Когда группа Van der Graaf Generator снова распались в августе 1972 года, Хэммилл возобновил свою сольную карьеру. Песни, предназначавшиеся для Генератора, были записаны на его сольных альбомах: «(In the) Black Room» (на «Chameleon in the Shadow of the Night»), «A Louse Is Not A Home» (на «The Silent Corner and the Empty Stage») и др. Это в значительной степени затрудняет разделение сольной работы Хэммилла и его работы с группой (для большинства как сольных песен, так и песен группы, он значится как единственный автор; а на некоторых его сольных альбомах играют все члены группы). Тем не менее, главным отличием сольных работ Хэммилла является их направленность на глубоко личностные переживания, тогда как песни группы Van der Graaf Generator обычно касаются более глобальных тем.

Звучание альбома очень "лохматое" из-за многократных наложений, и, как принято сейчас говорить, "атмосферное", колеблясь при этом от абстрактных звуковых зарисовок до musique concrete. Материал же диска представляет собой трудноклассифицируемый коллаж из невротичных баллад (на этот раз полностью электрических) и грязноватых саундскейпов. Точное определение стиля этого альбома - практически невыполнимая задача, и единственной палочкой-выручалочкой в этом случае является емкий термин "Avantgarde". Вокал Хэммилла здесь безупречен, а его манера игры на инструментах - совершенно нетехничная, нарочито примитивная и неаккуратная - как нельзя лучший аккомпанемент для его надрывного голоса.

Первый сольный блин Хэммилла вышел весьма большим и малоаппетитным комом. После записи великолепнейших работ "H To He" и "Pawn Hearts" в составе Van Der Graaf Generator, Питеру вдруг взбрело в голову обратиться к своим юношеским песням, сочиненным им в бытность свою студентом-физиком. Часть из них он уже удачно выдал за дебют Van Der Graaf'а, а то, что осталось (ну, не пропадать же такому искусству!) скомпоновал в свой первый сольный альбом.

Никаким One Second тут и не пахнет. One Second был ближе к metal'у, в Believe'е же больше роковая направленность, замешанная на Depeche Mode. Альбом для меня кажется продолжением Host'а, можно даже сказать, что переигранным заново. Но это два совершенно разных альбома - как по мелодиям, так и по настроению. И то, что тут много попсовых ноток, ничем не портит сие творение англичан, а даже наоборот - делает более понятным для толпы. От Goth Metal тут совершенно ничего не осталось - ни ударных, ни пафосности. В целом - качественная, зрелая работа. Поклонникам коммерческой рок-музыки слушать обязательно.

К 1993 году Protector продолжают свою эволюцию, звуча более интенсивно и одновременно менее брутально, мельча ставшими изворотливыми ударными, продолжая совершенствовать скупые, но крайне лаконичные мелодии. Трэшовая динамика начинает постепенно брать вверх над отмороженной дэт-метальной молотилкой. Умение играть маневренней, изысканней сервировать нарезку из оголтелых спуртов ритм-секции и проникновенно-атмосферных передышек с участием вкрадчивого вокала и нежно баюкающих соло-партий, как ни странно, нисколько не повредили посылу, который эти немцы впервые решили вложить в свою музыку еще в далеком 1987 году.

Новый, двенадцатый по счету, альбом от ветеранов хардкор-метал сцены PRO-PAIN, сделанный в лучших традициях жанра. Плотное агрессивное звучание полностью соответствует названию "Absolute Power”, а легкоузнаваемый вокал Gary Meskil’a вернет вас во времена классических альбомов коллектива. В записи одной из песен принял участие легендарный Marcel Schirmer (DESTRUCTION).

Иногда каверы должны быть заведомо несерьезнее оригиналов. Надежды маленький оркестрик Palast Orchester впервые стал известен в нашей стране когда на каждом углу крутилась их залихватская версия "Oops! I did It Again!" из альбома "Superhits praesentiert vom Palast Orchester" (позвольте заметить, что оркестру уже более 10 лет - и все эти годы он выдает на публику исключительно Superhits). И вот веселые немцы вновь сделали это - издав очередной сборник в своей "фирменной" обработке а ля 20-е и 30-е годы.Между прочим, эти обработки стали появляться в чартах неслучайно: грядет новая мода - мода на стиль, европейский шик, фрачные пары на сцене, нежность и романтику

Кажется, что дебютной работе Pillorian нечем удивить слушателя - на выходе получился достаточно своеобразный dark/black metal с фолковыми вкраплениями. Но этот альбом пропитан темной, мрачной, "спокойной" атмосферой, уверенной подачей музыки, интересными структурами и точно не даст заскучать внимательному слушателю. И особенно он может понравиться тем, кому не хватало в Agalloch именно блэк-металлических элементов.

