"A Fine, Fine Day" is a single released by American singer and keyboardist Tony Carey. It is the opening track on his 1984 album, Some Tough City.The song, written by Carey, spent 15 weeks on the Billboard Hot 100, peaking at #22. It is Carey's highest charting single and one of two to make the top-40, with the other being "The First Day of Summer." It also peaked at #1 on the Top Tracks chart.

Бразильцы всегда отличались своим подходом к метал-музыке, и откровенно слабых коллективов/проектов оттуда я даже и не припомню.. Итак, Thy Light.. Исполняет сей длинноволосый (а как же иначе!) мрачный латиноамериканский парень то, что одно время обозначали atmospheric black, потом обозвали funeral black, а нынче кличут лично мне непонятно откуда взявшимся словосочетанием "depressive black". Ну, да Мефистофель с ней, с терминологией. Главное - музыка, а она чудо как хороша. Здесь есть и похоронная атмосфера, и агрессия загнанного в угол зверя, мелодии многочисленны и даже, наверное, чересчур красивы.

Два следующих года также оказались весьма удачными — вышли два новых альбома: Every Good Boy Deserves Favour (1971 год, позиции #1 и #2 в чартах Великобритании и США, соответственно) и Seventh Sojourn (1972 год, позиции #5 и #1 в чартах Великобритании и США, соответственно). Запись последнего альбом далась довольно трудно, и участники группы чувствовали себя измученными. Поэтому весной 1974 года, после завершения большого мирового турне, которое завершилось в Азии, группа решила сделать перерыв, который продолжился до 1977 года. В этот период было издано несколько альбомов-сборников и сделанных ранее концертных записей, некоторые участники занимались сольной деятельностью (так, например, в 1975 году Хейворд и Лодж выпустили довольно успешный альбом Blue Jays).

Tone Carey - keyboards, bass, electric and acoustic guitars, hammond organ, piano, lead and background vocals Carl Carlton - electric and acoustic guitars Tomas Simmerl - drums and percussion Koen Van Baal - keyboards and drum progromming and string quartettes Tom Leonhardt - guitars on "Sandy" and "Wonderland" Bert Meulendijk - additional guiters Keer ten Dam - saxophone Ingrid Simons, Julia L'oko and Lisa Boray - choirs Ditlef Peterson - accordion.

Shades of a Blue Orphanage – второй студийный альбом ирландской группы Thin Lizzy, выпущенный в 1972 году. Имя альбома сочетает в себе два названия предыдущих групп, в который участвовали музыканты Thin Lizzy: «Shades of Blue» и «Orphanage».
Композиция «Sarah» была написана для бабушки Фила Лайнотта (Phil Lynott), вырастившей его, в то время как его мать Филомена не была в состоянии это сделать. Не путать с одноименной песней из альбома 1979 года «Black Rose: A Rock Legend», посвященной дочери Лайнотта.

Этот белокурый пупсик, вдоволь понаслаждавшись академическими ахами и охами в свою честь, решил, что может не хуже обожаемых Megadeth и AC / DC, а ахи и охи лучше вызывать у непокорной публики и критиков плетью. В этом, в общем-то, вся квинтэссенция Великой Кэт: безупречное исполнение известных классических произведений под спид-трэш, и садо-мазо-эстетика. Натренированные на скрипке пальчики вполне могли бы составить конкуренцию пальчикам маэстро Мальмстина.

Необходимое пояснение: категорически не следует путать этот - германский - TRIST с его тёзкой из Чехии.По итогам прослушивания, «Willenskraft» можно назвать подходящим релизом для любителей чего-нибудь пространственного, мрачноватого и немного металлического - здесь это всё имеется в верных пропорциях и снабжено подходящей ненапряжной звукорежиссурой. Поклонникам же более потустороннего и забористого звучания данный альбом, скорее всего, покажется понятным до малейших деталей - их слуху и вкусу тут просто не за что будет цепляться. Ровная и гладкая chillout-работа...

