Вот оно, зарождение истинного, злобного безбашенного black metal!Зло здесь на первом месте, оно, как кровоточащая рана, заливает всё тело, весь альбом, зло чувствуется в каждой ноте, в каждой мелодии, в каждом вопле.Именно таким и должен быть тру-блэк - искренним. Пусть техника игры музыкантов не блещет отточенностью, пусть качество записи ниже среднего, но самое главное в том, что всё идёт от души, от чёрного сердца.Несмотря на то, что это demo, оно не лишено ярких идей: здесь вам и клавиши, и повествующий о чём-то неизбежном чистый вокал, и басовые отступления, и элементы дэта, скрещенные с думовой медлительностью.

Как мне уже довелось заметить, четырнадцатый альбом Megadeth был встречен поклонниками весьма неоднозначно. Оно и понятно: весь вопрос здесь состоит лишь в том, кто и что хотел услышать на новом диске и чьи ожидания впоследствии оправдались, а чьи нет. Ведь в целом «Super Collider» получился довольно неплохим альбомом, обладающим своими достоинствами и недостатками, и в чем-то уникальным и своеобразным, как и любая другая работа группы. Просто музыка команды так многогранна и разнообразна: от злого бескомпромиссного трэша времен восьмидесятых, грубого жесткого хеви периода девяностых до хард-рока а-ля «Cryptic Writings» или «Risk». Творчество Megadeth динамично, и каждый поклонник ценит в группе то, что лично ему приходится по душе. Отсюда и споры.

Второй полноформатный альбом группы совершенно точно определил стиль и дальнейший путь развития группы. В музыке группы по-разному выражают свою экспрессию, будь то гитара Джимми Хендрикса или флейта Яна Андерсона (Jethro Tull) - их звучание определяет музыку. У Meshuggah таким элементом стал... ритм. Вернее то, как группа его подает. Сверхтехничные, математически просчитанные ритмы гитар и ударных, которые зачастую сплетаются в полиритм, замешанные на общем thrash-подобном звучании - это то, что представляет собой экспрессию Meshuggah. Заметным развитием прошлого альбома стали гитарные соло, вплетенные в полиритм и развивающие авангардное звучание группы.

Mercenary решили всерьёз расширить рамки стиля мелодик-дэт-метал и не на шутку удивить слушателя, ибо чистый вокал Mikkel Sandager на «The Hours That Remain» просто божественно красив и силён! Скриминг никуда не делся, но его заметно меньше. Музыканты удачно совмещают в своей музыке прогрессив, пауэр и дэт, в итоге заставляя музыку звучать необычайно монолитно, интересно и изобретательно, а кроме того, хитово. Клавишные партии приводят в восторг, а от некоторых песен, наподобие «Redefine Me» или «My World Is Ending», просто мурашки по коже! Что ж, если вы ищете нестандартных решений, то их вам с лихвой предоставят Mercenary на своём альбоме «The Hours That Remain».

"Vengeance" - это прямолинейный пауэр, в котором главный упор делается на вокал. Это неудивительно, ведь авторами музыки являются вокалист Лиапакис и басист Альбрехт. Что ж, голос греческого певца действительно хорош, что особенно четко проявляется в напевных мелодиях. Инструментальная часть не представляет из себя ничего выдающегося, но свою роль дополнения к вокальным экзерсисам Лиапакиса выполняет исправно. Хотя пара-тройка песен может претендовать на нечто большее

“Rantology” позволяет Элу Юргенсону одним выстрелом убить двух зайцев – с одной стороны, это новый «идеологический залп» по главному врагу Эла Джорджу Бушу, а с другой, отличный подарок фэнам и самому себе на 25-летие Ministry. На первый взгляд, для фэнов здесь вообще раздолье – целых восемь новых ремиксов, плюс ранее не издававшийся трек “The Great Satan”. Однако, не спешите радоваться, ведь ремиксы отличаются от оригиналов очень незначительно – старые сэмплы заменены на более актуальные высказывания «главного врага» (очень показателен в этом отношении трек “N.W.O.”, где фрагменты речи Джорджа Буша-старшего уступили место голосу его сына), а кое-где дописаны дополнительные гитарные партии.

Вот и в новом творении группа снова представила длиннющую новую композицию, имя которой дало название и EP в целом. Уж на что в музыкальном плане трудно было меня удивить финнам, но у них опять это получилось, ибо в получасовом треке есть все. И безумный шквал ударных, падающих финской вьюгой и фирменные гитарные переборы и эпичные напевы, щедро сдобренные аккомпанементом и хором. После такого хочется просто отвесить низкий поклон талантищам, даже если б песня была всего одна. Но есть еще совершенно ураганный кавер на Металлику, переделанный так, что его и узнать-то тяжело. Если б Метла писала так - цены б ей не было. Ну и на закуску пара обработанных заново вещей с демо-записей группы и еще один кавер, на этот раз группы Merciless, которые тоже не дают расслабиться ни на секунду.

