Польское банд-формирование более чем приятно удивило предыдущим диском, продемонстрировав новейшие веяния брутальной сцены в приложении к одному из наиболее ортодоксальных её жанров; cyber death metal я бы назвал порождённое ими кровосмешение, особенно теперь – после "Neurotic World Of Guilt". За какие-то несколько лет прогресс неузнаваемо преобразил почти любую сцену: музыку без технологии теперь трудно себе представить, и слово "техника" звучит двояко. Каким же способен быть техничный дэт, испытав на себе разъедающее влияние технических нововведений? Таким, как Thy Disease, – ответ.

Что касается музыки, то это симфонический металл, вернее, чрезвычайно мелодичный быстро/среднетемповый металл, сопровождающийся звуками симфонического оркестра и хора. Первое, на что обращаешь внимание - потрясающий саунд альбома - мягкий, и вместе с тем прозрачный и ясный. Стилистически музыка представляет собой сплав дэта и некоторой дозы хеви/треша (последнее, в-основном, за счёт хеви-металлического вокала, присутсвующего на ряде треков) (можно сравнить с композицией Wild Hunt с альбома Vovin) хотя также идеи с предыдущего Secret Of The Runes нашли здесь своё развитие. Особенно хочется отметить великолепные партии ритм-гитары в исполнении того же Криса.

Довольно долгий перерыв получился между альбомами у шведских викингов THYRFING. И вот для тех, кто так долго ждал, новенький полноформатник уже в продаже! Диск не разочарует преданных поклонников группы и жанра в целом. Добротный Viking Metal со всеми его составляющими, слушается довольно свежо. Диск получился в меру брутальным и в меру мелодичным, на нем все идеально сбалансировано, среднетемповые гитарные рифы сплетаются с хоровым пением, а вокал Jens Rydén холоден и прекрасен. Добротный альбом для истинных поклонников Viking Metal.

Очень интересный и достойный альбом, причем уже далеко не первый на счету The Equinox ov the Gods. Ума не приложу, почему эти незаурядные музыканты еще не добились такой известности, как, например, Tristania или Sirenia. Уж не знаю, понравится ли пластинка каким-нибудь лютым готам (или, в свою очередь, думстерам – группа-то исполняет что-то среднее), но музыкальным гурманам она наверняка придется по душе.

Альбом построен на концепции "Сны и реальность и их связь между собой". Правда, на этот раз музыканты решили приубавить симфоническое звучание, использовав больше клавишных и технических возможностей. Это отчетливо выслеживается с самого начала альбома:

Экспериментальность во всей своей красе. Чёткое и логичное продолжение "In This Room" - максимальное отдаление от своих думовых корней, и уход в около трип-хоповые дебри. Какие-то совершенно чужие и ненужные, абсолютно не тяжёлые гитары, куча однообразных аранжировок, сэмплов и битов; как мне кажется, достаточно было использовать просто один синтезатор, чтобы не вводить слушателя в заблуждение. Женский вокал, который здесь можно назвать самой сильной стороной - сильный, нежный и действительно трогающий. Кое-где проскакивают и различные мужские голоса. Если попробовать сравнить с кем-нибудь, то что-то похожее делают Jay-Jay Johanson, Portishead и...да-да, она самая, Кари Рюслаттен, но их музыка максимально спокойна, безмятежна и нежна

Дебютный сингл «The Farmer» вышел на лейбле Parlophone в июле 1970 года. Риксон покинул группу перед выходом сингла, что означало, что большая доля доходов доставалась трём оставшимся участникам. Риксон переехал в Европу, прежде чем возвратился в Белфаст, чтобы вернуться в свою прежнюю группу Them. К концу 1970 года Thin Lizzy подписывают контракт с Decca Records и в январе 1971 года едут в Лондон, чтобы записать свой дебютный альбом Thin Lizzy. Альбом продавался хорошо, но не попал в чарты в Великобритании, несмотря на ротацию и поддержку со стороны влиятельных диджеев: Джона Пила и Кида Дженсена.

Альбом этот появился в результате съемок фильма Golden Embrace к которому Кристофер Йонсон писал музыку, празднования десятилетия группы и старых неиздавашихся вещей и кавер-версий. Музыки оказалось предостаточно плюс скопившийся материал. Имеем: неплохую вещь Remembrance в стиле готик-пауэр (ну я загнул), Black Fairy в том же стиле с такой же мрачноватой, но очень красивой темой и атмосферой. Fly to the Rainbow - кавер Scorpions, звучит неплохо, хотя на любителя. Chidren of the Damned - классика Iron Maiden, без комментариев. Under Jolly Roger - привет Рольфу Каспареку, получилось тяжелее и злобнее чем в оригинале, вообще весело, рекомендую. Symphony of the Dead - инструментальный вариант старой вещи, очень красиво. Here comes the Tears - кавер Judas Priest, единственная вещь, которая мне никак не понравилась. Дальше идет музыка из фильма в двух варинтах - оригинальная из фильма и вариант с гитарами.

