Этот альбом показал верх развития группы. Музыка, по сравнению с дебютником, стала еще более скоростной. Теперь это спид с элементами трэша, правда несколько более мелодичного для своего жанра. Песни сносят крышу моментально, а после заключительной вещи еще долго можно просидеть или простоять, осмысливая впечатления от услышанного. Конечно, Вагнер далеко не Киске и поет смазано и неровно, но как чувственно. Просто мурашки бегают по коже. Соло партии тоже хороши и в большинстве своем запоминаются. Конечно подобную музыку тогда играло много команд, но Rage гораздо превосходили большинство из них по качеству материала, и самое главное в их музыке была душа.

а всеми этими россказнями об Арминиусе и викингах я забыл упомянуть, что перед записью обозреваемой работы группу покинул… Uwe Lulis. Вот так тихо и мирно REBELLION вроде бы остались без главной боевой единицы, но это оказалось совсем не важно, так как “Arminius” лучший альбом REBELLION за последнее время, а может и лучший в истории. Немцы перестали быть самой тяжёлой power-metal командой мира, но стали очень похожи на… GRAVE DIGGER. Больше, чем когда-либо. Теперь музыка REBELLION представляет собой достаточно простой, но очень мелодичный heavy-power в духе творчества господина Boltendahl середины 90-х годов. Все треки этого достаточно длинного альбома запоминаются, а если ещё подкрепить его прослушивание погружением в концепцию, впечатления останутся самыми приятными.

Разнообразие композиторских ходов, тяжесть - от переборов акустической гитары (эффектный полушёпот прилагается) до блэкового чёса (да, несмотря на тенденцию уменьшения от альбома к альбому этой составляющей, несколько композиций звучат весьма характерно для этого стиля), отличный скриминг, обилие мелодий... Всё это, думаю, должно понравиться любому почитателю пэган-метала и смежных стилей. Также стоит отметить весьма техничную работу барабанщика, который, правда, ближе к середине альбома начал играть более обыденно. Что ещё сразу обращает на себя внимание - так это художественное оформление. Мне кажется, оно почти не имеет равных среди себе подобных.

Несмотря на то, что Razor с 1997 не записали ни одной песни, активно продолжалась концертная деятельность. После 4-летнего перерыва, в 2009 году, Razor стали хэдлайнерами фестиваля Headbangers Open Air, что проходил в июле в Германии. В том же году они дали множество выступлений в США и Канаде в одной связке со Slayer, Motörhead и Venom. В 2011 году Razor также участвуют в True Thrash Festival, что проходил в Осаке, Япония, 11 и 12 февраля. В настоящий момент идёт активная работа над новым альбомом, который должен стать приемником "Decibels", выпущенного ещё в 1997 году.

Вновь весьма порадовали трое ребят из далекого Массачусетса, носящие гордое имя Revocation. Порадовали главным образом поклонников техничного дэта; по сравнению с дебютным альбомом, в заметной степени более трэшевым, «Existence is Futile» куда более подходит под рамки данного направления. Довольно простые (опять же, в сравнении) риффинги и забойные соло сменились теперь сложными гармониями и непостоянными сменяющимися ритмами; куда больше стало бластбитов, да и вся музыка в целом стала заметно сложней и, с позволения сказать, по-технарски "бездушнее". Хотя есть в общей картине и приятные исключения, яркие моменты, вроде синкопированных проигрышей "ReaniManiac", или довольно мелодичной в целом инструментальной композиции "Across Forests and Fjords"

В 1997-м обновленная конфигурация выпустила альбом "Mephisto", напичканный индустриальными фишками из-за увлечения Яна и Курта творчеством таких коллективов, как Rammstein и Ministry. Эта работа стала последней для Барнетта, которого сменил Томас Людольфи из Gutter (в этой же банде начинали Курт и Нильс). С Томасом Rough Silk записали очередной студийник "Beyond the Sundown", а годом позже отметили десятилетний юбилей выпуском двойного сборника "Wheels of Time".

Группа была образована в 1994-м году. И спустя довольно короткое время их стали называть одной из лучших молодых групп, играющих нью-метал. Однако до выхода полноценной дебютной пластинки (разные их песни и так попадали в различные сборники) пришлось ждать почти 7 лет. Местный лейбл Drug(s) издал дебютную пластинку Velvet Noise в 2001-м году, а годом позже она была переиздана Nuclear Blast Records, что позволило группе стать более известной в Европе. Спустя 2 года выходит их второй альбом Confusion Bay, который также был издан Nuclear Blast Records (в России компанией Irond Records). В 2005-м году группа разрывает соглашение с Nuclear Blast Records и начинает поиски нового лейбла, в связи с чем откладывается выход уже практически полностью записанного нового альбома. Подписав контракт с LifeForce Records в конце 2005-го года, группа объявила о дате выхода нового альбома.

