Хорошая атмосферная работа. По крайней мере мои потребности в этом стиле как минимкм на полгода удовлетворены полностью с этим альбомом и недавним Agrypnie. Хотя я бы не отказался от наличия более агрессивных моментов, просто мне больше нравится период Нектаров.И иногда очень классные клавиши на заднем плане, такие психоделичные, проскакивают.

Karma Killer — четвёртый студийный альбом финской рок-группы Negative, выпущен 17 мая 2008 года на лейбле Hype Records. Через неделю после выпуска альбом достиг 3 места в официальном чарте Финляндии. На песню Won’t Let Go был снят клип.Karma Killer во многом похож на предыдущий альбомом «Anorectic», в котором сочетается рок-н-ролльный боевик и выразительная баллада, гитарные соло и клавишные инструменты. Однако это касается только технической стороны, настроение альбомов противоположно

На мой взгляд, Чёрный Метал в исполнении NECROPHOBIC звучит на порядок интереснее, чем в интерпретации их более именитых сотечественников. Все типичные элементы: скоростные мрачные риффы, «железная» поддержка баса «снизу», грамотные ударные и богохульный вокал звучат более свежо, более интересно и, самое главное, более искренне, чем у DARK FUNERAL. Это хороший и честный релиз, который, хотя и не превносит в Чёрный Метал ничего интригующего, но и не извращает Чёрное Искусство в угоду «мажорному» слушателю. В качестве справки: релиз выпущен шведским Black Mark Productions; состав команды на момент записи работы David Parland гитары, Joakim Sterner ударные, Anders Strokirk вокал, Tobe Sidegaard бас. Вывод: для сторонников традиционализма в Чёрном Метале.

Да и правда банда резко переросла себя, композиции стали очень мелодичными и хитовыми, даже проходящих тем вовсе нет, а что касается новых фишек, то я бы назвал некоторый индустриальный или альтернативный подход к озвучиванию материала (в особенности иногда очень чётко слышны искажения вокала и его странные эффекты звучания), при том, что музыка так и осталась в тесных рамках прогрессивного треша. Собственно хоть и новых идей полно, как и новых драйвовых риффов, но можно легко представить картину этого диска сравнив его с предыдущими работами – что-то «Dead Heart In A Dead World» взял от диска «Nevermore» (1995) в своей мелодической составляющей, что-то от «Dreaming Neon Black» касаемо техники и партий ударных, но факт остаётся фактом: на время двух тысячного года «Мёртвое Сердце В Мёртвом мире» - лучший неверморовский альбом.

Очень интересный альбом! Музыка группы представляет собой сплав ICED EARTH и SOLITUDE AETERNUS. Можете представить себе такой замес. Довольно сложная по построению музыка, вкрапление технических наворотов, сочный и мощный вокал, мелодичная и тяжёлая музыка - всё это выдержано, в основном, в среднем темпе. Классифицировать эту музыку - бестолковое занятие. Здесь встречаются элементы и прогрессивного рока, и doom'a, и power-metal'a, и даже techno-thrash'a. Очень разнообразный материал с изрядной долей оригинальности. Мне лично, этот альбом понравился не меньше последнего релиза ICED EARTH'a.

У любой группы, будь то неоклассическая команда или нет, рано или поздно выходит такой альбом, который большинством считается лучшим и который становится для команды ориентиром на последующие альбомы. Настало для Нарнии время выпустить его. Третий альбом “Desert Land”, по моему мнению, полностью подходит под то описание, которое я привёл выше. Безусловно, на тот момент это был самый лучший альбом (да и на данный момент его уровня смог, на мой взгляд, лишь “Enter The Gate”). Причина мне ясна – тотальная запоминаемость и яркость композиций. Что ни песня, то либо убивающий наповал хит, либо просто классная песня. Боевиков тут намного больше, чем на прошлых альбомах, и этот факт, кстати, заставляет меня ещё больше ценить этот альбом.

Ну и что же можно сказать о музыке? Мы видим типичное количество треков, а именно - 42, но это не говорит о том, что за каждыми 50-ю секундами этого музыкального полотна скрывается сущий ад. Напротив, примерно каждая четвертая композиция представляет собой именно джаз, в его лучших традициях, но с вкраплениями истинной гринды. Как известно, лидер банды - саксофонист, хотя о нем немного позже. Представляют собой эти треки несложный, на первый взгляд, но замороченный прогрессив-джаз, с (порой) смешными гитарными мелодиями и хлипкими барабанами и без вокала, иногда прерываемые мгновениями полной вакханалии с криками и изрядным сверхскоростным молотиловом.

