Экспериментальность во всей своей красе. Чёткое и логичное продолжение "In This Room" - максимальное отдаление от своих думовых корней, и уход в около трип-хоповые дебри. Какие-то совершенно чужие и ненужные, абсолютно не тяжёлые гитары, куча однообразных аранжировок, сэмплов и битов; как мне кажется, достаточно было использовать просто один синтезатор, чтобы не вводить слушателя в заблуждение. Женский вокал, который здесь можно назвать самой сильной стороной - сильный, нежный и действительно трогающий. Кое-где проскакивают и различные мужские голоса. Если попробовать сравнить с кем-нибудь, то что-то похожее делают Jay-Jay Johanson, Portishead и...да-да, она самая, Кари Рюслаттен, но их музыка максимально спокойна, безмятежна и нежна

На последнем на данный момент полноформатнике греки отступились от своего традиционного стиля и замутили весьма нестандартный и эклектичный материал. Мелодик-блэк, щедро разбавленный электронными сэмплами, примочками для вокала и прочими новомодными вещами. Авангард? Возможно.
В принципе, из знакомого на "Suffering G.O.D. Almighty" осталась только одна вещь: проникновенный, ни с кем не сравнимый скриминг Билла. Мелодика – наверное, главная изюминка The Elysian Fields – существенно упростилась и потеряла былую вычурность

Тем не менее, «The Essence» вполне способен на время потеснить в дискографии меломана поднадоевшие «Spiritual Healing», «Cause of Death» или «Blessed are the Sick». А если быть дотошным, можно вспомнить еще и о дисках Brutality или Disincarnate, настолько ортодоксальна и узнаваема музыка немцев с первого же трека. Хотя угадать, кого конкретно Torchure взяли за образец для подражания, не так-то легко. Местами альбом звучит монументально, как умели звучать только Morbid Angel, местами тягуче и мрачно, как Obituary, а когда требуется играть быстрей, Torchure совершенно не отличишь от ранних Death. Что ни композиция - групповой портрет целой эпохи в одном лице!

Довольно долгий перерыв получился между альбомами у шведских викингов THYRFING. И вот для тех, кто так долго ждал, новенький полноформатник уже в продаже! Диск не разочарует преданных поклонников группы и жанра в целом. Добротный Viking Metal со всеми его составляющими, слушается довольно свежо. Диск получился в меру брутальным и в меру мелодичным, на нем все идеально сбалансировано, среднетемповые гитарные рифы сплетаются с хоровым пением, а вокал Jens Rydén холоден и прекрасен. Добротный альбом для истинных поклонников Viking Metal.

В 1993 году TREPONEM PAL выпускают очередной долгоиграющий диск "Excess& Overdrive". Запись продюсирует Франц Трайхлер. "Excess& Overdrive" содержал несомненный хит "Pushing You Too Far". В составе группы уже фигурировали новые музыканты: Алан Форнасар (AlainFornasar) — бас, гитара, Амадо Сал (Amadou Sall) — бас. Программа получилась весьма и весьма удачной, не говоря о том, что крайне интересной. Но вместе с тем критики по–разному восприняли ее. Одни (их было подавляющее большинство) встретили "Excess & Overdrive" очень тепло, другие высказывали явное недоумение по поводу очевидных музыкальных изменений у TREPONEM PAL на этом альбоме в сравнении с предыдущим релизом. Такая неоднозначность, царившая в стане журналистов, в оценке "Excess & Overdrive" говорит о французской команде, как о стремительно прогрессирующей формации. На этот счет музыканты высказались так: "Мы развиваем те идеи, которые закладывали еще на предыдущих альбомах. Мы продолжаем путь к еще более грувовому саунду".

Очень интересный и достойный альбом, причем уже далеко не первый на счету The Equinox ov the Gods. Ума не приложу, почему эти незаурядные музыканты еще не добились такой известности, как, например, Tristania или Sirenia. Уж не знаю, понравится ли пластинка каким-нибудь лютым готам (или, в свою очередь, думстерам – группа-то исполняет что-то среднее), но музыкальным гурманам она наверняка придется по душе.

Альбом построен на концепции "Сны и реальность и их связь между собой". Правда, на этот раз музыканты решили приубавить симфоническое звучание, использовав больше клавишных и технических возможностей. Это отчетливо выслеживается с самого начала альбома:

Уже в раннем возрасте Тони стал проявлять склонность к музыке. Почти самоучкой он осваивал пианино и в семь вполне мог сыграть что-то наподобие «Christmas Carol». Музицирование продолжалось ещё три года, пока его отец не убедился, что увлечение сына музыкой не сиюминутная забава. Тогда он организовал для Тони уроки, и последующие семь лет младший Кэри осваивал технику игры на гитаре, бас-гитаре и искусство вокала. Первое выступление на публике состоялось когда Тони было 11 лет.