Музыкально Tankard также не отказывают себе в движении, дабы растрясти своё пивное брюхо. "Vol(l)ume 14" – самый мелодичный альбом немцев за многие годы, максимально аргументирующий огромные порции спид-метала, что встречались частенько и раньше, но здесь приняли массовый характер. Пауэрный дух так и витает вокруг некоторые тем, хотя и трэшевый риффинг ни в коем случае не обижен. Финал "Weekend Warriors" аж на семь с половиной минут – тот самый шаг в сторону, "Rules For Fools" и "Brain Piercing Of Death" – шлягеры старой школы, выстроенные по всем канонам. Структура пластинки вполне стандартна: здесь есть четыре-пять качественных энергетиков, остальное тихонько проходит мимо.

"Days of Future Passed" - второй альбом группы The Moody Blues, и в то же время первый альбом, где музыканты обрели то звучание, благодаря которому в дальнейшем приобрели известность по всему миру. На протяжении всего альбома звучит симфонический оркестр под руководством дирижера Питера Найта, и на данном альбоме именно это является ключевой основой, ну, собственно, и довольно интересная концепция, составленная участниками группы. Как говорят многие музыкальные критики, и я с ними вынужден полностью согласиться, работа является одной из самых удачных попыток скрестить рок-музыку с симфоническими аранжировками, вследствие чего это заложило основу в образование так называемого "прогрессивного рока", или как его ещё называют - "арт-рока";

Compilation

На своём третьем альбоме шведы The Crown выдают ни в коем случае не мелодик-дэт, как тут указано выше, когда альбом был добавлен. А самый настоящий сносящий крышу дэт шведской школы с элементами термоядерного европейского трэшняка. “Crowned in Terror” является прямо-таки квинтэссенцией яростной злобы! В этом большая заслуга рыжебородого “привратника” Томаса Линдберга (At the Gates, Lock Up, Nightrage), который заменил у микрофонной стойки Йохана Линдстранда. Именно истеричный вокал Линдберга придаёт музыке The Crown эту яростную эмоциональность на грани аффекта, когда тебе глаза покрывает кровавая пелена, а ненавистных людей хочется рвать в клочья голыми руками.

Трист выбрал в качестве стилистики так называемый "депрессивный" блэк-метал, которым всерьез увлекался в то время. Ровная, гнетущая своей однообразностью музыка, много дисторшна, сырой звук, сверх-затянутые композиции и фотографии с перерезанными венами в буклетах, - тем, кто знает это направление, картина должна быть знакома. Однако Trist - одна из немногих DSBM-групп, которая цепляет своей простотой... Не всегда качественный звук придаёт ещё более мрачный настрой. Никогда не жалеешь о том, что ты слышишь этот пронизывающий вокал. В отличие от других "смертельно-суицидальных" банд, Trist с некоторых пор поют не о том, "как я бы себя убил", а о том, "что я пережил". По словам основателя, тяжелую музыку он начал слушать уже когда ему минуло двенадцать лет, и уже спустя три-четыре года он всерьез "заболел" идеями и своеобразной аурой, окружавшей это направление.

Thy Light - молодой бразильский DSBM-проект, образованный в 2005 году. Единственным участником проекта является Паоло Бруно (Paolo Bruno), который в своём творчество пытается передать всю свою боль и ненависть к окружающему миру. Помимо Thy Light, Паоло числится в двух других бразильских группах - Desdominus и Dreamstate. Примечательно, что сам Паоло не пишет текстов - тексты для него пишет Alex Witchfinder из Abske Fides.

Греческий коллектив The Elysian Fields сформирован в декабре 1994 года в Греции. Покрытое аурой творчество группы The Elysian Fields родом из мифической и легендарной Греции, опирается на идеи мизантропии и героизм. В музыке доминируют мифы древних войн и жестоких схваток. Опираясь на экстремальные изменения темпа, разрывая гитарными мелодиями, чередуя с оркестровыми вставками с использованием скрипки и фортепиано, The Elysian Fields исполняют музыку как никто другой.

Американский музыкант-мультиинструменталист, вокалист, продюсер, композитор. Начинал карьеру как клавишник группы «Rainbow». После «Rainbow» выступал как сольный артист и сессионный музыкант.