Замечательный альбом неординарной команды из солнечного Израиля. Правда, это уже вторая их запись, сделанная за пределами земли обетованной. Тематика лирики – шумерская мифология. По звучанию представляет собой скоростной (но при этом мелодичный) black с привкусом thrash-а и восточной мелодикой и ритмами. Да-да, именно ритмами. Они странным образом как бы выглядывают из-за полотна скоростного thrash\black-молотилова, добавляя тонкие штрихи к атмосферности, которая уже создана гитарным звучанием.

Можно долго обсуждать ценность для музыкальной истории релизов, вышедших из-под пера этих склонных к экспериментам чехов, но неоспоримой остаётся самобытность и незамутнённый взгляд на композиционные структуры данной команды. Уникальность данного дебютника заключается в том, что здесь впервые представлен подход, который через некоторое время будет преобразован другими коллективами в стилистику progressive black. Тремоло создают каркас структурного движения, но не проявляют себя нарочито, подобно манере скандинавов. Ритм-секция в большей степени пассивна, в плане того, что не ответственна за динамику, и лишь направляет, но не управляет течением композиций.

Когда блэковая команда "шагает за рамки стиля", у нее либо получается, либо... "Le Masquerade Infernale" Arcturus'а - пример удачного подобного развития. Рассматриваемый альбом - нет... Вокал - чистый, и, мягко говоря, старомодный. Музыка оставляет впечатление, что идеи есть, но что с ними делать, никто не знает. После классического atmospheric-black миньона 97-го "Ode To The NightSky" создается однозначное впечатление, что люди пошли не туда.

В 1994 году выходит четвертый альбом группы — «Blood World». «Кровавый мир» показал, что группа не боится экспериментов, смешивая причудливым образом в своём творчестве различные экстремальные стили музыки. Позиция «Mortification» на металлической сцене усиливается, группа получает широкое признание ценителей тяжелой музыки, а этот альбом — невиданный коммерческий успех.

Этим альбомом кудесник звукорежиссерского пульта и бас-гитары Ральф Хьюберт чуть не поставил себе надгробный памятник. Два года, проведенных в бесконечных поисках оптимальных аранжировок для популярнейшего классического произведения Модеста Муссоргского «Картинки с выставки» (в оригинале оно, как известно, было написано для пианино), настолько сильно сказались на нашем герое, что долгих десять лет Ральф не нашел в себе сил выпустить ни одной новой композиции. “Pictures At An Exhibition” требует многократного прослушивания, к нему нужно привыкнуть, его музыкальный язык и эстетику не так-то просто «переварить» с наскока. Но если вы все-таки затратите на ознакомление и вникание в альбом немного больше времени, то не сможете остаться равнодушными к его красоте и гармоничности.

Это не какой-то там «Обыкновенный холокост» - он самый что ни на есть окончательный, после такого искать по норвежским лесам грибы бесполезно – ухо привыкает к другому масштабу. Немецкий трэш, достигший своего предела и беснующийся в тесных рамках стиля; альбом, не уступающий более известному собрату 1991 года.

Скорости исполнения почти всегда очень высокие, а барабаны стрекочут просто пулемётными очередями. Вокал на 80% чистый... да-да... а часть из чистого – женский. В общем-то ничего особенного нет – вокал как вокал, да и блэковая часть так уж сильно не поражает, хотя и совсем неплоха. Только не вокал тут рулит корабликом, не вокал... Клавиши – о, эти чудесные клавиши, флиртующие и заигрывающие, дразнящие и непредсказуемые, зовущие и уводящие, приводящие и снова бросающие – их можно описывать, но вовсе не обязательно – они здесь рулят всем.

Да ради того, в чем Macbeth всегда были сильны, хотя и нестабильны - мелодий. Вполне здоровских сочных соло и отлично прописанных клавишных виньеток, то обыгрывающих нечто восточное по духу, то навевающих ассоциации с поздними произведениями Людовико Эйнауди. Мотивчик той же "Last Night in Shanghai" - главного здешнего хита - легко мог бы появиться у The Cure или даже Siouxsie and the Banshees. Или - но в более медленной и размеренной вариации - у Dead Can Dance. Так что пускай "Neo-Gothic Propaganda" ритмически и риффово опирается на альтернативный рок, причем довольно незамысловатый, мелодически он дает намного больше.

