Бразильцы всегда отличались своим подходом к метал-музыке, и откровенно слабых коллективов/проектов оттуда я даже и не припомню.. Итак, Thy Light.. Исполняет сей длинноволосый (а как же иначе!) мрачный латиноамериканский парень то, что одно время обозначали atmospheric black, потом обозвали funeral black, а нынче кличут лично мне непонятно откуда взявшимся словосочетанием "depressive black". Ну, да Мефистофель с ней, с терминологией. Главное - музыка, а она чудо как хороша. Здесь есть и похоронная атмосфера, и агрессия загнанного в угол зверя, мелодии многочисленны и даже, наверное, чересчур красивы.

Два следующих года также оказались весьма удачными — вышли два новых альбома: Every Good Boy Deserves Favour (1971 год, позиции #1 и #2 в чартах Великобритании и США, соответственно) и Seventh Sojourn (1972 год, позиции #5 и #1 в чартах Великобритании и США, соответственно). Запись последнего альбом далась довольно трудно, и участники группы чувствовали себя измученными. Поэтому весной 1974 года, после завершения большого мирового турне, которое завершилось в Азии, группа решила сделать перерыв, который продолжился до 1977 года. В этот период было издано несколько альбомов-сборников и сделанных ранее концертных записей, некоторые участники занимались сольной деятельностью (так, например, в 1975 году Хейворд и Лодж выпустили довольно успешный альбом Blue Jays).

Tone Carey - keyboards, bass, electric and acoustic guitars, hammond organ, piano, lead and background vocals Carl Carlton - electric and acoustic guitars Tomas Simmerl - drums and percussion Koen Van Baal - keyboards and drum progromming and string quartettes Tom Leonhardt - guitars on "Sandy" and "Wonderland" Bert Meulendijk - additional guiters Keer ten Dam - saxophone Ingrid Simons, Julia L'oko and Lisa Boray - choirs Ditlef Peterson - accordion.

Shades of a Blue Orphanage – второй студийный альбом ирландской группы Thin Lizzy, выпущенный в 1972 году. Имя альбома сочетает в себе два названия предыдущих групп, в который участвовали музыканты Thin Lizzy: «Shades of Blue» и «Orphanage».
Композиция «Sarah» была написана для бабушки Фила Лайнотта (Phil Lynott), вырастившей его, в то время как его мать Филомена не была в состоянии это сделать. Не путать с одноименной песней из альбома 1979 года «Black Rose: A Rock Legend», посвященной дочери Лайнотта.

Этот белокурый пупсик, вдоволь понаслаждавшись академическими ахами и охами в свою честь, решил, что может не хуже обожаемых Megadeth и AC / DC, а ахи и охи лучше вызывать у непокорной публики и критиков плетью. В этом, в общем-то, вся квинтэссенция Великой Кэт: безупречное исполнение известных классических произведений под спид-трэш, и садо-мазо-эстетика. Натренированные на скрипке пальчики вполне могли бы составить конкуренцию пальчикам маэстро Мальмстина.

Необходимое пояснение: категорически не следует путать этот - германский - TRIST с его тёзкой из Чехии.По итогам прослушивания, «Willenskraft» можно назвать подходящим релизом для любителей чего-нибудь пространственного, мрачноватого и немного металлического - здесь это всё имеется в верных пропорциях и снабжено подходящей ненапряжной звукорежиссурой. Поклонникам же более потустороннего и забористого звучания данный альбом, скорее всего, покажется понятным до малейших деталей - их слуху и вкусу тут просто не за что будет цепляться. Ровная и гладкая chillout-работа...

Музыкально Tankard также не отказывают себе в движении, дабы растрясти своё пивное брюхо. "Vol(l)ume 14" – самый мелодичный альбом немцев за многие годы, максимально аргументирующий огромные порции спид-метала, что встречались частенько и раньше, но здесь приняли массовый характер. Пауэрный дух так и витает вокруг некоторые тем, хотя и трэшевый риффинг ни в коем случае не обижен. Финал "Weekend Warriors" аж на семь с половиной минут – тот самый шаг в сторону, "Rules For Fools" и "Brain Piercing Of Death" – шлягеры старой школы, выстроенные по всем канонам. Структура пластинки вполне стандартна: здесь есть четыре-пять качественных энергетиков, остальное тихонько проходит мимо.

