Еще один подарок любителям мелодичного инструментального джаза – сборник лучших произведений Paul Hardcastle “Jazz Collection”. О самом исполнителе сложно говорить без применения эпитетов «лучший»: лучший артист в стиле Smooth Jazz, Instrumental Jazz, по мнению большинства джазовых критиков , журналов и радиостанций Америки и Европы. Его композиции не покидают высшие строчки самых различных джазовых чартов!
Пол уже давно создает прекрасную музыку, и много композиций, которые можно назвать лучшими в его творчестве, были написаны много лет назад. Чтобы российские слушатели могли насладиться всей красивой музыкой Paul Hardcastle, лучшими его произведениями, мы выпускаем сборник Jazz Collection, куда вошла часть лучших его треков за последние 15 лет.

19 was a worldwide smash hit in 1985 selling over 6 million copies and was top of the charts in 13 different countries. Available in all formats including a double album vinyl package, CD and download, the 3 original versions including the Final story have been remastered.

Paul Hardcastle записал данный альбом специально для лейбла Pachа. Над этой концептуальной пластинкой поработали и менеджеры лейбла Pacha – добавили больше контента, а именно второй диск с ремиксами от Nacho Marco. Получился разнообразный релиз с аранжировками и сладкозвучными мелодиями от Хардкастла и нюансами от Начо Марко.

В 1979-м Хэммилл в роли вокалиста засветился на первом сольнике Роберта Фриппа. В том же году закончилось долговременное партнерство музыканта с фирмой "Charisma Records", и на протяжении 80-х его альбомы издавались различными маленькими лейблами. Лучшими работами этого периода считаются "A Black Box" и "Sitting Targets", где Питер удачно совместил экспериментально-авангардную и лиричиско-попсовую составляющие своего творчества.

Последний альбом Pestilence вышел в далеком 1993 и вот спустя 16 лет молчания группа возвращается к жизни. С обложки на слушателей наблюдает скелет в короне, держащий в руках какой-то непонятный шарик (судя по предыдущим обложкам - символ группы), сидит он в каком-то подземелье или крипте, и все изображение залито золотистым светом. В общем, обложка хорошая. При первом прослушивании, того же о содержании сказать не получается, а вот со второго начинаешь потихоньку вникать. В музыкальном плане это быстрый и технично исполненный death. Отличные барабанные сбивки, интересные, даже порой необычные соло, цепляющие риффы. Вокал тоже на уровне.

Петерик при поддержке талантливейшего вокалиста Тоби Хичкока и безупречных в профессиональном отношении музыкантов из World Stage Band радует нас двенадцатью разнообразными, очень мелодичными и богато аранжированными рок-пьесами, позволяя себе невинные эксперименты вроде использования французского горна в оптимистичной "Tall Ships" или женского вокала в завершающей альбом пронзительной балладе "Turnaround".

Plaga - польская команда из Ольштына, играющая ортодоксальный, сыроватый и довольно мелодичный black metal.В августе 2011 года, под маркой небольшого польского лейбла Societas Oculorum Arcanorum, группа издаёт диск со своим первым мини-альбомом "Pożeracze Słońc". Диск был оформлен в мрачных, традиционных для black metal'a, тонах. На обложку было помещено полотно, изображающее пентаграмму с черепом в центре.

Recorded in Hell, 2008/2009 A.B. Plaga is Satanic Black Metal Madness inspired by glorious hand of the Devil. We dedicate our work to Satan and underground metal psychopats who proudly represents him

Первый же альбом, одноименный группе, просто взорвал рок-прессу. К примеру, авторитетный онлайн-журнал melodicrock.com назвал его альбомом года. Мне остается подписаться под всеми комплиментами в адрес диска - он идеален. Особенно стоит отметить то, насколько непохожими получились песни. Пластинка наглядно демонстрирует, что AOR - очень разнообразный стиль, могущий оперировать разными настроениями и чувствами.

Тем не менее, самые сильные стороны группы являются и её минусами. Творческий поиск вне жанровых рамок привёл к тому, что все песни сделаны в разных стилях и не всё получилось удачно. Скажем, нарочитый реверанс в сторону дэтовых корней в этот раз звучит довольно вымученно – особенно это слышно в куплетах «Every Man for Himself... and God Against All», где мощный гроул странным образом сменяется довольно невыразительным, вялым «чистым» припевом. Зато неплохой припев «I Have Seen My Soul» под бодрый дабл-бас и перегруженные гитары, спетый в надрывно-роковой манере, если не делает песню суперхитом, то уже вызывает интерес после довольно смелого, но слабого начала альбома… Следующая за ней заглавная «A Kingdom to Disappear (It's Too Late)» с налётом панка тоже восторга не вызывает, но цепляет драйвом и непринуждённой распевностью.

This passion, I love it! .... I allow myself to feel good even if its dark and full of pain... I enjoy facing pain and weakness by listen to this kind of music ... about pain weakness fear n shit... feeling alive while thinkin about death fear greed and parasitic behaviours ,typical for humankind... thank you plaga for infesting me!

На материале раннего творчества Принса музыкальные критики заговорили об особом «миннеаполисском звучании», которое противопоставлялось господствовавшему в ритм-энд-блюзе 1970-х мягкому «филадельфийскому звучанию». После Принса потеряло актуальность существовавшее прежде разделение ритм-энд-блюза на лирический «соул» и танцевальный «фанк»; каждая его композиция представляла собой оригинальный синтез этих направлений. Эти черты проявились уже во втором альбоме артиста, Prince (октябрь 1979), в который вошёл его первый большой хит, «I Wanna Be Your Lover». Третий альбом Dirty Mind (октябрь 1980), опять написанный в одиночку, вызвал много шума своими откровенными, подчас провокационными текстами

Депрессивный блэк с относительно сырым звучанием от швейцаров, что не является частым явлением, но ценители сырого и DSBM заценят.

«Вадо Мори» - это уже третий полноформатный релиз немецких музыкантов, и, пожалуй, является творческим оргазмом чума-зых на данный момент. Значительно улучшился, помощнел, обрел жирок звук. Теперь это звонкое и объемное звукоизвлечение, которое заставляет весь релиз звучать слитно и искриться, как свежий снег на солнце. Работа получилась яркой, запоминающейся, западающей в душу с первого прослушивания. Она полностью посвящена царице чуме, безраздельно властвовавшей в Европе в 14 веке, и звучит как хвалебный гимн прославления великой болезни. Композиции непродолжительны, хорошо запоминаются, выполнены на высоких скоростях. Там, где уместно, используются качающие замедления и призрачные акустические вставки. Скомпоновано все удачно и продумано.