Уже в раннем возрасте Тони стал проявлять склонность к музыке. Почти самоучкой он осваивал пианино и в семь вполне мог сыграть что-то наподобие «Christmas Carol». Музицирование продолжалось ещё три года, пока его отец не убедился, что увлечение сына музыкой не сиюминутная забава. Тогда он организовал для Тони уроки, и последующие семь лет младший Кэри осваивал технику игры на гитаре, бас-гитаре и искусство вокала. Первое выступление на публике состоялось когда Тони было 11 лет.

В 1993 году TREPONEM PAL выпускают очередной долгоиграющий диск "Excess& Overdrive". Запись продюсирует Франц Трайхлер. "Excess& Overdrive" содержал несомненный хит "Pushing You Too Far". В составе группы уже фигурировали новые музыканты: Алан Форнасар (AlainFornasar) — бас, гитара, Амадо Сал (Amadou Sall) — бас. Программа получилась весьма и весьма удачной, не говоря о том, что крайне интересной. Но вместе с тем критики по–разному восприняли ее. Одни (их было подавляющее большинство) встретили "Excess & Overdrive" очень тепло, другие высказывали явное недоумение по поводу очевидных музыкальных изменений у TREPONEM PAL на этом альбоме в сравнении с предыдущим релизом. Такая неоднозначность, царившая в стане журналистов, в оценке "Excess & Overdrive" говорит о французской команде, как о стремительно прогрессирующей формации. На этот счет музыканты высказались так: "Мы развиваем те идеи, которые закладывали еще на предыдущих альбомах. Мы продолжаем путь к еще более грувовому саунду".

Тем не менее, «The Essence» вполне способен на время потеснить в дискографии меломана поднадоевшие «Spiritual Healing», «Cause of Death» или «Blessed are the Sick». А если быть дотошным, можно вспомнить еще и о дисках Brutality или Disincarnate, настолько ортодоксальна и узнаваема музыка немцев с первого же трека. Хотя угадать, кого конкретно Torchure взяли за образец для подражания, не так-то легко. Местами альбом звучит монументально, как умели звучать только Morbid Angel, местами тягуче и мрачно, как Obituary, а когда требуется играть быстрей, Torchure совершенно не отличишь от ранних Death. Что ни композиция - групповой портрет целой эпохи в одном лице!

Осенью 1961 года Брайан Уилсон и его двоюродный брат Майк Лав сочинили песню о сёрфинге «Surfin’» по предложению брата Брайана Денниса Уилсона, занимавшегося этим спортом. Тогда же была сделана запись песни с участием Карла Уилсона и Алана Джардина — так была создана группа The Pendletones. Однако когда члены группы распаковали коробки с первыми отпечатанными экземплярами своего дебютного сингла «Surfin’», то обнаружили, что их название было изменено на The Beach Boys руководством Candix Records, посчитавшим, что оно более подходит тематике нового жанра. «Surfin’» вышел 3 октября 1961 года и занял 75 место в американском хит-параде.

На последнем на данный момент полноформатнике греки отступились от своего традиционного стиля и замутили весьма нестандартный и эклектичный материал. Мелодик-блэк, щедро разбавленный электронными сэмплами, примочками для вокала и прочими новомодными вещами. Авангард? Возможно.
В принципе, из знакомого на "Suffering G.O.D. Almighty" осталась только одна вещь: проникновенный, ни с кем не сравнимый скриминг Билла. Мелодика – наверное, главная изюминка The Elysian Fields – существенно упростилась и потеряла былую вычурность

Имя Tiamat прогремело по всему миру в 1992 году, с выпуском третьего полнометражного альбом “Clouds”. Йохан Эдлунд посвятил этот альбом таинственным видениям темных снов, тому, что может ожидать человека после смерти, а также любви, любви трагичной, неразделенной (композиции ”Caress of stars” и “Sleeping Beauty”). Этот альбом стал настоящим хитом тяжелой музыки и вознес Tiamat до невиданных высот. Основной упор в этой пластинке сделан на клавиши, которые подчеркивают тяжелые гитарные риффы и создают определенную атмосферу измененной реальности. Этот альбом стал последним металическим творением этой группы, после него музыка стала более прогрессивной, но этот релиз является самым четким и продуманным творением.