Подводя итог, я бы хотел сказать, что приятно удивлен достигнутым Мастейном и Co. результатом. С одной стороны, "Dystopia" не предлагает ничего революционно нового по сравнению с творчеством группы за последние лет 15-ть. С другой стороны, альбом звучит как-то по-особенному, более ярко что ли, чем его предшественники и отсылает слушателя к уже ставшим каноническими "So Far, So Good... So What!", "Rust in Peace", "Countdown to Extinction" и "Youthanasia".

Этот альбом является концептуальным не только по текстам, но и по восприятию. Пауз между песнями практически нет, поэтому часто невозможно понять, где одна песня, а где другая. Но это нисколько не вредит альбому, так как воспринимается он как единое целое произведение. Здесь почти нет драматизма и накала страстей, подобно дебютнику. Это просто душевная мелодичная музыка, печальная, романтичная и ненапрягающая, слушать которую одно удовольствие.

MOTORHEAD, несомненно, группа в музыкальном плане консервативная. Тем же качеством обладают и многие её фанаты. Однако, только личная вкусовая неприязнь, снисходительное высокомерие эстетствующего снобизма по отношению к «примитивной музыке», либо чисто поверхностное знакомство с материалом заставляют «критиков» морщиться, когда они слышат возражения расхожему заблуждению. Я же утверждаю: MOTORHEAD всегда последовательно развивались, и музыкально, и в исполнительском плане. Рассматриваемое здесь творение 1983-го года выпуска – первый ярчайший пример отсутствия косности у мистера Килмистера и свидетельство его готовности идти на эксперимент, оставаясь при этом в однажды выбранных рамках.

Превосходно записанные, очень низко настроенные гитары, выдающие зубодробительные риффы и мелодичные соло, техничный и громкий бас и мощнейшие ударные, которые порой срываются в безумный бластбит, усиливают общее впечатление от альбома. Вокал представляет собой ядовитый скримогроул, напоминающий об Obituary и о классическом трэш-дэте конца 80-х, но на этом сходство заканчивается. Мелодий здесь, конечно, в привычном понимании немного, но тяжесть, мрачная атмосфера, техника и искренняя агрессивность подачи материала делают свое дело - альбом слушается с интересом.

Для меня этот альбом стал одним из любимых в творчестве группы во многом из-за потрясающих инструменталок "Today Is A Good Day To Die" и "My Spirit Lives On". Это гениальные вещи, написать которые были способны, наверное, только Мановар. Ещё отмечу жесткий, сухой звук, ставший находкой для группы. Альбом "вкусный", его интересно слушать, каждый раз находить что-то для себя при прослушивании. Любимые композиции помимо перечисленных - "Return Of The Warlord", "King", "The Power". На композицию "Return Of The Warlord" был снят очень симпатичный клип. Рекомендую всем любителям хэви, да и просто интересной, вдохновляющей музыки.

Перед нами первое творение шведских богохульников - Мардук. Сея группа является лидирующей на шведской блэк-метал сцене, их зверская скорость исполнения композиций стала легендой. Они всегда были тру! Сам диск не слишком хорош и большинству не понравится, чему способствует ряд факторов - качество записи вроде ничего, но микширование слабое, хотя писал их сам Дэн Свано; материал, который предлагает группа, не до конца отшлифован и хорош, хотя мне лично понравились некоторые риффы и ходы. На данном альбоме уже начинает зарождаться стиль группы, той, которой мы ее знаем. Но этот диск будет интересен только поклонникам Marduk.

Греческий певец Роберто Димитри Лиапакис продолжает ваять альбомы своей группы один за другим. Объяснить, чем же они между собой отличаются, не сможет, наверное, он сам. В этом плане Mystic Prophecy рискуют повторить судьбу знаменитых "пиратов" Running Wild, о которых уже анекдоты впору слагать. Рецепт Mystic Prophecy неизменен вот уже на четвертом альбоме - жесткий пауэр с обязательной протяжной мелодией в припеве, тщательно выводимой сильным голосом Лиапакиса. "Savage Souls" выдался получше совсем уж никудышнего "Never-ending", но если вы не являетесь упертым фэном этой группы, то спокойно можете довольствоваться первыми ее работами.

Третий альбом германских музыкантов с первых минут поражает своим звуком, напоминающим тарахтение трактора. На плотный мясной звук иногда накладываются неплохие мелодии и сытный гроулинг. Материал MUCUPURULENT представляет собой смесь death metal с рок-н-роллом. Все это напомнило мне ранний PUNGENT STENCH и ENTOMBED. Истинно роковые мелодии, тяжелые гитарные риффы, повторяющиеся припевы и черный юмор очень удачно сочетаются в этой работе. Причем, материал группы прост до безобразия, никаких тебе изысков и технических сложностей - простые риффы, сильные мелодии, грубый вокал и неистовый интенсивный задор. И так, все одиннадцать песен. Группа использует старый и проверенный способ написания материала - простота и броскость. Лишь в некоторых местах можно услышать малозаметные техно-биты и минимум сэмплов.