Очень жаль, что до этого убедительного камбэка не дожил Джессе Пинтадо, покинувший этот мир на шестой день после выхода «Darker Days Ahead». Теперь его место в группе (в определенном смысле) занимают сразу два человека. На позицию гитариста пришла устрашающего вида девица по имени Katina Culture. Вакансию второго старожила (из числа участвовавших в записи легендарного «World Downfall») получил Дейв Винсент. Собственно, именно вновь образовавшийся тандем Сандовал/Винсент и выстроил фундамент для блокбастера «Полчища Зомби». Нам вновь представили дэт-грайнд вместо былого трэш-грайндкора, вот только на сей раз сделали его более мощным и самодостаточным.

Если сразу и одним предложением, то это просто удивительный альбом не менее удивительной группы. А если по порядку, то давайте для начала определимся со стилем: cами The Vision Bleak называют себя horror metal, но это скорее только за счет имиджа, текстов и атмосферы. Их музыку проще отнести к готике, или dark metal – «облегченная версия Moonspell», на первый взгляд. Однако если посмотреть глубже, то каждый любитель мрачной музыки откроет для себя новый шедевр... «The Wolves Go Hunt Their Prey» выдержан в определенном ключе, не бросается из стороны в сторону, в хорошем смысле консервативен и самодостаточен. Его нельзя упрекнуть ни в слащавости, ни в скудности мелодизма. Песни красивы, тяжелы и мелодичны ровно настолько, чтобы оставаться предельно мрачными.

Сотрудничество безумных маткорщиков и Паттона вылилось в то, что хаос ломаных ритмов и сумасшедшие вопли в свою очередь перетекают в какую-то ритуальную музыку, то взывающую к медитации, то авангардно несерьезную. Паттон, естественно, дал развернуться своей самобытной вокальной манере: душераздирающий крик уже не так приоритетен – есть и вкрадчивое проговаривание текста, и сладкие песнопения, и мультяшные пассажи.

Отличный альбом от Гэри Хьюза и Ко. По стилю - всё та же фирменная смесь АОР, традиционного харда и power metal. Но, в отличие от двух предыдущих альбомов "Stormwarning" и "Twilight Chronicles", на данном релизе удались практически все песни. Мелодии, аранжировки, соло, цепляющие припевы - словом, то, что и отличает хороший AOR/Hard от посредственного - получились отменно. Продюсировал запись вновь Деннис Уорд, однако и звук здесь, на мой взгляд, лучше чем на "Stоrmwarning", чище, прозрачней. Гитаристы сработали на 5, игра дуэта Холливел/Фрезер напоминает порой легендарных Смита/Мюррея из Iron Maiden. Никаких хаотичных бессмысленных запилов "для отмазки", все соло продуманны, выверены и ультрамелодичны, как и вокальные мелодии. Но, на то он и мелодик-металл.

Сырой, но не совсем подвальный звук также традиционен, нестареющая классика блэка слышится и в нарочито примитивных мелодиях. В музыке Tsjuder отлично сочетаются незамысловатые мелодии в духе Darkthrone и безудержная ярость их шведских коллег Dark Funeral. Иногда все это вместилище зла разбавляется очень красивыми и бодрящими гитарными соло, от которых бежит мороз по коже, а очень "правильный" скриминг как будто переносит слушателя в начало девяностых. Отдельно стоит упомянуть барабаны: группа явно не поскупилась на их запись, поэтому они звучат очень убедительно, без всякого намека на кастрюльный саунд.

Если проводить параллели с немного сыроватым дебютом одного с группой названия, то тут всё стало покачественнее и почище в плане звука, в плане же инструментальной работы изменений не очень. Теперь это уже можно назвать полноценным готическим думом, без всяких дэтовых припадков прошлого, как на “Театре Трагедии” 1995-го года. Злобы и кое-какой страшной атмосферы, изредка парящей в атмосфере дебютника, не осталось; гроулинг как мне показалось, остался лишь для того, чтобы придать немного контраста композициям. В целом же впечатление такое: очень спокойная музыка. И невероятно красивая. Уклон, как я уже говорил, сделан всё-таки на клавиши и оркестровки, которые опять выполняют роль поставщика основного (всего?) мелодизма на этом творении, раз за разом выводя хоть и простые, но проникновенные и чувственные пассажи, а также на вокальные данные вокалистов.

Очередной хороший альбом получился у голландцев. Невесомая космическая музыка, которая слушается под определенное настроение, с фирменным голосом Anneke van Giersbergen. Все меньше пространства осталось для гитар, но они все же есть и даже "примоченные", но их задвинули на задний план, словно размыв, и прикрыли ширмой, чтобы не мешали. Ударные очень своеобразны, с каким-то порой недоступным ритмическим рисунком. Звуковая палитра заметно потускнела со времени альбома Souvenirs, но это идет только на пользу, настраивая на задумчивый созерцательный лад. The Gathering двигаются давно намеченной тропой, уходя все дальше и дальше от своих корней, причем уже не только от металла, но и от рок-музыки вообще. Не удивлюсь, если следующая работа будет в амбиентном ключе.

