Наикрутейший альбом одной из моих любимых групп, знаменующий собой переход от авангардного дэта к новорожденному симфо-металу. Конечно, СВОЙ симфо-метал, уникальный, ни на кого не похожий, группа выдала на следующем полноформатнике, здесь же кое-какие аналогии всё же можно провести. Например, с Celtic Frost образца "Into The Pandemonium". Более того, здесь даже есть кавер вещи "Sorrows Of The Moon" с упомянутого альбома, кстати говоря, великолепно исполненный. Очень немногие по тем временам решались на гротескное сочетание оперного вокала и симфонических аранжировок с музыкой, корнями уходящей в грубый первобытный трэш-дэт. Первыми были как раз Celtic Frost, следующими, достигшими с подобными экспериментами успеха - Therion. Мощная основа, балансирующая между трэшем и дэтом, снабжённая драйвовыми риффами соседствует с утончённой красотой классической аранжировки и оперного голоса. Примерно так можно вкратце охарактеризовать это произведение металлического искусства. Великолепные соло, клавишные, создающие неповторимую атмосферу, добавляют альбому необходимой "изюминки", так что однообразием тут и не пахнет. Подводя итог, порекомендую альбом любителям "драйвово-мелодично-атмосферной" музыки, разочарованным не останется никто. Однако, повторюсь: УНИКАЛЬНОЙ музыка команды стала лишь год спустя, это лишь фундамент внушительного замка, именуемого "Theli", хоть и чрезвычайно удачный.

Второй альбом записывался в студии Lartington Hall, а продюсировал его Пит "Пиви" Коулмэн, который участвовал и в создании первой полнометражки. Аллендер присутствовал на этих сессиях в качестве гостя, поскольку из-за семейных дел решил выйти из официального состава. Изменения коснулись и самой музыки The Blood Divine - влияний Anathema и Cradle Of Filth, равно как и металла вообще, в песнях стало значительно меньше. Уайт, отступив от фирменного полугроула, запел чистым голосом, а использование органа придало композициям привкус классического шестидесятнического рока. От прежнего саунда сохранилась только меланхолия, из-за чего кое-кто из критиков назвал "Mystica" хиппи-готикой.

This French band, who name themselves after a syphilis virus, mix up aggressive metal and a hint of industrial to create something only known as Treponem Pal music. Ranked among the likes of Godflesh and the Young Gods.

Этот альбом занимает особое место в дискографии голландцев, ведь именно на нем группа, до этого творившая на ниве дум-металла и его производных, выразила резкий дрейф в сторону атмосферных трип-хоповых звуковых ландшафтов, пространство которых никак нельзя назвать смежным с тяжелой музыкой. Весьма любопытен тот факт, что этот релиз с его предшественником разделяет всего год, за который The Gathering умудрились совершить своеобразный "поворот на 360 градусов", коренным образом поменяв стилистику, но при этом никакой «переходности» на "How to Measure a Planet?" не чувствуется. Напротив, саунд альбома представляется не только очень свежим и стопроцентно самобытным по отношению к предыдущим работам, но также зрелым и продуманным, словно группа шла к нему на протяжении всего своего существования.

Таким образом, The Equinox Ov The Gods удалось вы­пустить два равных по силе альбома драматичной готики, что некоторых критиков заставило поставить группу в один ряд с такими величинами жанра, как Lake Of Tears, Theatre Of Tragedy и Tiamat. Валлин и Риимин со своим творческим стилем нашли свою нишу во тьме. Почти с той же периодичностью, что и два первых альбома, был записан и третий диск Where Angels Dare Not Tread. Пластинка продолжает рассказ, начатый на втором альбоме: существует скрытый духовный мир, а посреди него успокоительное место мрака и мёртвых. В своей божественной красоте он находится вне пространства и времени, но всего в одном шагу от нашего обманчиво­го существования. Это и есть место Ангела...

In this room гораздо лучше всех тех с кем пытаются его сравнить.In this room для The 3rd and the mortal это тоже самое что A deeper kind of slumber для Tiamat.Это то , к чему группа идет развиваясь и накапливая опыт, то после чего трудно что то добавить. И это не может нравится всем, тем более всем прежним фэнам. Вобщем единственный мой довод в пользу In this room это то, что он мне безумно нравится.

"Wildhoney"- это переломный альбом в творчестве Tiamat. Упоминавшаяся выше любовь Эдлунда к Pink Floyd раскрылась тут в полной мере. Тревожные акустические переборы, осторожные касания струн и меланхоличные клавишные тут соседствуют со вполне думовым дисторшном, громоподобным упругим басом и выверенными барабанами ("Whatever That Hurts", "The Ar", "Gaia", "Visionaire"). Здесь каждый звук подчинён своей особенной цели. Он осязаем, липок, как дикий мёд. Психоделичный дум высшего сорта.

