Вслед за Stratosfear, альбом продолжил развитие Tangerine Dream в направлении более простого по структуре и ритму, более мелодичного звучания, к которому группа окончательно перейдет в 1980-е годы.Хотя имя Tangerine Dream обычно связывают с синтезаторами и движением эмбиент, которое пришло десятилетие спустя после выхода альбомов Phaedra, Stratosfear и Rubycon, на этом альбоме группа демонстрирует скорее спейс-рок, где гитара и барабаны играют не менее важную роль, чем клавишные. Музыка альбома с ускорением движется вперед, и общий темп если и замедляется, то редко и не надолго.

TSJUDER will reissue their debut EP, ‘Throne of the Goat (1997-2017)’ on June 8th, 2018. The EP will contain both the original tracks as well as a fresh re-recording of all songs and will be released strictly limited and hand-numbered on CD (2.000 copies) and 1000 vinyl records all editions combined.

Никакого откровения новые песни не несут. Чего-то принципиально нового мало. Довольно типичные, но мощные и цепляющие вещи "Farewell", "Mona Lisa" и "Good Neighbor" нареканий не вызывают. Да, они достаточно предсказуемы в своём музыкальном развитии и исполнении, но тут ничего из ряда вон и не требовалось. Но другие треки... Мне лично не понятно, зачем столь значительное количество медленных моментов с клавишами и прочим?

Отличное продолжение "Lake of Sorrow" - в принципе то, чего я и ожидал. Если на прошлом альбоме это был неплохой готик-дум, который выделялся обильным использованием скрипок, то на этом все намного лучше. Появился блэковый вокал, почти исчез гроулинг, женский вокал также удачно вписывается во всю картину. И самое интересное - музыка стала более навороченной - использование различных сэмплов и "фишек" разнообразило мызку и сделало ее более сложной. Да, на диске 9й (последний трэк) - кавер Metallica "The thing that should not be". Прикольно звучит с женским вокалом и блэковым мужским =) В целом , впечатление очень хорошее.

Strange Times — пятнадцатый студийный альбом британской прогрессив рок-группы The Moody Blues, выпущенный лейблом Universal Records в августе 1999 года. Занял #93 в Billboard 200 и #92 в UK Albums Chart.Выпущенный после восьмилетнего перерыва, альбом был тепло принят как критикой, так и простыми слушателями. По словам музыкального критика Брюса Эдера (Bruce Eder), большинство композиций — непритязательные любовные песни, без уклона в мистику, свойственную предыдущим работам группы, при этом десять из них имеют очень приятные мелодии. Особенно были отмечены критиком композиции «English Sunset» (открывающая альбом песня, изданная также в виде сингла) и «The Swallow» (названная одной из лучших медленных работ Джастина Хэйворда).

Little Deuce Coupe — четвёртый студийный альбом американской рок-группы The Beach Boys. Пластинка вышла в сентябре 1963 года и заняла 4-е место в американском хит-параде.
Выход альбома «All Summer Long» Beach Boys, стал ответом группы на британское вторжение. В то время, когда сёрф-рок и хот-роды были сметены музыкой The Beatles, группа Beach Boys смогла сохранить свою популярность в США.

Открывает диск драйвовый и таинственный номер «The Stranger», за ним идёт настоящий король пластинки – это средне темповый шедевр «Barricade», который словно впитав всё самое лучшее из альбома «The Name Of The Rose», выгрузил ещё одно неподражаемое творение. Самой мрачной и загадочной композицией на диске получилась «Love Become The Law». Песня «The Heat» радует своей цепляющей гитарной работой и запоминающимся припевом. Две баллады одна краше другой «Valentine» и «Silent Rain» скрасят время прослушивания всем романтикам и любителям проникновенного голоса Хьюза. Самая массивная вещица «Thunder In Heaven» длиться целых семь минут, но не секунды не утомляет – вот что значит талант!

И вот, в 1995 году, на выходе мы получили первый драгоценный, но не огранённый алмаз – сырость и некоторые недоработки имеются как в качестве звучания, так и в самом наполнении работы, но все эти огрехи блекнут перед неповторимой, истинно-мрачной и такой простой красотой данного полотна. Сказать, что на этой работе присутствуют какие-то сверхсложные и искусные музыкальные узоры, вроде тех, что будет группа плести впоследствии, нельзя, работа достаточно простая, если не сказать наивная в плане работы всех инструментов: медлительные, довольно тяжёлые «ноющие», и зачастую выдающие однообразные риффы гитары (схожие по звучанию с “Невестой)”, которые оставаясь в рамках новорождённого готик-дума, не забывают также и о своих дэт-думовых корнях, играют максимально незамысловатые мелодии и аккорды, изредка ускоряя свой темп, и обнажая таким образом звериный оскал дэтового прошлого.