С одной стороны, сразу слышится стопроцентно про-стратовариусовский саунд, при этом композиции не блещут хитовостью и запоминаемостью (может быть за исключением открывашки "Let The Demons Free", выполненной в лучших традициях финского пауэра), в общем вторичность материала чувствуется ощутимо. С другой стороны - несколько совершенно неожиданных моментов: во-первых, яркий и нехарактерный для такого типа музыки вокал Паси Рантанена - низковатый, хрипловатый, почти хардовый, абсолютно непохожий на "стандарты" стиля в лице Киске и Котипелто. Во-вторых, атмосфера - никакой жизнерадостности, оптимизма, любовно-счастливых тем здесь нет. Все по-фински мужественно и сурово, при этом местами альбом звучит очень меланхолично и даже грустно

Немецкие трэшеры Tankard решили перезаписать все свои лучшие песни, и у них это отлично получилось, намного лучше, чем у Destruction! Сюда вошла даже «Medley» с концерта «Fat, Ugly and Live» (1991). Не трудно заметить, что песни идут строго по датам выхода и позициям в альбомах. А на бонусном диске каверы представлены в алфавитном порядке по названиям групп. Относительно каверов, лучшими получились «Space Beer» (5) и «Empty Tankard» (14). Этот трибьют-альбом отличается от остальных тем, что на нём только немецкие исполнители, кроме F.K.U. - они из Швеции, и похоже, что Tankard - это их любимая группа, на их втором альбоме есть песня «Zombie Attack», а также, в некоторых песнях на заднем плане играет «Beyond the Pubyard»

Эта группа заслуживает внимания хотя бы потому, что в её состав входит Markus Schwadorf из небезизвестного Empyrium-а.Диск сразу обращает на себя внимание своим оформлением, стилизованным под пожелтевшую бумагу и выцвевшие фотографии - смотрится стильно, но из-за странной компановки текста приятное впечатление несколько смазывается.Концепция лирики напоминает Horror Show от Iced Earth - каждая композиция посвящена какому-то мрачному существу или явлению, начиная от оживших мертвецов и заканчивая кораблём-призраком.

The Dillinger Escape Plan (англ. План побега Диллинджера) — американская маткор-группа, считающаяся родоначальником жанра. Смешав хардкор новой школы, прогрессив метал и фри-джаз в один коктейль, группа стала пионером жанра, окрещённого впоследствии математическим хардкором.

В декабре следующего года Thyrane пошли в студию «Tico-Tico Studio», где записали демо «Black Harmony».Первый полноформатник «Symphonies of Infernality», также записан в «Tico-Tico Studio», и выпущен в 1999 году. После записи «Symphonies of Infernality», Р. Grönholm покинул группу по личным причинам. Daemon был вынужден взять на себя бас, а Blastmor гитару и обработчик вокала. Группа также нашла сессионного барабанщика для концертов. Год спустя, «Spikefarm» подписали договор с Thyrane и они начали запись своего второго полноформатного альбома.

Викинг-метал в исполнении TURISAS можно считать практически идеальным образцом жанра, когда размеренные «походные» гимны сменяются бодрыми застольными песнями, а те, в свою очередь, жесткими, бросающими в жар боевой схватки боевиками. Аккордеон и скрипка удачно дополняют звучание гитар, создавая то самое «ощущение присутствия», которого так важно в этом жанре. Достаточно послушать «При дворе Ярослава», чтобы едва ли не вживую ощутить себя в стольном граде Киеве (хотя кто скажет, какие мелодии гудели тогдашние скоморохи?). Переходы Матиаса Нюгорда от чистого вокала к хрипловатому полугроулу всегда очень точны и оправданы. Элементы симфо-метал, присутствующие в музыке (“Five Hundred And One” в этом отношении наиболее показательна) придают всему действу эпический характер, подчеркивая эпохальность виртуального путешествия. Дополнительные краски внесены классическим хором и красивым баритоном Анти Паранко…

Итак, после полутора лет работы, группа Trivium выпускает альбом, по их словам не похожий ни на один из предыдущих дисков, но похожий на них (в смысле, Trivium) больше, чем когда-либо. Прослушав диск, возразить я не могу. Все атрибуты, характерные для творчества группы, на записи присутствуют в полной мере: четкий сочный звук, жесткие и в тоже время мелодичные гитарные партии, забойные барабаны, чистый и гроуловый вокал. Есть одно но. Все предыдущие альбомы хоть и отличались друг от друга, но сами по себе от начала до конца были выдержаны в одном стиле. «In Waves» оказался самым разнообразным альбомом Trivium. Я думаю, что интересное для себя здесь смогут найти любители разных направлений металла. Стилистика разнообразна: thrash, heavy, metalcore как с элементами death, так и melodic. Получилось своеобразное подведение итогов карьеры группы.

Это лучший альбом Type O Negative. Альбом не выдержан в рамках единого стиля, переходы от околодумовых вариаций до панковски-отвязных вещей сделаны довольно неожиданным для слушателя образом. Один момент: "фирменное" рыхлое звучание гитар просто продувает мозг и приводит меня в экстаз, но многим оно не нравится . Так что не факт, что оно понравится тебе, о, читающий. В целом же, качество записи на высоте. Все инструменты великолепно слышно, и играют парни просто великолепно. Отдельно опишу два лучших трека альбома. Трек "Black No. 1" - песня с довольно вампирической атмосферой, похоже, созданная под впечатлением от романа Брэма Стокера. По-моему, это действительно песня #1. Мрачная, с черным юмором вещь. Ее длина нисколько не напрягает (а идет она более 11 минут!) Трек "Bloody Kisses" - очень красивая песня про любовь, с оттенком вампирического настроения. После нее любая песня про любовь покажется слащавой... Вдобавок Питер тут ну очень красиво поет, и музыка просто волшебная.