Track 1 (April 2002):Track 2 (April 2003):Tracks 3-5 (February and March 2003):Track 6 (October 2005):Track 7 (January 2004 (Intro), June and July 2003):Track 8 (October 2002), track 9 (June and July 2003) and track 10 (December 2002):Track 11 (May 2004):Track 12 (July 2005, July 2007) and track 13 (Acoustic, May 2004):Track 14 (June and July 2007):Track 15 (April 2004):Track 16 (May 2004):

"God Hates Us All", на мой взгляд, лучшее творение "Слесарей" (ну, после "Reign in Blood"). Альбом представляет из себя смесь thrash'a и hardcore'a, что совсем не портит общую картину. При этом группа не растеряла свою фирменную скорость, тяжесть и технику исполнения, и альбом записан с прежним, традиционным для Slayer, жёстким звучанием. Игра музыкантов, как всегда, на высоком уровне (особенно отметил бы ударника). Очень радует вокал, настолько мощно он еще никогда не звучал. Ад начинается с интро "Darkness of Christ", дающего понять, что "ядерная бомба" запущена и вот-вот рванет... И рванула!!! Да так, что начиная с "Disciple" и заканчивая "Payback", чувствуются последствия этого взрыва.

Шестнадцатый альбом вечно молодых британских хэви металлистов. И сразу хотелось бы сказать об изменениях и процессе, может даже развитии. Так вот никаких изменений и процесса Саксон не приемлет и уж тем более развитие – это какое-то чужеродное и непонятное слово для него. Приход нового ударника – немца Йорга Михаэля (Stratovarius, Axxel Rudi Pell, Rage, Grave Digger, Running Wild, Mekong Delta, Headhunter и др), ничего не изменил в музыке группы, кроме как добавил нескольких по настоящему пауэрных партий барабанов и заметно более прямолинейной ритм секции, но в целом же это до сих пор нестареющий New Wave Of British Heavy Metal.

Отношения с Ронни складывались непросто, и вскоре Сэмми ушел из «Montrose», прихватив с собой бас-гитариста Билла Черча и барабанщика Дэнни Кармасси. С 1976 года при их поддержке (а также клавишника Джеффа Воркмэна) Хагар занялся выпуском сольных пластинок. Успех пришел к нему с альбомом «Sammy Hagar», содержавшим хит «Red» и принесшим артисту первое «золото».

Местами немного ярости добавляет Primal Fear-овское прошлое Алекса Бейродта. Ничего оригинального вы тут не услышите. А можно ли чего-то ну просто неведомое доселе сыграть в жанре, в котором к концу 80-х было сыграно 90%? Вот и я так думаю...Все-таки у Купера отличный голос, а Бейродт отменный гитарист (которому сниться, что он если уж не Мальмстин, то уж точно Импеллитери). Остальные участники – поверьте, тоже умеют играть. Титульный боевик «Walk the Earth» - определенно хит. «Goodbye My Ghost» и «The Child Within» ничуть не хуже. Масса приятностей: то акустика отлично сыграет, то клавишные...

Выпустив этот альбом, Soilwork перешли на новый качественный уровень. Довольно навороченный мелодик-дэт стал куда разнообразнее. Появился чистый вокал, отличные мелодии. При этом звучание не стало менее агрессивным. Диск ничем не уступает гениальному "Natural born chaos" и наряду с ним является одним из убойнейших творений в истории экстремальной музыки. Сложные риффы, сдвоенные гитары, атмосферные клавишы, потрясающее сочетание тяжести и мелодий. Абсолютный "a must have".

Затянувшаяся предыстория не случайна – рассматривать каждый альбом Suffocation желательно в контексте их развития и перспективе истории. Одноименный альбом Suffocation с обложки отсылает нас ко временам "Human Waste" (силуэты мерзких тварей с оленьими рогами, знакомые по той обложке, рыщут по пустыне в поисках пищи). Но означает ли это «возврат к корням»? Больше нет, чем да. Прогресс коллектива налицо – партии, гармонии, мелодии – всё стало сложнее и замороченней. Вместе с тем, это, на мой вкус, наиболее доступный из всех альбомов группы – эффект понимания срабатывает на первый же раз

Как и прежде, продюсированием материала занимались сами музыканты группы.Вот что по поводу нового студийника рассказывает вокалист группы Тони Какко:Главной целью было создание очередного мелодичного, полного сюрпризов и красок, прекрасного альбома Sonata Arctica. Получилось ли у нас? Я абсолютно в этом уверен. Но, думаю, что выводы делать вам.

