A Question of Balance is the sixth album by the Moody Blues, released in 1970. The album reached No. 1 in the United Kingdom and No. 3 in the United States. The album was an attempt by the group to strip down their previously lush, psychedelic sound in order to be better able to perform the songs in concert. Guitarist Justin Hayward remembers, "From the beginning of our recording sessions we were all convinced that we had to record an album of songs that could easily translate into effective live performances. In a way, we almost reverted to performing live in the studio, without venturing too much into the world of overdubs."

Поскольку дэт любят все участники коллектива, а требованию обеспечить ярость и колючесть лучше всего отвечает блэк, ребята не долго думая зарубили на своём первом альбоме дичайшую смесь этих стилей, и о мелодик-составляющей своих основных команд не забыли, точнее хотели, но не получилось. Итак, альбом получился в основе своей быстрым, спотыкающимся, местами давяще-угнетающим и поистине олицетворяющим события, которым посвящён – эпидемии чумы известных времён и локаций. Музыканты сумели извлечь из мелодик-дэта то, что, казалось, никто и не думал использовать – а именно возможность задать атмосферу альбома, а не просто придумать красивые мелодии в миноре, за что им низкий поклон.

На этом диске, по сравнению с полустоунерным "Utopia A.D.", квинтет решил вернуться к тому, что финики играли на дебютнике и миньоне "Doomsday Sun". А именно – эдакая вариация на тему осовремененного Моторхэдоподобного стаффа.Несколько замедленный дарк-хэви-рок-н-ролл с давящей, прокуренной и пропитой атмосферой той самой комнаты, что на обложке, хриплый вокал в стиле Лемми с несколько более экстримным уклоном и какая-то энергичная отрешённость. Хорошая пластинка. Прослушивать во время мощного запоя или утром после такового, параллельно с рассолом и "Алка-Зельцер". Главное – сильно не увлекаться, дабы избежать затягивания запоя на многие дни и недели.

Тут есть думовые тяжелые моменты с поддержкой клавиш, срывы в блэк метал на высоких скоростях с гитарным соло на заднем плане, акустические переборы, скрим, гроул и чистые вокалы, красивые гитарные пассажи, красивые, но короткие, клавишные инструменталки, сырость записи, тяжесть сменяющаяся пронзительным холодом… Кстати, на счёт странного звучания, я не знаю, как это описать словами, но вот включите “Empyreal Empress Of War“. Самое начало композиции представляет собой странный смешанный звук барабанов, баса и гитар, которые мною воспринимаются как нечто вязкое и удушающее. Через это приходиться пробиваться ради того, чтобы оказаться на поле боя и, зная, что валькирии кружат над полем боя и можно не бояться смерти, ринуться в кровавую баню…

Да, 3 трека очень неплохи – это приятная, мелодик блэковая “Nox Diabli” с хорошими, запоминающимися риффами и выразительным вокалом, следующая за ней, “Legacy Of Saint in Disguise”, привлекающая внимание своей бескомпромиссностью, и напоминающая более хитовую песню с прошлого альбома “Deteriorated”, но этого мало, остальные то вещи очень похожи друг на друга! И остается безучастному старику с задника всепонимающе смотреть на это безобразие и заранее прощать музыкантов, ведь не всем дано судьбой попасть в ранг топ-артистов, иногда хочется послушать и чего-то средненького, авось под такую раздачу попадет и “Tragedy Of Heavenly Essence”, не способный претендовать на что-то большее.

To Separate The Flesh From The Bones - это грайндкор-проект таких известных финских музыкантов, как Паси Коскинен (экс-Amorphis, экс-Ajattara, экс-Shape Of Despair), Никлас Этелавуори (Amorphis, экс-Moonspell) и Мика Карппинен (HIM).Проект стартовал в 2002 году, когда эта троица решила записать более тяжелую и жесткую музыку. Но по какой-то причине, а быть может из-за особенностей выбранного стиля, музыканты решили скрыть свои имена и лица. Так, Паси выбрал себе прозвище Herr Arschstein, Никлас - Rot Wailer, а Мика - Pus Sypope.Два года спустя парни выпустили свое первое жестокое и кровавое творение под названием "For Those About to Rot". Релиз вышел в качестве миньона на лейбле Spikefarm Records, а его длительность составляла всего лишь девять с половиной минут. Многие критики говорили, что в их музыке можно четко проследить творчество культовых Carcass. Имя этому опусу было выбрано не случайно и являлось немного измененным названием альбома AC/DC "For Those About to Rock (We Salute You)".