Имя Tiamat прогремело по всему миру в 1992 году, с выпуском третьего полнометражного альбом “Clouds”. Йохан Эдлунд посвятил этот альбом таинственным видениям темных снов, тому, что может ожидать человека после смерти, а также любви, любви трагичной, неразделенной (композиции ”Caress of stars” и “Sleeping Beauty”). Этот альбом стал настоящим хитом тяжелой музыки и вознес Tiamat до невиданных высот. Основной упор в этой пластинке сделан на клавиши, которые подчеркивают тяжелые гитарные риффы и создают определенную атмосферу измененной реальности. Этот альбом стал последним металическим творением этой группы, после него музыка стала более прогрессивной, но этот релиз является самым четким и продуманным творением.

"Seventh Sojourn" - восьмой альбом The Moody Blues выпущен в 1972 году. В этом альбоме The Moody Blues, помимо одного Mellotron, использует клавиiшный инструмент под названием Chamberlin, похожий по звучанию на Mellotron. Этот инструмент мог иммитировать оркестровые звуки, более реалистичные и более простые, чем меллотрон. "Seventh Sojourn" занял пятое место в списке альбомов в Великобритании и стал первым альбомом, который достиг вершины хит-парада в Соединенных Штатах, и оставался там в течение пяти недель. В альбоме было два хита: «Is Life Life» (13-е место в Великобритании, 29-е место в США) и «I'm Just A Singer (In A Rock And Roll Band)» (36-е место в Великобритании , 12-е место в Соединенных Штатах). Обе эти песни были отодвинуты на второй план новым изданием «Nights in White Satin», впервые представленым в 1967 году. Этот сингл занял 9-е место в Великобритании и 2-е место в Соединенных Штатах, это самый высокий рейтинг в хит-параде, достигнутый одним синглом в Соединенных Штатах. В апреле 2007 года альбом был выпущен на SACD с четырьмя бонус-треками. Переиздание 2008 года на стандартном аудиодиске содержало те же бонусы

Tracks 1 to 3, 5 to 10, 12 and 18: previously unreleased
© 1979-1981

Наикрутейший альбом одной из моих любимых групп, знаменующий собой переход от авангардного дэта к новорожденному симфо-металу. Конечно, СВОЙ симфо-метал, уникальный, ни на кого не похожий, группа выдала на следующем полноформатнике, здесь же кое-какие аналогии всё же можно провести. Например, с Celtic Frost образца "Into The Pandemonium". Более того, здесь даже есть кавер вещи "Sorrows Of The Moon" с упомянутого альбома, кстати говоря, великолепно исполненный. Очень немногие по тем временам решались на гротескное сочетание оперного вокала и симфонических аранжировок с музыкой, корнями уходящей в грубый первобытный трэш-дэт. Первыми были как раз Celtic Frost, следующими, достигшими с подобными экспериментами успеха - Therion. Мощная основа, балансирующая между трэшем и дэтом, снабжённая драйвовыми риффами соседствует с утончённой красотой классической аранжировки и оперного голоса. Примерно так можно вкратце охарактеризовать это произведение металлического искусства. Великолепные соло, клавишные, создающие неповторимую атмосферу, добавляют альбому необходимой "изюминки", так что однообразием тут и не пахнет. Подводя итог, порекомендую альбом любителям "драйвово-мелодично-атмосферной" музыки, разочарованным не останется никто. Однако, повторюсь: УНИКАЛЬНОЙ музыка команды стала лишь год спустя, это лишь фундамент внушительного замка, именуемого "Theli", хоть и чрезвычайно удачный.

Второй альбом записывался в студии Lartington Hall, а продюсировал его Пит "Пиви" Коулмэн, который участвовал и в создании первой полнометражки. Аллендер присутствовал на этих сессиях в качестве гостя, поскольку из-за семейных дел решил выйти из официального состава. Изменения коснулись и самой музыки The Blood Divine - влияний Anathema и Cradle Of Filth, равно как и металла вообще, в песнях стало значительно меньше. Уайт, отступив от фирменного полугроула, запел чистым голосом, а использование органа придало композициям привкус классического шестидесятнического рока. От прежнего саунда сохранилась только меланхолия, из-за чего кое-кто из критиков назвал "Mystica" хиппи-готикой.

This French band, who name themselves after a syphilis virus, mix up aggressive metal and a hint of industrial to create something only known as Treponem Pal music. Ranked among the likes of Godflesh and the Young Gods.

Этот альбом занимает особое место в дискографии голландцев, ведь именно на нем группа, до этого творившая на ниве дум-металла и его производных, выразила резкий дрейф в сторону атмосферных трип-хоповых звуковых ландшафтов, пространство которых никак нельзя назвать смежным с тяжелой музыкой. Весьма любопытен тот факт, что этот релиз с его предшественником разделяет всего год, за который The Gathering умудрились совершить своеобразный "поворот на 360 градусов", коренным образом поменяв стилистику, но при этом никакой «переходности» на "How to Measure a Planet?" не чувствуется. Напротив, саунд альбома представляется не только очень свежим и стопроцентно самобытным по отношению к предыдущим работам, но также зрелым и продуманным, словно группа шла к нему на протяжении всего своего существования.