Однако, будучи сплетенными воедино, они создают неповторимый, уникальный набор. Альбом очень атмосферный, но не возникает впечатление "атмосферности ради атмосферности", когда музыкальное полотно пресыщено эмбиентными вставками. Атмосферу создаёт сама музыка, клавиши, от которых веет холодом, и проникновенная лид-гитара. Музыка достаточно сложна для восприятия: для полного её восприятия просто необходимо неоднократное вдумчивое прослушивание, чувствуется уровень музыкантов, ведь здесь продумана каждая нота, ничего лишнего нет. Очень удачно сделано оформление буклета: именно такие картины возникают в воображении в ходе прослушивания этой работы.

"Call to Arms" - шестой альбом группы Saxon в XXI веке и девятнадцатый вообще. Состав со времен "Into the Labyrinth" не изменился, зато пришел новый продюсер: Charlie Bauerfeind уступил место Toby Jepson (бывший участник групп Little Angels и Gun). Также за пультом постоял вокалист (и по совместительству стержень коллектива) Peter Byford. ... По времени «Call To Arms» длится классические 40 минут. "Саксон" не пытались выжать из себя еще пару проходных песен ради удлинения альбома, чем грешат в последнее время многие другие коллективы. Лучше чаще, качественнее и по 40 минут, что очень комфортно слушается и не утомляет.

Третий альбом “The Divine Wings Of Tragedy” нужно называть не иначе, как «иконой неоклассического прогрессива». Да, на этом альбоме концентрация неоклассики настолько велика, что можно с полностью заявить, что тут нам представлен полноценный Neoclassic Progressive! На этом альбоме всё проработано до мелочей, всё идеально. Если оценить музыкальную составляющую, то тут я боюсь сойти с ума, ибо здесь много того, что я так сильно люблю – неоклассических боевиков. Каждая песня настолько завораживает, что просто отстраняешься от внешнего мира, целиком погружаясь в музыку. Конечно, для прогрессива весьма сложно применить термин «хит», но всё же композиции, заставляющие сердце учащенно биться, здесь имеются. Например, открывающий боевик “Of Sins And Shadows” обрушивает на слушателя всю мощь нового звука, довольно тяжёлого и увесистого, и поражает красотой своей мелодики, которая является неоклассикой высшей пробы.

Второй альбом «Infatuator» стал для немцев Silent Force настоящим прорывом, ведь о них теперь вправду заговорили, да что там - о них теперь узнали все! Однако меня несколько удивлял такой расклад планов ДС Купера и Бейродта которые видели будущее группы в том чтобы играть музыку подобную Judas Priest. «Infatuator» не назовёшь никак кроме хорошей копией «Painkiller», однако хорошей. Музыка группы резко поменялась в сторону большей прямолинейности и неоклассичности.

"Unplugged And Strung Up", подборка уникальных, свежих и смелых интерпретаций материала SAXON, который прежде звучал лишь сырым хэви-метал громом, блестяще подчеркивает справедливость данного тезиса. "Unplugged And Strung Up" являет слои и фрагменты, которые до сих пор дремали в большинстве из 14 классических песен SAXON, выбранных для этой переделки – своим успехом это "откровение" обязано приятным слуху новым аранжировкам и вариантам сведения.

Сэмми Хагар (настоящее имя Сэмюэль Рой Хагар) родился в Монтерее 13 октября 1947 года. В молодости он по примеру отца пробовал заняться боксом, но, увлеченный рок-н-роллом, сменил перчатки на гитару. В конце 60-х и начале 70-х Хагар успел поиграть в нескольких калифорнийских командах, включая «Skinny», «Fabulous Catillas», «Justice Brothers» и «Dust Cloud». Известность пришла к Сэмми, когда он присоединился к группе Ронни Монтроуза «Montrose». Состав с его участием записал два самых удачных альбома, причем один из хитов, «Bad Motor Scooter», имел в авторах Хагара.

Открывает альбом звуковой коллаж "The Lost Of Innocence". Если вы знаете тексты группы, то представить какие там будут звуки несложно. Следующие четыре трека взяты с "Hate", три из них являются наиболее запоминающимися и самыми лучшими на альбоме, кроме "Song For My Death" (тоже хорошей, но какофоничной и запоминающейся только вокальной линией), на место которой я бы поставил "Rhadobovirus". Затем идут четыре песни с "The Laws Of Scourge", являющиеся (на мой взгляд) самыми лучшими не только на альбоме, но и вообще за всё творчество группы. Материал с EP "Rotting" представлен здесь перезаписью "Nightmare" с "I.N.R.I." и "Rotting". Последняя песня очень мрачная, с жутким риффом.