй альбом. "The Monster Show" наглядно демонстрирует разницу между работами группы

Шикаааарно! Lock Up – all-stars проект, стоит только взглянуть на состав команды, как сразу становятся понятно, что эти ребята профессионалы, а значит их дебютная работа не что иное, как Brutal Death, отдающий только профессиональностью и качеством продукции. Записанная в течении двух дней, PPS представляет отличнейшее мясо, насыщенное самыми разнообразными композициями, звучащие в течении 29 минут – просто улет! Как всегда, Nick Barker управляется со своими барабанами на высшем уровне: бласт-биты резко переходят в несокрушимую разнообразную мелодику, трактую тем самым ритм песен, и наоборот. Все это в сочетании самого Tagtgren'а, голос которого только усиливает всю хаотичность и экспрессивную агрессию гитаристов, выдающих на редкость заманчивые и шокирующие риффы, выливаясь тем самым в отличнейший релиз, да к тому же с превосходным звуком.

По стилю ЭТО одинаково далеко от всех предыдущих дисков. Музыка здесь предельно мелодична, очень насыщена, атмосферна - и в то же время убийственно тяжела. Местами она напоминает странную смесь Therion времён "Vovin", Behemoth "Thelema 6" и... "Cruelty And The Beast" сами знаете кого! Но всё это лишь сиюсекундные реминисценции, а на самом деле диск абсолютно самостоятелен и ни на кого не похож. Новинка: иногда между песнями, а кое-где и прямо в прямо в них появились атмосферные вставки в чисто дарквэйвовом ключе! Да вообще - достоинства этого альбома можно расписывать бесконечно долго...

Временами создается впечатление, что материал альбома – это всего лишь часть предыдущей работы группы – альбома “Black Brick Road”. Во всяком случае, песни стали логичным продолжением пластинки, выпущенной 3 года назад. Все та же атмосфера, те же аранжировки, созданные с использованием большого количества электронных эффектов. Жаль вот только, что при первом прослушивании не чувствуется хитовости представленного на диске материала.

Однако с Lost Soul всё в порядке. Они играют еще с 1991 года, но "Сверхчеловек..." лишь второй их полноценный релиз (была еще пара демок), первоначально вышедший в 2002 году на Empire Records (а Osmose теперь их переиздали). Мощнейший брутал-дэт в лучших традициях польской тяжелой сцены, а чуткое ухо может заметить и крошечные блэковые вкрапления (например, в вокале). Песни в основном быстрые, злоба, агрессия и отрицательная энергия просто брызжат через край, и при этом "Потерянной душе" удается вплетать мелодии в брутальный узор всесокрушающих риффов.

Шведская дэт-команда Luciferion, пребывавшая в забвении аж с 1994 года, разродилась-таки новым релизом. Их дебютник "Demonication (The Manifest)" в свое время навел шороху – мощный, техничный дэтовый шквал с пронзительными соляками пришелся по вкусу металхэдам. К сожалению, продолжения не последовало ни через год, ни через два, всплывала банда в трибьютах порой, и все. И вот настал 2003 год и миру предстал "The Apostate".

Знаменитые немцы возвращаются с новым полноформатным, резонансным в прямом смысле слова творением "Filthy Notes For Frozen Hearts".
Без преувеличения можно сказать, что именно этот альбом стал своеобразной квинтэссенцией той музыки, которую сочиняют эти печальные личности. На смену некоторой мелодической предсказуемости, которой с лихвой хватало на том же "Ave End" пришли смелые аранжировки, больше внимания уделяется гитарному звучанию, которое теперь неожиданно интересно слушать, учитывая с другой стороны всю его простоту. Видимо, весь секрет Lacrimas Profundere в этом и состоит - сработать на минимальном, аутентичном уровне с точки зрения структуры песен и при этом быть гениальными....

Несомненно, альбом "Stille" один из лучших у Lacrimosa. Здесь Тило Вульф совершил большой, даже огромоный шаг вперёд, как композитор и аранжировщик. При сочинении этого альбома он был явно в ударе, потому что здесь хит сидит на хите, мелодии одна лучше другой, тексты вообще вне конкуренции. ... Это все еще gothic metal, а не sympho.В этом альбоме собралось все лучшее из творчества Лакримозы.

'Guitar Only', produced by Salinas together with Daniel González, was recorded at ION studios under the technical supervision of Jorge Da Silva, 'El Portugués'. "The emphasis on the album was the simplicity of the recording process Playing the guitar with a microphone in front, not much production and songs that mean a lot to me, " says Salinas. The guitarist says " this is the album I've wanted to make. The variety of songs and styles show that I don't want to limit myself to some trend and, as music has no borders, I don't use a passport. I play what like to play and I hope people enjoy it as much as I do." Salinas is a great technical guitarist with an almost superhuman dominance of the "diapason". His "fraseos" are rich in their timbre nuances, he connects major scales with minor ones which keeps your attention on the guitar.