В музыкальной карьере любой группы бывают определенные взлеты и падения, равно как во всяком море или океане время от времени происходят приливы и отливы. В 90-е годы Megadeth были, что называется, на коне, и находились как раз на пике своей популярности и успешности, на гребне творческой волны, если можно так сказать, записывая одну за другой просто замечательные пластинки. Альбом "Youthanasia", как мне кажется, оказался одной из наивысших точек подъема команды и одной из самых значимых работ во всей солидной дискографии группы.

Первый лонгплей от Фернандо и компании. Достойное продолжение дебютного mcd. Идеи under the moonspell были углублены, доработаны и отшлифованы, при этом португало-ориентальная стилистика не пострадала. Прибавилось эмоциональности и экспрессивности. Оставаясь в рамках gothic doom (от блека на альбоме остался лишь жесткий вокал), музыканты ухитрились путем привнесения средневековых элементов и мелодики, характерной для юга Европы, создать совершенно неповторимую атмосферу, местами мучительную и гнетущую, а местами светлую и сердечную. Не обошлось без харизмы Рибейро

В основном это резкие песни с сильным вокалом, - хотя, что непривычно, довольно низким, - в жанре true metal, хотя имеется и баллада такая, как We Will Ride. Отчетливые рок-н-ролльные, в лучшем смысле этого понятия, мелодии, делают все композиции интересными и значимыми для концепции альбома в целом. Уже после второго прослушивания альбом берет за живое. Он дышит энергетикой и мощью. И самое главное - нет никаких идиотских получасовых наигрышей, чем Manowar сильно раздражает даже давних своих фэнов. Уже первая композиция - Keep It True - насыщенным саундом берет за живое.

Вот оно, зарождение истинного, злобного безбашенного black metal!Зло здесь на первом месте, оно, как кровоточащая рана, заливает всё тело, весь альбом, зло чувствуется в каждой ноте, в каждой мелодии, в каждом вопле.Именно таким и должен быть тру-блэк - искренним. Пусть техника игры музыкантов не блещет отточенностью, пусть качество записи ниже среднего, но самое главное в том, что всё идёт от души, от чёрного сердца.Несмотря на то, что это demo, оно не лишено ярких идей: здесь вам и клавиши, и повествующий о чём-то неизбежном чистый вокал, и басовые отступления, и элементы дэта, скрещенные с думовой медлительностью.

Как мне уже довелось заметить, четырнадцатый альбом Megadeth был встречен поклонниками весьма неоднозначно. Оно и понятно: весь вопрос здесь состоит лишь в том, кто и что хотел услышать на новом диске и чьи ожидания впоследствии оправдались, а чьи нет. Ведь в целом «Super Collider» получился довольно неплохим альбомом, обладающим своими достоинствами и недостатками, и в чем-то уникальным и своеобразным, как и любая другая работа группы. Просто музыка команды так многогранна и разнообразна: от злого бескомпромиссного трэша времен восьмидесятых, грубого жесткого хеви периода девяностых до хард-рока а-ля «Cryptic Writings» или «Risk». Творчество Megadeth динамично, и каждый поклонник ценит в группе то, что лично ему приходится по душе. Отсюда и споры.

Второй полноформатный альбом группы совершенно точно определил стиль и дальнейший путь развития группы. В музыке группы по-разному выражают свою экспрессию, будь то гитара Джимми Хендрикса или флейта Яна Андерсона (Jethro Tull) - их звучание определяет музыку. У Meshuggah таким элементом стал... ритм. Вернее то, как группа его подает. Сверхтехничные, математически просчитанные ритмы гитар и ударных, которые зачастую сплетаются в полиритм, замешанные на общем thrash-подобном звучании - это то, что представляет собой экспрессию Meshuggah. Заметным развитием прошлого альбома стали гитарные соло, вплетенные в полиритм и развивающие авангардное звучание группы.

Mercenary решили всерьёз расширить рамки стиля мелодик-дэт-метал и не на шутку удивить слушателя, ибо чистый вокал Mikkel Sandager на «The Hours That Remain» просто божественно красив и силён! Скриминг никуда не делся, но его заметно меньше. Музыканты удачно совмещают в своей музыке прогрессив, пауэр и дэт, в итоге заставляя музыку звучать необычайно монолитно, интересно и изобретательно, а кроме того, хитово. Клавишные партии приводят в восторг, а от некоторых песен, наподобие «Redefine Me» или «My World Is Ending», просто мурашки по коже! Что ж, если вы ищете нестандартных решений, то их вам с лихвой предоставят Mercenary на своём альбоме «The Hours That Remain».