Главное - гармоничность, идеальная композиция элементов, каждый из которых в отдельности не представляет никакого интереса. Можно сравнить это с кучкой кривых камешков, которые "зоркий" Эдлунд умеет рассмотреть и сложить таким образом, что в итоговой мозаике всё идеально подходит друг к другу, не оставляя и миллиметрового зазора.

В 1988 г. последовал альбом "Think Out Loud", в записи которого приняли участие John Capek, Michael Landau, Bob Marlette, Paulinho Da Costa, Randy Goodrum, Tris Imborden, Brandon Fields, Steve Lukather, Bobby Caldwell и др. Однако из-за отсутствия интереса публики к вышеперечисленным опусам Стив ещё раньше переквалифицировался в композитора, поставлявшего песни другим исполнителям.

Разудалые пивные трэшеры Tankard в не самые удачные для себя времена середины 90-х тем не менее поддерживали отличную юмористическую форму. Двумя релизами 1994 и 1996 годов они успели посмеяться и над собой, и над всей старой немецкой эстрадой. Со свойственной им ненавязчивой сатирой они слабали почти двадцать каверов, большая часть из которых пришлась на "Himbeergeist Zum Frühstück". Все темы удивительно короткие и лаконичные – обычно до трёх минут. Другое дело, что шутку поймут далеко не все. Tankwart – проект для внутреннего немецкого потребления, поскольку большинство названий коллективов, над которыми в спид-трэшевом ключе поиздевались находчивые бюргеры, рядовому российскому (и не только) слушателю ничегошеньки не скажут. Каждый слышал разве что знаменитого "Чингисхана" и, возможно, нетленки Тони Маршалла.

Слышали Finntroll? А Dimmu Borgir и Old Man's Child? А что насчёт ...And Oceans последнего? Теперь подумайте, что получится, если всё это смешать, и получите у себя в голове The Wicked :). Забавно, не правда ли? Аккордеонный викинг-фолк Финских Троллей с пастушиными дудочками и покусанным ритмом, ведомый интересными речами про будущее цивилизации, сменяется клавишными хоралами, фортепианными пассажами, скримингом, гитарными прогулками и проигрышами со старинных патефонов; железные индустриальные элементы, кричащие и ревущие голоса, мрачные медленные кусочки от норвежских блэкарей и их же забойные бластбиты; клавишно-компьютерные заплетения немецких электронных металлеров; снова финны, снова немцы и норвежцы... Музыкальный хаос!

Теперь состав - в него влились (вместо ушедшего Dan Mitchell) сразу два молодых дарования Dann Rosingana и Steve Grocott - гитаристы не сильно известные, но, судя по записи, крепкие, каждый со своей манерой исполнения. Главный композитор группы Gary Hughes решил оставить гитару и сосредоточиться на пении, а три гитариста (с учётом ветерана John Halliwell) призваны полностью передавать студийный звук во время живых выступлений. Но и в студии ребята не подкачали. Гитарная работа - это то, чем наслаждаешься в новом альбоме от первой до последней песни.

Коротенькое интро под названием Inevitable, что переводится как «неизменное, неизбежное», и Terrorizer, лязгая гусеницами, срывается с цепи. Действительно, подобное вступление – неизменная черта многих дэтовых альбомов, и этот диск не стал исключением. Дальше нас тоже, в общем-то, не ожидает ничего нового – а что еще могут предложить Pete Sandoval, Tony Norman (Morbid Angel) и Jesse Pintado (Napalm Death), кроме death metal? Чертовски хороший death metal! Влияние вышеназванных банд тут ощущается в каждом риффе. Гитара Джесси легко узнаваема («напалм» образца первой половины ’90-х), игру Пита тоже трудно спутать с чьей-то еще – хотя временами он и выдает ритмы в духе Napalm Death, «морбидовская» составляющая на альбоме все же весьма велика.

Хочется отдельно сказать про вокал. Признаться честно, голос Аманды мне всегда импонировал тем, что она никогда не пыталась брать слушателя академичностью исполнения, хотя она это прекрасно умеет. Она берет эмоциями, разнообразностью, и невероятно приятным тембром. Мне никогда не были понятны псевдооперные выкрутасы, поэтому для меня подобный стиль исполнения стал огромным плюсом. Ну и Йорн Ланде, спевший на “Scream It”, как всегда, великолепен.