Весь материал очень разнообразен и интересен. Грубо говоря, песни представлены в двух ритмах – быстрые и чудовищно медленные, прямо в думовом ключе. При более тщательном прослушивании группа ошарашивает тем, что многие гитарные партии – это передернутые и изуродованные классические хард-роковые, а то и блюзовые партии, помноженные на грайндовую агрессию. Да-да. Именно с этого альбома мы слышим порой откровенно стоунеровские риффы. Что-то вроде позднего Cathedral. Хотел бы я узнать список музыкальных фаворитов Дона Кочино (гитара). А песня «Games of Humiliation» сражает наповал своим полу акустическим финалом с надрывными стонами вокалиста! Вокал на альбоме предельно ироничен, ядовит и разнообразен, да еще и тянет в унисон музыке.

Один из самых гармоничных и красивых альбомов в авангардно-прогрессивной стилистике называется «Immense Intense Suspense», он появился на свет чуть позже большинства своих выдающихся собратьев, в 1994 году в Голландии, и на нем Phlebotomized еще держались своих дэт-металических корней. Голландцы не погрузились в расслабленно-воздушные импровизации, как оно произойдет при сочинении материала к следующему альбому, но уже застыли на грани перед этим. Альбом продолжает переосмысление абскурного грайндового прошлого (начатое на предыдущих двух EP), которым участники весьма увлекались в 80-е и с которого начинали под данной вывеской. Брутально-булькающий рык на диске соседствует с отрешенным чистым вокалом, проникновенные партии скрипки – с сокрушительным лязгом ритм-секции и бластбитом

Let Me Rock You is the third album released by American musician and former Kiss drummer Peter Criss. Due to poor sales for his previous album, Out of Control, Let Me Rock You was not released in the United States until 1998, when it was reissued on CD. The album was produced by Vini Poncia, who previously produced Criss's 1978 solo album (officially released as a Kiss album). Let Me Rock You features the song "Feels Like Heaven", written by Criss's former bandmate, Gene Simmons. Vinnie Cusano also co-wrote a song for the album; at the same year the album was released, Cusano became known as Vinnie Vincent when he replaced Kiss guitarist Ace Frehley. The album cover features Peter Criss for the first time without his Kiss makeup, as he did not appear on the cover of his solo album Out of Control. One year later, Kiss also decided to take off their makeup for their Lick It Up album.

Exodus is the second studio album by the New Power Generation. Although the track listing boasts 21 tracks, many of them are narrative segues, leaving only nine actual songs.

Любопытным последствием воссоединения и последовавшей карьеры VdGG стал особый энтузиазм, с которым я стал подходить к сольным концертам в свободное от группы время. На протяжении серии концертных туров я осмыслил старые и новые песни в самом чистом, аскетическом исполнении: пианино и голос, гитара и голос.Некоторые песни, исполняемые на концертах, пришлось убрать, чтобы удержать длительность в рамках примерно 70ти минут. Чтобы каждый диск был как можно более «концертным», песни плавно переходят друг в друга, соединённые аплодисментами. Надеюсь, это поможет погрузиться в атмосферу представления.

Альбом просто стносит крышу, это правда. Да, конечно, с гитарами не всё так классно - они создают всего лишь какой-то отдалённый шумящий фон, временами мешающий прослушивания песни! Да и сами гитарные рифы на рифы-то не походят....
Но эксперимент смелый, такие надо поощерять.По ходу альбома музыка колеблется между тяжёлым металическим и индастриальным звучанием ("Dark Fields Of pain", например, так же "Parallel To Extasy", "Suicide machine")и техно, трансом и прочими производными от этих стилей("She Wipped", "Delusions" ) но с гитарным "фоном". В целом получается этакий техно-метал, от которого и происходит эффект "Сшибания крыши"!

Ну, вот и очередной альбом горячих финских парней. Первое впечатление от прослушивания "Of Rust and Bones" было однозначно позитивным, материал мне определённо понравился. Альбом отличается от своих предшественников чуть большей готичностью, однако основой стиля, на котором группа остановилась, стал альбом "A Dead Heavy Day". Звучание осталось прежним, таким же как и на "Тяжёлом дне", с присущими фирменными фишками Poisonblack.Что же до вокала Вилле, то изменений не поступило абсолютно. Всё также отлично и сдержанно как это было еще с Sentenced.