re-mastered & live versions

Манёвры проходили на полигоне “The Abyss studio” в сотрудничестве с генерал-лейтенантом инженерных войск Петером Тагтгреном – всемирно известным практиком и теоретиком в сфере разработки звуковых средств массового поражения. Это обеспечило высокую точность боевых стрельб и применение передовых на тот момент технологий по уничтожению противника и новейших образцов военной техники во время записи “Panzer Division Marduk”. Из всего вышеизложенного можно резюмировать, что данное военно-музыкальное формирование (Marduk) в 1999 году проделало успешную работу по созданию практически идеального блэк-метал альбома, соединив воедино музыку, идеологию и новую на тот момент концепцию ведения войны против христианства.

В музыке финнов заметно сильное влияние шведской троицы: Dark Tranquillity, In Flames и Soilwork. Мелодическая составляющая на достаточно высоком уровне, риффовка тоже неплоха, но ритм-секция малость подкачала. Ударник сильно увлекается двухчетвертными и не хочет (или не может) сделать партии более разнообразными, отчего общее впечатление портится. Вокал хорош - как гроул, так и чистый (правда, до жути напоминает Soilwork). Иными словами, с помощью методов, разработанных шведами, финны довольно неплохо выезжают, добавив своего мелодизма. Радует то, что в стиле, в чистом виде который уже почти никто не делает, парни смогли найти что-то свое и при этом добавить что-то новое.

Все это совершенно зеркально отражается и на манере игры музыкантов – какой стиль идет в конкретный момент, под такой и подогнано звучание - продюсер и звукорежиссер проделали совершенно титаническую работу, т.к. весь диск звучит очень ярко, слитно и чисто. Все переходы отработаны просто мастерски, настолько плавно и переливчато, насколько это вообще при такой мешанине возможно. Все упомянутое замешано примерно в равных пропорциях и проявляется одновременными кучками несуразностей в совершенно неожиданной последовательности – фантасмагория, да и только. В общем – крайне эклектично, сумбурно, но очень оригинально и интересно. Как эксперимент заслуживает уважения, но крышу просто срубает напрочь.

LIve In Sarpsborg Norway 1990

Опять же легендарный альбом от великих Morbid Angel носящий название "Covenant" был выпушен в составе всего троих музыкантов. Из группы ушел Брунелле. Но все же группа не отчаялась и даже не стала искать второго гитариста в поддержку Азагтоту. Было решено записать альбом втроем. В итоге мы получаем альбом со звуком куда плотнее, тяжелее, чем на предыдущих альбомах. Это новая глава в истории смертельного метала. Как и обещали музыканты. Так же стоит отметить, что впервые этот альбом принес нам звук семиструнной гитары в этом жанре. Как говорил сам Трей, семиструнная гитара нужна была, что бы получилось отыграть все низкие звуки, которые были задуманы. Так же альбом оказался самым коммерчески успешным, добившись нехилых продаж.

Под забавной розовой обложкой скрывается замечательный альбом: красивый, самобытный и достаточно драйвовый. «Cursed» - это, можно сказать, академичный дэт-метал, вечная классика и пример для подражания молодой метал-поросли. Вот как надо петь, вот как надо гонять соляки, вот какие риффы сводят скулы! Стартуя со зловещей «Cursed», дэтовое безумие стремительно набирает обороты. Напоследок - величественное безумие «Opportunity is Gone» (какое там соло!) и лирическая тяжесть «Darkness».Есть альбомы лучше этого, очень много альбомов хуже. Но «Cursed» - это нечто особенное. Нетленная классика деда и желанный гость в любом металлическом плэй-листе.

Let's Get Ready is the fourth studio album by American rapper Mystikal, released on September 26, 2000. The album debuted at number 1 on the Billboard 200, selling 330,663 copies in its first week. It has sold approximately 2,227,536 copies and was certified double platinum in the U.S. The album featured Mystikal's two biggest singles, "Shake Ya Ass", which peaked at number 13 on the Billboard Hot 100, and "Danger (Been So Long)", which peaked at number 14. It serves as Mystikal's first album since parting ways with No Limit Records.

