Независимо от личных предпочтений в дискографии, «Dol Guldur» - классика Summoning, в качестве которой вряд усомнится хоть один поклонник австрийского дуэта, и просто один из лучших альбомов коллектива. В отличие от своих неоднозначных соседей – кристально-чистого, ясного и сухого «Minas Morgul» (1995), и эмоционального, но аморфного гимна ночи «Nightshade Forests» (1997), рецензируемый альбом удачно балансирует между гитарно-ориентированным блэковым прошлым и атмосферными изысками поздних работ, где гитара лишь создает необходимую фоновую тяжесть.

В лице Sacrilege история тяжелой музыки получила сразу несколько не слишком распространенных явлений: во-первых, английский трэш-коллектив (так было вплоть до обозреваемого альбома), во-вторых – представителей дум-трэша, направления, по крайней мере, экзотического. Мне, во всяком случае, вспоминаются только две команды, которые можно было бы записать в соратники англичан: странный, почти авангардный проект Fear of God и получивший культовый статус в глазах трад-думстеров коллектив Confessor. Добавьте к этому, что ответственность за вокал было доверено нести девушке. Линда Симпсон не является последовательницей Сабины Классен, и свои партии исполняет вовсе не полурыком – спокойным, пусть и не слишком сильным голосом.

ROOTS, безусловно, является одним из лучших альбомов SEPULTUR'ы.Впервые группа из Бразилии достигла такого успеха. ГРАНДИОЗНО!!!Слушателя ожидает 60 минут агрессивнейшего CROSSOVER'а. А это ни много ни мало 15 дорожек. Из них наиболее заслуживающей внимания, по моему, является Roots Bloody Roots, с которой и начинается альбом. Lookaway - пародия на балладу, Born Stubborn - предел безумия, Jasco и Itsari - затишье перед бурей, а Dictatorshit - просто контрольный выстрел в голову. В общем будет "весело", обязательно послушайте ROOTS. Кстати, завершив запись этого альбома, вокалист - Max Cavalera покинул группу. После чего Max собрал новую команду - SOULFLY, которая продолжает славные традиции ROOTS.

Интересная лирика, цепляющие мелодии и оригинальная манера игры. Характерные для группы фольковые мотивы наполняют новый альбом, который на этот раз сделан с упором на исторические события, что делает знакомство с «Caledonia» еще более увлекательным. Хорошая и выверенная работа барабанщика, плотные партии басиста, яркие и запоминающиеся соло гитар и клавишных, наряду с добавлением волынок и акустики, а так же эмоциональный и разборчивый вокал, создают захватывающую и глубокую атмосферу, притягивающую внимание слушателя, и не отпускающую до самых последних аккордов мелодичного и немного печального «Outro», после которого так и напрашивается фраза: «Zugabe!»

Довольно упитанный для мини-альбома диск - 37 минут, представляющий из себя 5 студийных и 2 концертных трэка, среди них два кавера. По двум начальным песням сразу видны изменения стиля по сравнению с предыдущим альбомом: группа практически полностью избавилась от "викинговой" составляющей и уехала в симфо-блэк, в результате чего клавишные мелодии перестали лидировать и стали менее цепляющими. Это с лихвой компенсируется сложностью композиций, туда понапихана такая куча всего, что иногда все это кажется слишком перенавороченным.

Музыка. Вот за что я уважаю Мортена - так за его честность. Он никогда не ворует чужие удачные ходы. Этот святой человек снова и снова использует исключительно свои идеи! Все это мы слышали уже на двух предыдущих альбомах. Хотя, если считать "Мортемию", то на трех. Все эти однообразные хоры, соляки, абсолютно всегда повторяющие припев. Банальнейшие музыкальные ходы - это не творчество, это графомания. Я понимаю, говорить: "Мортен исписался" все равно что говорить: "Проститутка продает себя за деньги" или "Банкрот обанкротился" - полнейшая тавтология. Но ведь всегда надеешься на чудо.

Вот он, альбом от блэка, на который нужно равнятся всем группам жанра нынешнего времени. Качественный блэк металл, с клавишной составляющей, даже клавиши не лишают его "трушности" и некоего сырого звучания гитар - "верхи" на жужжалках выше нормы, но не так напрягают, как на Dark Midevil Times. Вокал - классический скрмиинг. Тексты, как всегда (я, правда, не в курсе, о чем они на норвежском, но думаю, догадаться можно). В общем, приятная блэковая работа, своего рода эталон. Так что всем слушать!!!

Австрийская группа Serenity, исполняющая музыку в стиле мелодик пауэр-метал с влияниями прогрессивного и симфонического метала, анонсировала выход своего нового альбома. Пластинка, которая получила название "Codex Atlanticus"

В 1993 году Фрита родила дочку и была вынуждена уйти из группы. Чтобы компенсировать утрату, «Clads» взяли на ее место Кэт Хауэлл, заведовавшую помимо скрипки еще и клавишными. Правда, она не слишком долго пробыла в коллективе и решила продолжить учебу, уступив свое место Джорджине Биддл. Альбом 1995 года «The silent whales of lunar sea» стал последним релизом «Skyclad» на «Noise records». Однако утрата контракта была дополнена и другими неприятностями. Во время сессий у группы было похищено все оборудование, а спустя несколько месяцев заявили о своем уходе ударник Кит Бакстер и гитарист Дэйв Пью. И все же Стив и Мартин выстояли и продолжили деятельность с помощью сессионщиков, умудрившись при этом поиграть на разогреве у самих «Black Sabbath».