Solo album released in 2000 by guitar virtuoso Michael Schenker. Schenker himself talks about this album on his website: "This album came about in 2000 when I had the urge to record an album playing all instruments. I thought of it as a fun thing to do and decided to disguise myself as different musicians, inventing characters. It was quite an experience, engineering, producing and recording all instruments by myself in my own studio. Even my brother Rudolf did not recognized me as 'Kathy the drummer' and asked, who is this nice looking chick? Amazingly, this album became a favourite to many of my fans".

В свое время этот французский альбом вызывал массу восторженных откликов. И основания к тому более чем очевидны. Чрезвычайно свежий и скоростной, и по-своему мелодичный альбом. Все вещи обладают запоминающимися мелодиями, что для такой скорости довольно редкое явление. Стилистику наиболее точно можно охарактеризовать как sped-death-metal, хоть такого понятия и не существует...

Итак: перед нами первый полноформатный альбом выходцев из Dying Fetus Джейсона Нэтертона, Джона Войлеса и Ко. Альбом, как и всё творчество Misery Index написан в стиле death-grind, в котором присутствуют также вкрапления убыстрённых и утяжелённых панк-риффов, которые вкупе с бешеными барабанами выдают взрывоопаснейшую смесь. Гитарные соло и проигрыши звучат, что называется, очень "в тему", окончательно вгоняя слушателя (если вы являетесь любителем данного жанра музыки, само собой) в экстаз.

Mortification – пожалуй, самая известная группа, совместившая экстремальный подвид тяжмета с христианскими текстами. В конце 80-х бас-гитарист Стив Роу играл классический хэви-метал в команде под названием Lightforce. У себя в Австралии коллектив пользовался неплохим успехом, но к началу 90-х внутренние разногласия привели его к распаду. Однако Стив пожелал продолжить начатое дело и, сохранив за собой права на Lightforce, в 1990 году при участии барабанщика Джейсона Шерлока и гитариста Кэмерона Холла выпустил демо "Break The Curse". Поскольку с этого момента группа сильно продвинулась на территорию трэш- и дэт-металла, то смена курса повлекла за собой и смену вывески.

На меня в своё время этот альбом произвёл самое неизгладимое впечатление. А было это, когда я ещё только начинал знакомиться с направлением с мрачным названием Gothic Doom Metal. И самое интересное, что после прослушивания очень многих групп указанного стиля, я по-прежнему очень высоко оцениваю этот альбом и даже считаю его эталоном жанра. Ну не приходит мне в голову, как и предыдущему рецензенту, сравнивать Macbeth с какой-либо другой группой. Слишком самобытен коллектив, слишком узнаваем. Вы послушайте хотя бы "The Dark Kiss Of My Angel" и "Black Heaven", чтобы понять, что я имею в виду. Лишний раз хочу отметить запоминаемое и интересное сочетание мужского и женского вокалов (на мой взгляд, на "Romantic Tragedy's Crescendo" лучше всего сочетаются друг с другом эти вокалы). Лучший альбом группы, искренняя готика.

Moonspell are back! A lot of metal fans were expecting this release, and after singles and samples, we can finally listen to the complete result. So let’s see what we have here…
"Extinct" is Moonspell’s eleventh studio album, three years after their last great work, "Alpha Noir/Omega White". And as usual, a Moonspell album brings something new to the band’s sound. If we have a look on their discography, we can see that every album is different from the previous one. Fans often get disappointed when the bands change their style and roots. On the contrary, I like this and I believe that this is a great advantage in music, as it helps the artists and bands to evolve in time and not repeat themselves again and again. It’s not easy to say if “Extinct” sounds like one of Moonspell's previous albums. I would say that it’s a new approach, creating a new sound for the band. And it’s good.