Приуроченный к двадцатилетию Unleashed, он доказывает, что эти ветераны никогда не сдадутся (о чём они прямо заявляют на альбоме: «Wir kapitulieren niemals»). Скоро закончится первое десятилетие двадцать первого века, ныне царят сплошь модерн и металкор, но шведы который год продолжают гнуть свою линию, чётко следуя рецептуре, выведенной на дебютном альбоме. Раскаты бластбитного грома, плотные гитары (поклонники, обеспокоенные жидким звуком на предыдущем альбоме могут быть спокойны, теперь — всё как надо), узнаваемый хриплый гроул Johnny Hedlund'а — сочетание этих компонентов и даёт на выходе тот самый viking death metal.

Прежде всего поражает, сколь ощутимо возрос калибр техничности и тяжести Ultra Violence - на "Priviledge To Overcome" остался лишь едва заметный след от былого разгильдяйства по типу Nuclear Assault. Теперь композиционные решения итальянцев демонстрируют исключительно четкие структуры предельно зубодробительных, агрессивных тональностей, стафф явно инспирирован Death Angel и Heathen, настолько четко прослеживаются влияния этих корифеев, и в целом это идет материалу альбома только на пользу. А вот когда парни начинают ускорять темпы ритмических атак еще больше и давать злейших бластбитов, то даже у меня начинают трястись колени - вот здесь Ultra Violence откровенно нарушают границы территорий позднего Testament. В такие моменты вместо трэша и угара из колонок льется поток дэтового риффинга, усиленного двойной бас-бочкой и прочим абсолютно нешутейным антуражем,

"Unleashed" — шведская дэт-метал-группа. Образована в 1989 году. В текстах Unleashed доминирует тематика, посвященная викингам и всему, что с этим связано. В своем творчестве группа сочетает древние традиции с современным символизмом. С начала 1990-х годов к настоящему моменту группа выпустила 11 студийных альбомов.

Альбом 2007 года "Lamentos A Poema Muerto" состоит из песен с EP "Laments" и всего двух новых трэков - "El Campesino" и "Acidal". Из музыки Uaral пропали два не последних по важности компонента, но несмотря на это она воспринимается абсолютно так же, как и "Sounds of Pain...". Возможно, потому, что в первую очередь Uaral несут чувства, эмоции, а уже потом - музыку. Итак, во-первых, почти совсем исчезла "металлическая" составляющая альбома. Если на предыдущем релизе пара песен была исполнена в стиле дэт-дума, то теперь электрогитара вообще появляется крайне редко, а когда все же появляется, очень легко ее просто не заметить. Мягко, деликатно она иногда вкрадывается в дарк-фолковую структуру альбома, и звучит при этом как нечто само собой разумеющееся. Тем не менее, остался гроул, иногда глубокий и спокойный, а иногда истеричный и безумный. Конечно, поначалу довольно непривычно слышать такой вокал под звуки акустических инструментов, но со временем это начинает казаться вполне естественным.

"THE BLUE ROOM" - это третья работа группы (вторая студийная), в ней приняли участие Brent Fitz (ударные) и Jamie Hunting (бас), что гарантирует удивительную зрелость и слаженность ритм-секции.Наверное, звучание этого альбома описывать бесполезно. Идеал - вот самое подходящее описане. UNION в очередной раз сделали именно то, что от них ждали, то есть сотворили альбом, который до них и после них не удавалось записать никому. "THE BLUE ROOM" - очередная веха в развитии рок-музыки, очередной музыкальный рекорд, который, возможно, не будет побит никогда.

По стилю это натуральный Doom Metal c большим влиянием этно-фолковых элементов. Большое количество акустики идет на пользу восприятию альбома. Думовая риффовка тягуча и атмосферна, как и полагает стилю. Ударные не очень разнообразны, но здесь этого и не требуется. А вот с вокалом беда - гроул не дотягивает до нужного уровня, чистый вокал тоже звучит не очень убедительно. Общее впечатление от альбома положительное, поэтому рекомендую его к прослушиванию любителям дума и просто музыки, идущей от души.

Следующая атака Uruk-Hai - это полотно эпического фэнтези "Dragons Of War", выпущенный Dragon's Breath Records тиражом в 1000 копий, с качественным авторским оформлением. 5 треков в традиционном для Uruk-Hai стиле, включая элементы сырого black metal, снова зовут нас во времена, где торжествует героизм, честь и война! Запись альбома на аудио-кассете тиражом в 100 копий вышла с двумя бонусными треками.

Songs of Surrender is an album of re-recorded songs by Irish rock band U2. Produced by guitarist the Edge, it was released on 17 March 2023 on Island Records and Interscope Records. Largely the effort of the Edge and lead vocalist Bono, the album comprises re-recorded and reinterpreted versions of 40 songs from the group's back catalogue, many in stripped-down and acoustic arrangements. The album is a companion to Bono's memoir, Surrender: 40 Songs, One Story (2022), which was structured into 40 chapters titled after U2 songs. Rearranged versions of the songs were first included in the audiobook edition of the memoir, and were performed by Bono during the book's promotional tour.

Guitarist U-Nam is commonly known for his skillful reinterpretation of the style of George Benson and Nile Rodgers, which runs through many of his albums. His recourse to the funky music of the 70s and 80s is also popular. But with his new album U-Nam Goes Big Band (2020) he now falls back on the traditional big band music as known from Duke Ellington or Glen Miller. The album is based on a collaboration between U-Nam and the Lutz Krajenski Big Band. The band leader Lutz Krajenski has already performed with Tom Jones, Ulrich Tukur, Roachford, Inga Rumpf, Udo Jürgens, Randy Crawford, Jasmin Tabatabai, Mousse T and more. One can therefore speak of a pronounced tendency towards popular music, which has been translated into the language of jazz. The album opens with the swinging positive-minded Something Right. A jazzy improvisation develops from the well structured guitar playing, as we are familiar by U-Nam. In the Blink of an Eye is an Estonian evergreen by Arne Oit (music) and Harold Payne (lyrics), that reminds us of the transience of life. So it's a thoroughly contemporary piece. Various soloists rise from the Big Band to support U-Nam and the melody. The One is a further evergreen by Arne Oit (music) and Philip Cody (lyrics), an ode to the Chosen One who brings sunshine to the day.