"Vengeance" - это прямолинейный пауэр, в котором главный упор делается на вокал. Это неудивительно, ведь авторами музыки являются вокалист Лиапакис и басист Альбрехт. Что ж, голос греческого певца действительно хорош, что особенно четко проявляется в напевных мелодиях. Инструментальная часть не представляет из себя ничего выдающегося, но свою роль дополнения к вокальным экзерсисам Лиапакиса выполняет исправно. Хотя пара-тройка песен может претендовать на нечто большее

“Rantology” позволяет Элу Юргенсону одним выстрелом убить двух зайцев – с одной стороны, это новый «идеологический залп» по главному врагу Эла Джорджу Бушу, а с другой, отличный подарок фэнам и самому себе на 25-летие Ministry. На первый взгляд, для фэнов здесь вообще раздолье – целых восемь новых ремиксов, плюс ранее не издававшийся трек “The Great Satan”. Однако, не спешите радоваться, ведь ремиксы отличаются от оригиналов очень незначительно – старые сэмплы заменены на более актуальные высказывания «главного врага» (очень показателен в этом отношении трек “N.W.O.”, где фрагменты речи Джорджа Буша-старшего уступили место голосу его сына), а кое-где дописаны дополнительные гитарные партии.

Вот и в новом творении группа снова представила длиннющую новую композицию, имя которой дало название и EP в целом. Уж на что в музыкальном плане трудно было меня удивить финнам, но у них опять это получилось, ибо в получасовом треке есть все. И безумный шквал ударных, падающих финской вьюгой и фирменные гитарные переборы и эпичные напевы, щедро сдобренные аккомпанементом и хором. После такого хочется просто отвесить низкий поклон талантищам, даже если б песня была всего одна. Но есть еще совершенно ураганный кавер на Металлику, переделанный так, что его и узнать-то тяжело. Если б Метла писала так - цены б ей не было. Ну и на закуску пара обработанных заново вещей с демо-записей группы и еще один кавер, на этот раз группы Merciless, которые тоже не дают расслабиться ни на секунду.

Подводя итог, я бы хотел сказать, что приятно удивлен достигнутым Мастейном и Co. результатом. С одной стороны, "Dystopia" не предлагает ничего революционно нового по сравнению с творчеством группы за последние лет 15-ть. С другой стороны, альбом звучит как-то по-особенному, более ярко что ли, чем его предшественники и отсылает слушателя к уже ставшим каноническими "So Far, So Good... So What!", "Rust in Peace", "Countdown to Extinction" и "Youthanasia".

Этот альбом является концептуальным не только по текстам, но и по восприятию. Пауз между песнями практически нет, поэтому часто невозможно понять, где одна песня, а где другая. Но это нисколько не вредит альбому, так как воспринимается он как единое целое произведение. Здесь почти нет драматизма и накала страстей, подобно дебютнику. Это просто душевная мелодичная музыка, печальная, романтичная и ненапрягающая, слушать которую одно удовольствие.

MOTORHEAD, несомненно, группа в музыкальном плане консервативная. Тем же качеством обладают и многие её фанаты. Однако, только личная вкусовая неприязнь, снисходительное высокомерие эстетствующего снобизма по отношению к «примитивной музыке», либо чисто поверхностное знакомство с материалом заставляют «критиков» морщиться, когда они слышат возражения расхожему заблуждению. Я же утверждаю: MOTORHEAD всегда последовательно развивались, и музыкально, и в исполнительском плане. Рассматриваемое здесь творение 1983-го года выпуска – первый ярчайший пример отсутствия косности у мистера Килмистера и свидетельство его готовности идти на эксперимент, оставаясь при этом в однажды выбранных рамках.

Превосходно записанные, очень низко настроенные гитары, выдающие зубодробительные риффы и мелодичные соло, техничный и громкий бас и мощнейшие ударные, которые порой срываются в безумный бластбит, усиливают общее впечатление от альбома. Вокал представляет собой ядовитый скримогроул, напоминающий об Obituary и о классическом трэш-дэте конца 80-х, но на этом сходство заканчивается. Мелодий здесь, конечно, в привычном понимании немного, но тяжесть, мрачная атмосфера, техника и искренняя агрессивность подачи материала делают свое дело - альбом слушается с интересом.