Несмотря на трудности и напряжённую атмосферу в период записи, альбом дебютировал на 10-й строчке в чарте Billboard, в США было продано более четырёх миллионов дисков, и более шести миллионов — по всему миру. Успех пластинки способствовал становлению The Smashing Pumpkins, как одного из важнейших элементов альтернативной рок-сцены США. В поддержку альбома было выпущено четыре сингла: «Cherub Rock», «Today», «Disarm» и «Rocket». Siamese Dream был очень тепло встречен критиками, он считается одним из лучших альбомов 90-х, а многими — одним из лучших за всю историю рок-музыки. В 2003 году журнал Rolling Stone поставил этот диск на 362-е место в своём списке «500 величайших альбомов всех времён».

Сайд-проект Rotting Christ и Necromantia - уже звучит многообещающе. А если учесть ещё и приглашённого вокалиста, знаменитого Seth'а из Septic Flesh, то становится вдвойне интересно узнать, что представлено на этой работе. Прошлая была довольно интересным жёстким блэком с сильным трэшевым, небольшим дэтовым, и, как ни странно, эмбиентным акцентами. Ну и греческий саунд, конечно - куда же без этого, если в группе двое из важнейших представителей его основоположников?

Столь тщательный подход к выбору названия отразился и на музыке этой молодой американской группы – на протяжении 35 минут вас будут терзать забойные ударные, ураганные гитарные дуэли и бесконечная вокальная дуэль из типичного для дэта войса и скриминга. Немного шведского дэта, немного блэка, немного трэша, немного металкора – и перед нами предстает во всей своей грязной красоте “Miasma” от The Black Danila Murder. К качеству записи претензий никаких, к энергетике и подаче тоже,

Но, если отбросить шутки в сторону и приступить непосредственно к прослушиванию, становится ясно, что "The Unknown" - работа чрезвычайно важная для The Vision Bleak. Проще говоря, баварцы как никогда раньше приблизились к вершинам своего творчества, и затмить их новоиспеченный опус будет очень и очень нелегко.Помимо того, что музыканты на сей раз не стали обременять себя какой-либо текстовой концепцией, они привнесли в новый материал свежее влияние таких стилей как дум- и блэк-метал. Все это вкупе с уже выработанным архаичным почерком The Vision Bleak придало "The Unknown" особо монументальный и в чем-то даже опасный облик. Фантасмагоричная атмосфера декадентства, полная образов, словно сошедших со страниц произведений По и Лавкрафта, передана до жути правдоподобно.

Пятый студийный альбом американской маткор-группы The Dillinger Escape Plan, изданный в мае 2013 года. Редакцией музыкального журнала Rolling Stone помещён на 7 место в списке «20 лучших метал-альбомов 2013 года».

Итого, лучший альбом “Театра Трагедии” за 11 лет, который, конечно, не догнал первые два шедевра, но встал почти наравне с «Аеджис», а это только показывает, что ребята ещё могут творить сильные и прекрасные творения, если уже не в думе, так в готическом метале.

В 2003 году вышел дебютный альбом "Polars". Данный релиз получил в прессе родной Голландии награду "Самый многообещающий релиз". В нём музыканты уже определили своё нынешнее лицо - агрессия вкупе с полиритмией. После отличных отзывов о дебюте, музыканты начинают давать концерты, которые являлись такими же, как и их творчество - зажигательными и зрелищными.

Самый сумасшедший альбом, который я слышал в "очень тяжёлой музыке". Невозможное смешение стилей - проигрыши в духе Finntroll накладываются на электронные сэмплы, гитарные риффы звучат в жёстком индустриальном ритме, и всё это приправляется местами академическим хором, йндийским барабанным боем и женским вокалом под гармошку a la французский шансон. По сравнению с предыдущим альбомом, группа сделала большой шаг вперёд (и ещё один шаг в сторону шизофрении). Весь материал звучит к месту, при этом треки объединены некоей общей идеей, что позволяет воспринимать пластинку как вполне себе концептуальную вещь. Альбом можно слушать от начала и до конца как цельное произведение. В целом, музыка отдаёт техногенным безумием, так что всем поклонникам стиля киберпанк, а также музыкальных стилей, замешанных на индустриальной электронике, слушать обязательно.

Настоящий Hateful Black-Doom (не как Katatonia или Ophthalamia) с финской, а местами даже немного кельтской атмосферой. Thy Serpent не берёт виртуозной игрой на инструментах и на современные звукотехнологии тут никто не потратился. Но Thy Serpent даёт мистику - некую нечистую силу, которой подчиняется каждый, кто слышит. Хочет он того или нет. Наша память предков, наши гены, наше подсознание против христоса. В этом Thy Serpent постоянен - с самого своего начала в 1993г.Н.Э.(а может - до Н.Э.??). В итоге Cristcrusher - это ещё одна огнедышащяя голова, выросшая у богопротивного змея, который известен нам как Thy SERPENT.