Raunchy честно пытаются не перебарщивать с заимствованиями из разных источников (те же IF, Soilwork, Mnemic), стараясь разбавлять саунд наследием мировой поп-классики, прибегая и к прямым цитатам ("Somebody's Watching Me (Rockwell Cover)"), причем не могу не позлобствовать и не заметить, что у товарища Янне Вирмана, совместно с неким Алекси Лайхо, кавер на ту же песню вышел куда как забористей и "хитовей". Еще одна достопримечательность альбома - "Warriors" (на которую был снят откровенно геронтофильский клипец) - тоже не срывает крышу яркой мелодией, но по крайней мере запоминается, в отличие от всей той инструментальной каши, что царит на остальных треках, за частичным исключением первого и пятого

Немцы Rough Silk никогда не принадлежали к высшей лиге хэви-метала. Возможно, по одной простой причине: им так и не удалось придумать ничего своего. Используя - справедливости ради скажем, достаточно умело - наработки, риффы и мелодии других, более успешных, команд, группа Ферди Дёрнберга медленно, но верно клепала свои альбомы. Впрочем, Ферди известен, пожалуй, поболее своим участием в группе Аксель Руди Пелла да сотрудничеством с кучей других исполнителей; а Rough Silk, судя по всему, для него так, побочный проект ради развлечения. Новый альбом под говорящим названием «A New Beginning» вышел как раз к 20-летию Rough Silk. Посвящен он памяти Хилмера Штааке, гитариста группы, который в 2006 году скоропостижно отправился в лучший из миров.

Это нечто философское и в каком-то роде фантастическое и, конечно же, ощутимо мрачное и депрессивное. Взять хотя бы открывающую песню – не тяжёлый забойный боевик, а очень мягкая, грустная и мелодичная баллада «The End», повествующая о конце всего – любви и жизни. Это кстати ещё и самый большой хит, а также лучший номер на альбоме. Несмотря на такой серьёзный и можно сказать ловкий подход к оформлению, парни сочинили довольно-таки мало хороших, действительно цепляющих песен. Хотя всё-таки несколько шедевров сюда как-то да затесалось. Это, конечно же, чумовой медляк «The Wrong Side Of The Moon», с ведущей партией аккордеона. Эта композиция мне живо напомнила некоторые вещи Пинк Флойда, несмотря на то, что обладает она мелодикой в чисто Rough Silk`овском ключе.

Очень порадовали датчане своей новой работой. Из альбома в альбом они мастерски соединяют элементы мелодичного металкора с качевой электроникой, приправляя все это хитовыми мелодиями, мощными сольными партиями и разнообразным вокалом, спектр которого простирается от брутального рыка вплоть до нежных поп-роковых напевов.У ребят материал практически всегда получается довольно разношерстным, но тут они в этом плане превзошли сами себя. Суровые, тягучие номера, вроде "открывашки" "Dim the Lights and Run" соседствуют с чуть ли не поп-панковой "Big Truth" и традиционными "отрывными" боевиками, такими как "Ire Vampire" и "Tiger Crown". Не обошлось и без настоящих хитов: "Rumors of Worship", "Nght Prty" и "Shake Your Grave" (которая была представлена поклонникам перед выходом диска) - наиболее запоминающиеся вещи, которые наверняка будут пользоваться большим успехом на концертах.

Первое, на что обращаешь внимание при прослушивании «Evil Empire» - изменившийся гитарный звук. Гитара Морелло теперь звучит не так ярко и задорно, а более приглушенно и легче по сравнению с дебютником. Теперь упор делается не на четкие боевые риффы, а на увеличившееся количество эффектов, которыми по-прежнему мастерски управляет Том, заставляя все больше восхищаться его гитарным мастерством, особенно проявляющимся в соло. Из-за большого количества эффектов песни кажутся более сложными по конструкции в сравнении с первым альбомом. Есть и несколько композиций, звучащих проще – "Vietnow", "People of the Sun", в которых единой линией строится четкая игра Морелло.

За такую работу как "The Battle of Los Angeles" группе извиняться точно не нужно. Героем дня выступил Тома Морелло, чей талант (как обычно) сделал процентов 80 альбома. Его оригинальные мелодии и эксперименты со звуком затмевают и речитативы, и ритм-секцию. После двух альбомов были примерно понятно, чего ждать от RATM на этот раз, но песня "Mic Check" превзошла все ожидания. Не так-то просто было поверить в то, что подобный трек можно записать с использованием стандартных инструментов. Даже для таких новаторов она звучит необычно и обладает особенной харизмой. Вообще, подобных сильных треков тут еще два - это мрачные "War Within a Breath" и "Born of Broken Man". Другие песни представляют другие фишки альбома: от поп-мотива "Sleep Now in the Fire" до качающих "Guerillia Radio" и "Testify". Записано и сведено все на максимальный балл, так что по совокупности всех плюсов "The Battle..." можно считать лучшим у группы.

Датская метал-сцена сейчас находится на подъеме, и вот мы имеем возможность оценить ее очередного представителя. Modern metal банда Raunchy сочетает в своей музыке сверхмощные и интересные ударные, всякие синтезаторные штучки и прямо-таки попсовые распевы. Звучит группа энергично и оригинально, и будь все песни так же хороши как первые четыре, цены бы альбому не было. К сожалению, идеи постепенно заканчиваются, что смазывает, в целом, положительное впечатление от работы. Однако, команда несомненно заслуживает того, чтобы обратить на нее внимание.

Пятый альбом немецкой прогрессив пауэр металлической группы удивляет своим более тяжёлым саундом по сравнению с предыдущими дисками и, конечно же, грубым и не очень харизматическим вокалом нового вокалиста Томаса Людольфи. Очень жаль, что ушёл оригинальный певец Ян Барнетт, хотя вряд ли это что-то изменило бы, даже если бы можно было услышать его здесь. Новая пластинка немцев выдалась на удивление тягучей, нудноватой и не такой оригинальной и захватывающей как предыдущая «Mephisto». Ясное дело, что «Beyond The Sundown» ни дотягивает до Мефисто не своей эмоциональностью, ни своей цепляемостью. Но вот технические характеристики как всегда на почтенном высоком уровне.