В целом, альбом получился в духе предшественника, но произошли и некоторые изменения: песни стали медленнее и длиннее, чуть мягче и разнообразнее. В некоторых фрагментах стали использоваться звуковые эффекты. Именно из-за недостатка скорости диск немного послабее "Reign Of Fear". В остальном остаются самые положительные впечатления. Очень хорошее завершение первого периода Rage, который я считаю лучшим.

«Sagas Of Iceland» - это один из самых ожидаемых пауэрных релизов уходящего года. К сожалению, тевтонских пауэрщиков осталось очень и очень мало, да к тому же и балуют они своих поклонников весьма редко. Вот, кажется, недавно разродился Grave Digger вполне сильным альбомом «The Last Supper», оставался только ответ за его соперниками Rebellion, которые в свою очередь решили создать ещё один концептуальный альбом, который кроме всего прочего обещался быть изданным в трёх частях! Честно говоря, до выпуска «Sagas Of Iceland» я не очень серьёзно воспринимал этот коллектив, и то, что он будет выпускаться в будущем казалось мне иллюзорной мечтой. Но как оказалось, выпустив две отличные работы ранее, эти немцы не собираются сдаваться, и кажется, ещё порадуют нас не один раз!

Нельзя не отметить значительные перемены в судьбе группы, которые сопутствовали выходу нового альбома. Reign of Fear стал первым альбомом, созданным группой после её переименования из Avenger в Rage. В виду растущей популярности немецкого коллектива, также была изменена звукозаписывающая студия Wishbone Records на более популярную Noise Records. Продюсером альбома стал Ральф Хьюберт (лидер и продюсер всех альбомов группы Mekong Delta).

Вот так и здесь: ничего особенного, просто хороший концертник хорошей группы. Материал весьма обширен, было охвачено все творчество коллектива. Звук очень даже неплохой, оформление даже «союзовского» диска достойно похвалы. Но при этом нашлось место и для подводных камней. Во-первых: ну какого черта все фотографии в буклете были сделаны на концерте в Италии? Неужели петербуржцы, многие из которых пришли в «Мюзик Холл» даже в строгих костюмах, не заслужили того, чтобы попасть на страницы буклета? Да еще и тексты здесь ни к селу ни к городу. Сколько себя помню, а в концертные альбомы тексты еще никто не вставлял. Мелочи, конечно, но с японским концертом "1996" все равно не сравнить…

О профессионализме музыкантов и говорить даже не стоит, потому что почти все они прошли отличную школу в самых уважаемых группах. Качество записи на дебютном диске совершенно не отвечает названию дебютного альбома, потому как оно просто идеально, и что самое главное - даже оригинально, хотя выработать на сто процентов свой собственный звук ребятам ещё не удалось. Музыкальный материал представляет собой тевтонский хэви-пауэр метал а-ля Grave Digger, однако касаемо нескольких технических деталей нужно заметить, что музыка менее быстрая, нежели у Диггеров, зато более мрачная и агрессивная. Для своего первого удара по части текстов ребята решили избрать тему Шекспировского Макбета, и справились они в этом плане на отлично, потому как тексты очень интересны и умны, а то заложенное в них количество крови и ярости может спокойно перещеголять любую Диггеровскую работу, будь то рыцари круглого стола или трагичная история о шотландцах. Мелодическая же сторона пластинки представляет собой ещё более потрясающее содержание!

Ещё здесь имеются некоторые заигрывания с хардкором, также есть острейшие и молниеносные гитарные соло, которые, вообще-то не свойственны этому жанру. Теперь про вокал - здесь всё как принято: инфернальный рык и визг-скрим на грани ультразвука, которые не помешало бы использовать в качестве устранения серных пробок в ушах, и проверки барабанных перепонок на прочность и износ. Довольно хорошо заметен бас, который своим ржавым звуком, похожим на рёв не менее ржавого бульдозера делает атмосферу ещё более опустошительной...

По поводу нового альбома. Он медленнее, мелодичнее предыдущих - стиль немного сменился, павером уже сложно назвать, особенно если сравнивать с “Power Of The Dragonflame” и мини-альбомом “Holy Thunderforce”. И это отнюдь не плохо. Музыка усложнилась, хотя она и всегда была очень сложной и продуманной. Это сделало её ещё более глубокой, атмосферной, что предрасположило к более вдумчивому и внимательному прослушиванию. Манера пения Фабио изменилась в некоторых моментах, и это очень разнообразило звук. На мой взгляд, на “Triumph or Agony” он больше раскрылся как вокалист.