До того, как мне стало известно, что это американская группа, я считал, что слушаю шведов. Причем вокал мне сначала напомнил Dan’a Swano, а музыка - Opeth местами. И действительно, без продюсирования Swano тут не обошлось. Очень приятный альбом, в меру мелодичный, в меру мрачный и жесткий. Первая композиция (Awaken) представляет собой думовую балладу, с гитарными переборами и декламацией стихов. Идущая следом Harmony Divine есть ничто иное, как прогрессив-дум-дет в лучших традициях Opeth: слышны мелодические построения в духе Микаэля Акерфельдта, такой же гроул, и даже гитары звучат похоже, только вот до барабанщика шведов американцам очень далеко.

Что же касается музыки "Naked City", то на альбоме "Grand Guignol" она стала более трудно усваиваемой. Виртуально работа подразделялась на три части: первой являлся заглавный 18-минутный трек, напоминающий звуковую дорожку фильма жанра саспенс, далее шли транскрипции композиторов-классиков (Дебюсси, Скрябин, Лассо, Айвз, Мессиан), а в конце были собраны короткие вещи преимущественно джаз-грайндового характера.

Рассматриваемый же опус не имеет с предыдущей работой ничего общего. Спева скажу, что ребята пригласили клавишника, хотя это скорее коммерческий ход - у лав-металического коллектива должен быть клавишник, хотя он не привносит в музыку ничего особенного. Те мелодии, которые играются на синтезаторе, прекрасно звучали бы и в гитарном исполнении.

После выхода предыдущего, одного из самых лучших, альбомов (“Desert Land” 2001) перед группой, само собой, встала задача – не упасть в грязь лицом, выпустив следующий, четвёртый по счёту, альбом. Надо сказать, группа опять не подвела и предоставила слушателям очередную порцию высококлассного душевного неоклассик-пауэра. Кроме маленьких изменений в составе (из группы ушёл басист Йакоб Перссон, вследствие чего басовые партии взял на себя отец-основатель группы Карлйохан Гриммарк), абсолютно ничего не поменялось. Звук как всегда чистый и позволяющий все прекрасно слышать, начиная со второго альбома, у группы с этим нет проблем. Игра музыкантов, несомненно, технична и интересна, но всё же герой этого альбома – это вокалист Кристиан Ривел.

настоящий металлический феномен и одну из самых влиятельных блэк-металлических групп в Германии. Их музыку часто относят к жанру «авангардный блэк-металл» из-за умения комбинировать брутальный и демонический металл с психоделией и даже прогрессивными стилями.

Критики не сразу высоко оценили работу музыканта. В первоначальном отзыве журнала Rolling Stone говорилось о том, что хотя альбом и «содержит потенциально первостатейный материал, ни одна песня не выделяется на однородной невыразительной поверхности». Всего пять лет спустя мнение редакции Rolling Stone изменилось, и пластинка была названа «шедевром». Сейчас After the Gold Rush признан одним из классических альбомов в карьере Янга и включён в различные списки лучших записей. Он занял третье место в «Списке 100 лучших канадских альбомов» Боба Мерсеро. В 2003 году он занял 71-е место в списке «500 величайших альбомов всех времён» по версии журнала Rolling Stone и 80-е — в аналогичном рейтинге New Musical Express.

На следующий 2002 год компания Osmose Productions переиздаёт первые два альбома "Crossing The Fiery Path" и "Scarlet Evil, Witching Black" в формате двойной компиляции "Cults of the Shadow".

Впечатление, которое сохраняется у меня до сих пор - очень странная музыка. Попробую объяснить. Сама по себе группа вполне обыкновенно для melodic-death команды, но их риффы... Они весьма необычны и странны, кое-где на грани с фальшью (намеренно ;-), и это создает какую-то странную, но вместе с тем притягательную атмосферу. Этот альбом до сих пор в моем личном списке top10. Этому обстоятельству не мешает даже то, что "towards" - единственный на данный момент достойный диск Night In Gales.