Величественные хоры, прекрасные профессионально поставленые оперные голоса (от мужского баса, до 2-ого и 3-его женского сопрано), удивительное различие песен, но в тоже время нет разрозненности. Монументальные оркестровые части (которые занимают большую часть альбома, но это в данном случае только на пользу). Сочетание классических симфонических инструментов с народными. Это феноменальная работа, которая слушается на одном дыхании. Остается надеятся что ребята на следующем полноформатнике смогут перепрыгнуть установленную высоту.

«Мы рады представить наш третий альбом под названием "A Bliss to Suffer", он выйдет на лейбле Listenable Records 27-го апреля. Полностью спродюсированная участниками группы в Art Decay Studio во время ряда сессий в 2007-м и 2008-м годах, данная работа показывает неослабевающую скорость и суровую брутальность предыдущих альбомов, смешанную с удивительными атмосферными и эпическими элементами, поднимая нашу смертельную задумку на новые высоты. Мы не стали бы хвастаться без уважительной причины — эта вещь убьёт вас.

В 1991 году TREPONEM PAL уже с новым барабанщиком Дидье Сербордином (Didier Serbourdin) выпускают следующий лонгплэй под названием «Aggravation». Работа показала значительный музыкальный прогресс и больше раскрыла идейную мощь группы. Музыканты соединили в своей программе беспощадное индустриально–металлическое зверство и чувственные, красивые элементы гармоний. Группа отдала предпочтение курсу на расширение возможностей индастриала, а не на его сужение к одному, пусть рафинированному, но в конечном итоге статичному стилю, который может быть легко описан, понят, возможно, принят… или (что скорее всего) отклонен. TREPONEM PAL выразили свое уважение и признательность их электронным корням песней «Radioactivity» непререкаемых немецких авторитетов в жанре электроники — KRAFTWERK.

Факт: на закате лихих 90-х товарищ Эдлунд только и делал, что усердно вгонял в шоковое состояние поклонников своего таланта неожиданными решениями, резкими поворотами сюжета и, как следствие, умопомрачительными альбомами. Удивление и последующее за этим восхищение раз за разом повышало карму группы, что в итоге сделало Tiamat командой “для многих”, а не для “избранных”. Не буду вдаваться в историю, и предавать аутопсии пару предыдущих альбомов, просто скажу, что, за неизбежным изменением музыкальных структур, изобразительных средств, атмосферы, базис оставался прежним.

Дебютник этой норвежской группы просто великолепен. 20-минутная EP-шка из 4-х песен, полноценности которой позавидуют многие полноформатники. Кстати, один из первых дум-альбомов, в котором задействованы элементы готики. Очень искренний альбом с прекрасным вокалом Кэри, красивыми текстами, неподдельно печальной атмосферой, где каждая композиция занимает свое место - и первая, Grevinnens Bonn (плач графини) на норвежском, и акустическая Sorrow, неуловимо напоминающая акустический альбом Empyrium, и Ring Of Fire, и, конечно, восхитительная Silently I Surrender, неуловимо напоминающая Dreams of Sanity (только, конечно, в 10 раз лучше). Вот где истинные корни готик-металла.

Tony Carey explained to Jonas Wårstad 2 April 2014: "I wrote at least 250 little sketches and songs between 79-82. Peter Hauke released these as instrumental records, on his own label, to get a tax write-off. These weren't meant to be instrumental, they were songs I was working on. ... In March 2010 and in early 2011 Carey released two albums featuring cover versions Stanislaus County Kid Volume 1 and 2.

Как итог – довольно интересный, хоть и не лишённый некоторых странностей, альбом. Такую музыку вообще трудно подогнать под стиль (моё определение Atmospheric Melodic Heavy Doom – не более чем грубая попытка охарактеризовать это привычными терминами), звучит она довольно своеобразно и не всякий поймёт этот диск прямо с первого раза – проверено на себе. Но релиз стоит многократного прослушивания :)

Просто показательный альбом для всей творческой карьеры "Пивных Кружек": после неоднократных взлётов и падений, разудалого расколбаса и унылого бряцания выходит, собственно, вот этот вот альбомец, полный энергии, с отличным звуком (наруленным, кстати, Энди Классеном) и... средненьким материалом. Хотя, показывающим, что "Танкарды" снова в строю, бодры как никогда и вернулись к боевикам своей юности. Искать что-то новое, какие-либо творческие вызовы на «Beast of Bourbon» - дело неблагодарное. "Танкардов"-то ценят, в общем-то, и не за это, а — классически — за «чад кутежа» и трэш-угар.