Итак, перед нами, по словам одного из метлибовцев, "живая легенда андерграунда". В своё время эта легенда считалась самой экстремальной в своей Канаде. Это Razor! Стальная бритва, режущая уши агрессией спид-трэша! Настоящий сырой звук андерграунда середины 80-х! С первой песни нас встречает мрачная бас-гитара, за которой следует скоростной и оглушительный материал. Риффы мне сразу напомнили Kreator того же года. Но вышло первое лезвие пораньше – в апреле 1985. Да-да, это тот же бескомпромиссный, яростный и мясной Thrash, претендующий также на Speed. Вторая песня так и крутится у меня в голове. "Fast And Loud"! Это гимн трэша! Sound of metal in the air! Быстрый и громкий! Громкий и гордый!

Англоязычная рок-группа из Дании, основанная в 1989 году Андре Андерсеном, сыном корреспондента датской газеты - «Land og Folk», Palle Andersen, аккредитованного в Москве, и администратора театра им. Ермоловой, Галины Нестеровны Шанидзе.

Итак, после мелодичного и почти что не похожего на прошлые "сухие" работы "Triarchy...", группа продолжила эксперименты с новым звучанием и всеми вытекающими из него последствиями. И уже через год после вышеуказанной работы выходит "A Dead Poem", признанная многими лучшим творением группы. Разумеется, произошло сие не с бухты-барахты - "виновато" направление, которое избрали Роттинги. Альбом выполнен в стиле близком к тому, что называют Dark Metal (а так же близком к некоторым творениям группы Moonspell) - доминируют мощные гитарные риффы, средне темповые ритм-партии и шикарные мрачные клавишные "фоны", "висящие" над всем этим и придающие музыке ещё больше красоты.

Я не знаю, можно ли ту музыку, что ныне исполняют RIGER назвать блэк-металом, но то, что они весьма далеко ушли от той музыки, с которой начинали свою карьеру - факт очевидный. Помнится, играли они некогда что-то вроде мелодичного блэка с явным акцентом на клавиши, которыми заведовал тогда небезызвестный Роберто Либиг, ныне лидер DORN. Теперь же если в саунде восточных немцев и сохранились какие былые элементы, то искать их надо под микроскопом. Играют же ребята нечто, что я бы назвал battle-metal с очень четким ритмом, почти маршевой германской мелодикой, могучим рыком вокалиста Инго и явно заимствованными из melodic death гитарными соло.

Итак, Ragnarok – одна из тех многочисленных чёрно-белых команд легиона тру-блэка, причём далеко не последняя. "In Nomine Satanas" ("Во имя Сатаны", кстати, так что я в моём "да здравствует..." попал в тему :)) – это великолепный образец воплощённого понятия "тру". Исполняя нечто среднее между прямолинейным "Nightwing" Marduk'а и примитивно атмосферным "Secrets Of The Black Arts" Dark Funeral, Ragnarok заслужили почёт в среде блэкушников. Это и понятно, ведь музыка их действительно в лучшую сторону отличается от творений разукрашенных соплеменников, будучи достаточно разнообразной (в рамках стиля), но и достаточно злобной.

"Подвальные крысы" ("Ratos De Porao") появились в Сан-Паулу в 1981 году, когда местная панк-сцена переживала период бурного развития. Вдохновленная творчеством британцев "Discharge", "G.B.H.", "Varukers" и скандинавов "Anti-Cimex", "Kaaos", эта команда взялась изливать свою злость с такой силой, что стала одной из лидеров движения. В 1982-м "RxDxPx" (так по-другому называлась группа) поучаствовали в создании панк-рок-сборника "Sub" и выступили на фестивале "O Comeco do Fim do Mundo". На следующий год "Крысы" записали полнометражку "Crucificados Pelo Sistema", ставшую одним из первых хардкор-альбомов на южноамериканском континенте. В то время состав "Ratos De Porao" выглядел следующим образом: Джоайо Гордо (вокал), Мингау (гитара), Джаба (бас) и Джайо (ударные).

Сборник песен Rammstein.Скорей всего все песни издавались только на EP - хах

Первый альбом этой замечательной немецкой команды является одним из самых красивых и интересных альбомов на германской сцене, а также, по моему мнению, выдающимся и очень красивым творением. Начиная от обложки и заканчивая музыкой – красивым и эпическим pagan black/death metal и текстами, переполненными гордостью за свою родину и почитанием предков, альбом производит неповторимое впечатление и заставляет слушать и переслушивать Riger помногу раз. Действительно, очень интересная и неповторимая группа, которая как белая ворона выделяется из всего того блэкового сумасброда, которым нас пичкает германская сцена последние 5 лет.