Thriller is the sixth studio album by American singer Michael Jackson, released on November 30, 1982 by Epic Records. Reunited with Off the Wall producer Quincy Jones, Jackson was inspired to create an album where "every song was a killer". With the ongoing backlash against disco, Jackson moved in a new musical direction, incorporating pop, post-disco, rock and funk. Thriller foreshadows the contradictory themes of Jackson's personal life, as he began using a motif of paranoia and darker themes. The album features a single guest appearance, with Paul McCartney becoming the first artist to be featured on one of Jackson's albums. Recording took place from April to November 1982 at Westlake Recording Studios in Los Angeles, with a production budget of $750,000.

The Good Earth is the fifth studio album released by Manfred Mann's Earth Band in 1974. Its opening song is a cover of "Give Me the Good Earth", written by Gary Wright and released on his 1971 solo album Footprint, while tracks 2 and 3 were originally by Australian progressive rock band Spectrum.
Early owners of each copy of The Good Earth were entitled to rights over 1 square foot of the earth situated at Llanerchyrfa in the County of Brecon, in Wales. The inner sleeve included a coupon that had to be sent for registration. This was part of the promotion activities linked to the album that had ecological inspirations. There was no swindle and thousands of fans were registered. Registration could be done on or before 31 December 1975.

L'autre... is the third studio album by Mylène Farmer, released on 9 April 1991. It contains the singer's biggest hit, "Désenchantée", which was number-one in France for nine weeks, and other three top ten hits. The album was generally well received by the critics and was a great success in terms of chart and sales (#1 for twenty weeks), becoming the best-selling album throughout the singer's career and the twenty second best-selling album of all time in France.

После успеха альбома Cendres de Lune и хитов «Sans contrefaçon» и «Ainsi soit je…» у Фармер не возникло проблем с выпуском второго альбома, который был хорошо принят публикой, что позволило ей укрепить растущую популярность, таким образом предотвращая её от провала и ухода со сцены. Альбом продумывали в течение пяти — шести месяцев. Он был записан в студии Mega, на проспекте маршала Монури, в Париже (XVI округ Парижа) под руководством Тьерри Рогена, известного звукорежиссёра, который уже работал с Фармер и сотрудничал с Мишелем Сарду.
На обложке Фармер изображена в три четверти, где она представлена вместе с куклой, использованной в видео на песню «Sans contrefaçon». Фотографии буклета были сделаны Эльзой Триллиат.
Альбом был выпущен в апреле 1988 года и был встречен с большим успехом, как со стороны критики так и по продажам.

Эти парни из Португалии радуют нас иногда интересными, а иногда очень интересными релизами. "Memorial" я отнёс бы в раздел "очень интересные альбомы", но у него, к сожалению есть несколько минусов - приблэкованное звучание (очень долго сомневался, плюс это или минус), чего не было на предыдущих релизах и песня "Once it was Ours!". Но плюсы альбома легко загораживают его минусы. Плюсы "Memorial" - вокал Фернандо Рибейра (сочный, мощный, чёткий гроулинг - "на зависть" многим дэтстерам, чистый вокал, хорошо проявляющий себя на "Luna" и шёпот, самый обыкновенный шёпот), также красивый вокал Бриджит Захер. Что касается инструментальной части, то слушателю были предложены весьма интересные композиции "In Memoriam", "Sons of Earth" и другие. Приятно было услышать запоминающиеся мелодии. Лично мне больше всего нравятся "Finisterra", "Memento Mori" и "Sanguine".

Следующим релизом стал DVD "Alive", куда вошли записи выступлений коллектива в 2008-2009 годов во время турне по США, Канаде и Японии. Традиционно, в релиз был включён и аудио-диск. Тем временем работа над новым творением продолжалась.

Прослушав данный опус к пятой-шестой песне начинаешь понимать - наконец-то я услышал то, что хотел. Гитарные риффы и соло, мощный бас, чёткие ударные. К седьмому треку создаётся ощущение, что ты попал в радиопостановку о дебрях тевтонских зарослей с местными героями, артефактами и симфоническим оркестром. Десятый по счёту трек, как ни странно, является неплохой песней. Прослушав диск до конца, встречаются ещё такие чередования (сказка-песня). И, наконец, прослушав последнюю вещь про смерть за металл понимаешь, что ничего нового, изобретательного и прогрессивного группа не придумала. Но, может это и к лучшему? Не споря о вкусах, ваш покорный слуга, приверженец классического Heavy Metal, остался довольным качеством, формой и содержанием всех 5-6 ПЕСЕН. Остальные треки - отличный материал для постановки спекталей исторического характера!