Музыку на этом альбоме можно охарактеризовать как специфичный Progressive Thrash/Death Metal с некоторой долей металкора. Отсутствие соло гитары компенсируется оригинально построеной композицией,наличием атмосферных клавиш, угнетающими шумовыми эффектами и различными хорами. Тяжелые закрученые и разнообразные гитарные риффы сопровождает великолепная сверх техничная игра ударника Gene Hoglan'a.

Первое, что приходит на ум после прослушивания данного творения так это: а это точно "Susperia"? Совершенно новое звучание, чем-то близкое к "Unlimited", но, на мой взгляд, более мелодичное и продуманное. Идеальное качество записи. Порадовал вокал, наконец Athera (Реl Mathisen) показал нам все возможности своего голоса. В основном это чистый, сильный голос, сочетающийся с все теми же тяжелыми риффами и быстрыми и красивыми соло-партиями, и при этом сохраняя всю фирменную оригинальность, тяжесть и мелодику, присущие группе. Все та же мрачная, с гнетущим уклоном, атмосфера диска дополняется яростными ударными партиями. Сильно возрос потенциал барабанщика, который барабанит не хуже того же Дэйва Ломбардо или Frost'a.

Обыкновенно стилистику любого подобного «гибридного» альбома можно «разложить» по «чистым» стилистическим составляющим, если же это не удается, то по крайней мере сравнить автора с группой или исполнителем, придумавшим что- то подобное до нее. На этот раз ничего более точного, чем определение одного из «горбушечников», я не нашел- «Stormlord- это Rhapsody в стиле sympho- black». Неоклассические скоростные мелодики, насаженные на дизельную ритм–секцию, вспоротые блэковыми риффами и нашпигованные пауэристыми клавишами и гитарными запилами. Вокал- это вообще, извините за каламбур, отдельная песня. Он плавно варьируется от душе- и уше-раздирающего блэкового визга до глубокого брутального гроулинга, периодически перерастающего в довольно забавный чистый вокал, представляющий из себя голос вусмерть упившегося римского сантехника, пытающегося пародировать Лучано Паваротти.

"Now, Diabolical" стал, для меня, одним из самых долгожданных релизов уходящего года и его действительно стоило ждать все эти годы, после выхода предыдущего альбома"Volсano", который можно уверенно отнести к образцу black metal'а XXI-го века. Новая работа Satyr'а и Frost'а продолжает прогрессивную, музыкальную линию, реализованную в рамках прошлого творения и развивает ее, но уже на следующем витке своей эволюции. Звуковая палитра "Now, Diabolical", представляет собой прорисованный, размеренный темп с достаточно ярким и умеренно разнообразным рисунком стилизации post black metal, который составляют классически жужжащие гитары и поступь ритм секции. Музыкальная картина альбома наполнена обилием настроений и депрессивным характером, который подчеркивается вокальной линией Satyr'а и акустическими трактовками. Вся программа слушается с легкостью и на всем ее протяжении не возникает ощущение усталости, от обилия музыкальной информации, и эмоциональной загруженности.

Альбом вызвал противоречивые чувства. С одной стороны – явное опопсение, причем сознательное (а другим оно и не бывает). С другой стороны, опопсение произведено, так сказать, по-честному. Что имеется в виду? В конце концов, главный и в сущности единственный недостаток попсы – неискренность. Что же делает Мортен? За основу берется группа Evanescence, чья главная интонация – интимный надрыв, призванный передать эмоциональные страдания молодой девушки. И в альбоме ясно видно, как искренне и старательно Мортен пытается вжиться в этот настрой, проникнуться им и выразить его в музыке, как настойчиво пытается эксплуатировать именно эту струнку своей души, добиваясь максимальной простоты и выразительности вокальной мелодии (зачастую не без успеха), одним словом, «перевоплотиться».

«Inception» включает в себя девять песен, записанных в 1986 году в штате Вашингтон, недалеко от родного города группы — Сиэтла. В то время, как этот регион в конечном счете станет домом гранжа, он уже давно является горячей кроватью для музыкальных талантов, включая Jimi Hendrix, Queensryche и Metal Church. Семь из девяти песен на этом демо стали частью дебютного альбома Sanctuary — ‘Refuge Denied ‘, который был произведен Дэйвом Мастейном и выпущен лейблом в 1988 году. В дополнение к воскресшей музыке, «Inception» полностью состоит из фантастических песен, которые создали образы для других музыкальных работ, это такой своеобразный перечень материалов об истории группы, старые фотографии, рисунки и тексты для двух ранее издававшихся песен.