Fabulously funky. Hypnotically rhythmic. Soulfully Sophisticated. Those six powerful words alone could be the entire overview of this album. But that would be an injustice to the newest project from the genius guitarist, composer and producer U-Nam. Soaring from the success of his previous Billboard Top 25 Smooth Jazz album Future Love, U-Nam picks up where he left off and continues the unfinished work of this album s predecessor. The Love Vault, due to be released October 11 on this own Skytown Records label, was born out of U-Nam s vast collection of previously unpolished, unrecorded or archived songs in the musician s extensive arsenal of music. Amid his infectious guitar licks lies a hip and rich sound that is heavy on throwback funk influences. Sexy Fresh, the albums premiere release, emits a romance drenched vibe that is funky and alluring. Love Potion is an intoxicating concoction of guitar, unrelenting rhythm, and one of U-Nam s signature arrangement sounds, synthesized string accompaniment, yet another trademark of the retro dance groove. Applying the innovative technology of talk box and vocoder, U-Nam implements vocals on a couple of tracks, including Back Seat Lover ( previously recorded by Mayer Hawthorne). Uptempo, happy and addictively appealing, this particular track rates among my favourite on The Love Vault, and the backing vocals of Gennine Francis-Jackson infuse some soulful dynamics and depth. In what is an glaring tribute to the sound of soul music s legendary love walrus, Barry White, Hear, My Dear draws from the title of Marvin Gaye s late 70s hit Here My Dear. The amazingly talented saxophonist Magdalena Chovaancova fo the Euro jazz trio Threestyle lends her talent on this swagger filled groove accompanied by lush string arrangement and additional horn backing. Into The Night delivers an afterhours, fast moving cool drive down the strip on a summer night. Among the many admirable techniques of U-Nam s music is the meticulous arrangement and production expertise, and if my memory is correct, he ranks as the only artist I know that consistently employs strings and horn backing that delivers a multi layered and dimensional sound to his natural artistic brilliance.

While we seldom, if ever, offer reviews of best of collections, guitarist U-Nam s latest release The Essential Collection bears repeating a quick analysis of some of the grooves offered here and does also offer two completely new and hot tracks. Drawn from numerous previous projects, the majority of tracks here should be familiar to U-Nam fans and should certainly capture new fans, as well. Included are tracks from his albums Back From the 80s, Surface Level, C est Le Funk, Unanimity, and Weekend in L.A. (A Tribute to George Benson). If you missed picking up any of these gems, tracks like the romping lead track, a cover of The Crusaders classic Street Life, the supercharged, party-hearty Going for Miles, Something s Up, Throwback Kid (definitely one of my faves), Groove Paradise (another of my faves), the hot and steamy groove Shine On, and the powerful Back In Style (yep, another fave of mine but then, so many are!) should convince you to grab this album to catch up (at least, to some decent extent). Then, there are the newbies: A bouncy and lively cover of Barry The Maestro White s Let the Music Play and the guitarist s own slick, movin jam Soul Breeze. Man, can this cat throw a party. In my review of his Surface Level release, I referred to him as a jazz superhero. Hearing these jams again and adding in the two new tracks, I have to say that he s wearing that label well. A busy man these days having started his own label and signing some real quality talent, you may have assumed that, at some point, he d have to release a best of collection in the interest of time and to remind us of the top-tier material he s released under his own name. Well, here it is, all dressed and ready to party with you.

Feb. 9, 2019 One of the busiest producers and among the most prolific c-jazz artists around, guitarist U-Nam is again presenting a colorful collection of original pearls worthy of inclusion in any jazz lover s library. Future Love is abundant with a solidly generous feel-good jazz vibe that surely stays with you. Here with many of the artists signed to his Skytown record label (saxman Andrew Chmut, keyboardists Valeriy Stepanov and Mattias Roos, and others) and bassist Alex Al, drummer Michael White, and a host of other contributors, the guitarist comes loaded for bear to deliver that unmistakable U-Nam groove. U-Nam s Bensonesque style and dazzling skill, speed, and fluidity on guitar has always been much more than noteworthy. Here is no different as he soars through such catchy tracks as Changes, the title track, Good Old Days, Artbeat, Before You Leave, Luther Vandross Get It Right (one of my faves here), and many more finger-snappin , head-boppin goodies. He comes up for air on the one chilled-out track, the cool & slow R&Bish My Joy. The slick funkiness and cadence of the album is typical U-Nam flavor & texture. The cat definitely knows his way around a fretboard (and keyboard) and a melody. It s no wonder heavyweight guitarist George Benson likes this guy! He always brings the soul of the music with him wherever he goes. To state the obvious, good is good, but exceptional is another thing altogether. I fully expect select tracks here to find their way to the top of the charts. If you re looking for a shot of c-jazz adrenaline, Future Love has your name on a copy.

The Best of 1980–1990 is the first greatest hits compilation by Irish rock band U2, released on 2 November 1998. It mostly contains the group's hit singles from the 1980s, but also mixes in some live staples, as well as a re-recording of the 1987 B-side "Sweetest Thing". In April 1999, a companion video (featuring music videos and live footage) was released. The album was followed by another compilation, The Best of 1990–2000, in 2002.