Американская девичья группа, трио. Считаются самым успешным американским музыкальным коллективом 1960-х годов и до сих пор считаются самой успешной женской группой. The Supremes выступали в стилях ритм-н-блюз, поп, соул и диско. В период с 22 августа 1964 по 27 декабря 1969 года их синглы 12 раз возглавляли Billboard Hot 100. Единственной неизменной участницей коллектива на протяжении его истории оставалась Мэри Уилсон.

Tony Carey explained to Jonas Wårstad 2 April 2014: "I wrote at least 250 little sketches and songs between 79-82. Peter Hauke released these as instrumental records, on his own label, to get a tax write-off. These weren't meant to be instrumental, they were songs I was working on. ... In March 2010 and in early 2011 Carey released two albums featuring cover versions Stanislaus County Kid Volume 1 and 2.

В 1991 году TREPONEM PAL уже с новым барабанщиком Дидье Сербордином (Didier Serbourdin) выпускают следующий лонгплэй под названием «Aggravation». Работа показала значительный музыкальный прогресс и больше раскрыла идейную мощь группы. Музыканты соединили в своей программе беспощадное индустриально–металлическое зверство и чувственные, красивые элементы гармоний. Группа отдала предпочтение курсу на расширение возможностей индастриала, а не на его сужение к одному, пусть рафинированному, но в конечном итоге статичному стилю, который может быть легко описан, понят, возможно, принят… или (что скорее всего) отклонен. TREPONEM PAL выразили свое уважение и признательность их электронным корням песней «Radioactivity» непререкаемых немецких авторитетов в жанре электроники — KRAFTWERK.

Дебютник этой норвежской группы просто великолепен. 20-минутная EP-шка из 4-х песен, полноценности которой позавидуют многие полноформатники. Кстати, один из первых дум-альбомов, в котором задействованы элементы готики. Очень искренний альбом с прекрасным вокалом Кэри, красивыми текстами, неподдельно печальной атмосферой, где каждая композиция занимает свое место - и первая, Grevinnens Bonn (плач графини) на норвежском, и акустическая Sorrow, неуловимо напоминающая акустический альбом Empyrium, и Ring Of Fire, и, конечно, восхитительная Silently I Surrender, неуловимо напоминающая Dreams of Sanity (только, конечно, в 10 раз лучше). Вот где истинные корни готик-металла.

Второй студийный альбом с Аннеке получился менее депрессивным и более лёгким, но по сути он продолжает развивать идеи "Mandylion". В композиционном же плане диск чуть послабее предыдущего, несмотря на кажущуюся разнообразность. Большинство треков - это меланхоличные спокойные песни, которые на "How To Measure A Planet?" будут и вовсе доминировать. Но есть и исключения, это открывающая "On Most Surfaces" - одна из лучших тяжёлых вещей The Gathering, так называемый "festival hit" под названием "Third Chance" - по настроению песня-близнец "Adrenaline" с сингла "Leaves", энергичная и очень нетипичная для курса группы в то время, и спокойная, но выделяющаяся на фоне остальных заглавная "Nighttime Birds". По общему же впечатлению могу сказать, что это самый ровный альбом за всю историю группы, он ничем не удивляет и ничем не разочаровывает, такой стабильности у The Gathering после него ни разу не было, что тоже по-своему хорошо. Альбом однозначно стоит послушать, как и все остальные творения этих голландцев.

«Мы рады представить наш третий альбом под названием "A Bliss to Suffer", он выйдет на лейбле Listenable Records 27-го апреля. Полностью спродюсированная участниками группы в Art Decay Studio во время ряда сессий в 2007-м и 2008-м годах, данная работа показывает неослабевающую скорость и суровую брутальность предыдущих альбомов, смешанную с удивительными атмосферными и эпическими элементами, поднимая нашу смертельную задумку на новые высоты. Мы не стали бы хвастаться без уважительной причины — эта вещь убьёт вас.

Как итог – довольно интересный, хоть и не лишённый некоторых странностей, альбом. Такую музыку вообще трудно подогнать под стиль (моё определение Atmospheric Melodic Heavy Doom – не более чем грубая попытка охарактеризовать это привычными терминами), звучит она довольно своеобразно и не всякий поймёт этот диск прямо с первого раза – проверено на себе. Но релиз стоит многократного прослушивания :)

Величественные хоры, прекрасные профессионально поставленые оперные голоса (от мужского баса, до 2-ого и 3-его женского сопрано), удивительное различие песен, но в тоже время нет разрозненности. Монументальные оркестровые части (которые занимают большую часть альбома, но это в данном случае только на пользу). Сочетание классических симфонических инструментов с народными. Это феноменальная работа, которая слушается на одном дыхании. Остается надеятся что ребята на следующем полноформатнике смогут перепрыгнуть установленную высоту.