Второй студийный альбом с Аннеке получился менее депрессивным и более лёгким, но по сути он продолжает развивать идеи "Mandylion". В композиционном же плане диск чуть послабее предыдущего, несмотря на кажущуюся разнообразность. Большинство треков - это меланхоличные спокойные песни, которые на "How To Measure A Planet?" будут и вовсе доминировать. Но есть и исключения, это открывающая "On Most Surfaces" - одна из лучших тяжёлых вещей The Gathering, так называемый "festival hit" под названием "Third Chance" - по настроению песня-близнец "Adrenaline" с сингла "Leaves", энергичная и очень нетипичная для курса группы в то время, и спокойная, но выделяющаяся на фоне остальных заглавная "Nighttime Birds". По общему же впечатлению могу сказать, что это самый ровный альбом за всю историю группы, он ничем не удивляет и ничем не разочаровывает, такой стабильности у The Gathering после него ни разу не было, что тоже по-своему хорошо. Альбом однозначно стоит послушать, как и все остальные творения этих голландцев.

"В поисках утраченного аккорда" является третьим альбомом группы "Муди Блюз", выпущенным в '68 году фирмой Deram records. Фактически, альбом стал продолжением удачного эксперимента "Days of Future Passed", только на сей раз музыканты обошлись без симфонического оркестра, а сами стали, в некотором роде, маленьким студийным "симфоническим оркестром", использовав множество экзотических музыкальных инструментов. Меллотрон Майка Пиндера, можно сказать, заменяет весь симфонический оркестр своим неповторимым звучанием, также присутствуют различные флейты, гитары (в том числе и ситар, ставший популярным после применения его Джорджем Харрисоном в "Битлз"), виолончель и различные клавишные инструменты от фортепьяно до клавесина, ну и не забыть надо про таблы, виолончель и арфу.

Heartbeat City is the fifth studio album by American rock band the Cars, released on March 13, 1984, by Elektra Records. The band produced the album with Robert John "Mutt" Lange.
This marks the band's first album not produced by long-time producer Roy Thomas Baker. It also represented a return to the success of the band's self-titled debut album, with critic Robert Christgau noting that "the glossy approach the Cars invented has made this the best year for pure pop in damn near twenty years, and it's only fair that they should return so confidently to form." Numerous tracks from the album received airplay on modern rock and AOR stations, with the singles "Drive" and "You Might Think" reaching the top 10 of the Billboard Hot 100, while the album peaked at number three on the Billboard 200.

After several challenging years of going solo after divorcing Ike, Private Dancer propelled Turner into becoming a viable solo star, as well as one of the most marketable crossover singers in the recording industry. It became a worldwide commercial success, earning multi-platinum certifications in Australia, Austria, Canada, Germany, the Netherlands, Switzerland, the United Kingdom, and the United States. To date, it remains her best-selling album in North America. Private Dancer produced seven singles, including "What's Love Got to Do with It", "Better Be Good to Me", "Private Dancer", and "Let's Stay Together". Positively received by critics on release for Turner's ability to give energy and raw emotion to slickly-produced professional pop/rock songs, its long term legacy is that the softening of her raw Southern soul style produced a "landmark" in the "evolution of pop-soul music". The album was promoted throughout 1985 in a 177-date worldwide tour entitled the Private Dancer Tour.

Foreign Affair is the seventh solo studio album by Tina Turner. It was released on September 13, 1989 through Capitol Records. It was Turner's third album release after her massively successful global comeback five years earlier, and although the album was not a major success in Turner's native United States, it was a huge international success in Europe. The album reached number one on the UK Albums Chart, her first number one album there. The album includes the single "The Best" which has gone on to become one of Turner's best-known songs.

Break Every Rule is the sixth solo studio album by Tina Turner. It was released September 23, 1986 through Capitol Records. It was the follow-up to Turner's globally successful comeback album, Private Dancer, released two years earlier. Turner nearly scored her second Billboard Hot 100 No. 1 hit with the lead single "Typical Male," peaking at number two for three consecutive weeks in October 1986. "Two People" and "What You Get Is What You See" also became U.S. Top 30 hits. "Back Where You Started" earned Turner her third consecutive Grammy Award for Best Rock Vocal Performance, Female in 1987.

Close to the Bone is the sixth studio album by the British pop group Thompson Twins, released by Arista in March 1987. Now only the duo of Tom Bailey and Alannah Currie remaining, this was the first album the group made without Joe Leeway. It was produced by Bailey and Rupert Hine.
Ending their run of Top 5 albums in the UK, the album was a commercial failure, peaking at number 90 in the UK and failing to yield any hit singles. It fared a little better in the US, peaking at number 76 on the Billboard Top 200, with the single "Get That Love" reaching number 31 on the Billboard Hot 100.