"Days of Future Passed" - второй альбом группы The Moody Blues, и в то же время первый альбом, где музыканты обрели то звучание, благодаря которому в дальнейшем приобрели известность по всему миру. На протяжении всего альбома звучит симфонический оркестр под руководством дирижера Питера Найта, и на данном альбоме именно это является ключевой основой, ну, собственно, и довольно интересная концепция, составленная участниками группы. Как говорят многие музыкальные критики, и я с ними вынужден полностью согласиться, работа является одной из самых удачных попыток скрестить рок-музыку с симфоническими аранжировками, вследствие чего это заложило основу в образование так называемого "прогрессивного рока", или как его ещё называют - "арт-рока";

Compilation

На своём третьем альбоме шведы The Crown выдают ни в коем случае не мелодик-дэт, как тут указано выше, когда альбом был добавлен. А самый настоящий сносящий крышу дэт шведской школы с элементами термоядерного европейского трэшняка. “Crowned in Terror” является прямо-таки квинтэссенцией яростной злобы! В этом большая заслуга рыжебородого “привратника” Томаса Линдберга (At the Gates, Lock Up, Nightrage), который заменил у микрофонной стойки Йохана Линдстранда. Именно истеричный вокал Линдберга придаёт музыке The Crown эту яростную эмоциональность на грани аффекта, когда тебе глаза покрывает кровавая пелена, а ненавистных людей хочется рвать в клочья голыми руками.

Трист выбрал в качестве стилистики так называемый "депрессивный" блэк-метал, которым всерьез увлекался в то время. Ровная, гнетущая своей однообразностью музыка, много дисторшна, сырой звук, сверх-затянутые композиции и фотографии с перерезанными венами в буклетах, - тем, кто знает это направление, картина должна быть знакома. Однако Trist - одна из немногих DSBM-групп, которая цепляет своей простотой... Не всегда качественный звук придаёт ещё более мрачный настрой. Никогда не жалеешь о том, что ты слышишь этот пронизывающий вокал. В отличие от других "смертельно-суицидальных" банд, Trist с некоторых пор поют не о том, "как я бы себя убил", а о том, "что я пережил". По словам основателя, тяжелую музыку он начал слушать уже когда ему минуло двенадцать лет, и уже спустя три-четыре года он всерьез "заболел" идеями и своеобразной аурой, окружавшей это направление.

Thy Light - молодой бразильский DSBM-проект, образованный в 2005 году. Единственным участником проекта является Паоло Бруно (Paolo Bruno), который в своём творчество пытается передать всю свою боль и ненависть к окружающему миру. Помимо Thy Light, Паоло числится в двух других бразильских группах - Desdominus и Dreamstate. Примечательно, что сам Паоло не пишет текстов - тексты для него пишет Alex Witchfinder из Abske Fides.

Греческий коллектив The Elysian Fields сформирован в декабре 1994 года в Греции. Покрытое аурой творчество группы The Elysian Fields родом из мифической и легендарной Греции, опирается на идеи мизантропии и героизм. В музыке доминируют мифы древних войн и жестоких схваток. Опираясь на экстремальные изменения темпа, разрывая гитарными мелодиями, чередуя с оркестровыми вставками с использованием скрипки и фортепиано, The Elysian Fields исполняют музыку как никто другой.

Американский музыкант-мультиинструменталист, вокалист, продюсер, композитор. Начинал карьеру как клавишник группы «Rainbow». После «Rainbow» выступал как сольный артист и сессионный музыкант.

Комментируя музыкальную составляющую, бэнд-лидер рассматривает грядущий полноформатник как продолжение классических пластинок "Blessed Be" и "Paris Kills". Музыканты удивлены, насколько легко им даётся создание этого альбома – вдохновение не покидает их ни на мгновение. По словам фронтмена, песня "Blackbird Pie" будет иметь эпический оттенок, сочетая в себе кельтские мотивы со струнными аранжировками в стиле Эннио Морриконе, звучанием флейты коренных американцев и пением – таким, как во времена освоения Дикого Запада. В "Miss Pastis" можно будет услышать французский рок новой волны с хором, а "Jerusalem" была в значительной степени вдохновлена Джимом Моррисоном. Что касается "Jet Fighter Plane", то она обладает характерными тёмными вибрациями начала 80-х. «Я писал лирику, – отмечает Юрки, – размышляя об эпохе Холодной войны. К сожалению, мир вернулся обратно в те мрачные времена, когда мы записывали эту песню».