Подходит к концу завершающая глава в истории группы, о чем Граф объявил еще в 2014 году. Сейчас коллектив проводит прощальный тур, эмоции и мысли от которого и легли в основу новых песен. Новый альбом, получивший название "Von Mensch Zu Mensch", станет альбомом-посвящением всем преданным фанатам Unheilig, которые были вместе с группой все эти годы. "Von Mensch Zu Mensch" окончательно завершит музыкальную историю проекта Unheilig.

The Wild, the Willing and the Innocent — девятый студийный альбом британской рок-группы UFO, выпущенный в 1981 году.После выхода предыдущего альбома No Place to Run группу покинул гитарист и клавишник Пол Рэймонд, который присоединился к Michael Schenker Group. На его место был приглашен Джон Сломан, известный по работе с Uriah Heep. Сломан работал с группой около двух месяцев и записал некоторые партии клавишных, однако не был упомянут в оригинальной версии альбома. В августе 1980 Сломана заменил Нил Картер, выступавший ранее в группе Wild Horses.

Немецкая группа, образованная в 1999 году совместно музыкантом и композитором, взявшим себе сценический псевдоним Граф и скрывающим всю информацию о себе по сей день, и Грантом Стивенсом - автором песни «Everlasting Friends» из телевизионной рекламы Holsten Pilsener и Хозе Альварез-Бриллем, принимавшем участие в Wolfsheim, Witt, De/Vision. Группа закончила свою карьеру в 2016 году.

Urgehal — блэк-метал-группа из Норвегии. Она была создана в 1992 году в Хёнефоссе лид-гитаристом/вокалистом Трондром Братеном (en:Trond Bråthen) ('Trondr Nefas') и ритм-гитаристом "Enzifer"ом. На сегодняшний день они выпустили шесть полноформатных альбомов, четыре ЕР и два демо. Звучание и стиль группы основывается на норвежском блэк-метале начала 1990-х годов , Enzifer заявлял что норвежская группа Darkthrone является их главным источником вдохновения, также оказавшими влияние были названы группы «старой школы хэви-метала, треш, спид, дэт- и блэк-метал и старая южноамериканская сцена экстремального метала».

Первое творение группы, сингл "Sage Ja!", появился в конце 1999 года при поддержке лейбла Bloodline Records. Сингл держался на вершине немецких чартов в течение нескольких недель и покорил клубную публику Германии. В феврале 2001 мир увидел дебютный альбом "Phosphor". Скопировано с Dark-World.ru. Отработав первые выступления на Zillo Open Air, Wave Gothic Treffen Leipzig, Doomsday Festival и Woodstage Festival, Граф удалился в студию, из которой вышел сперва "рождественский" альбом "Frohes Fest", а чуть позже - и полноценная пластинка, "Das zweite Gebot" (представленная слушателям в феврале 2003 года, в рамках тура в поддержку L'Âme Immortelle).

No Place to Run — восьмой студийный альбом британской рок-группы UFO, выпущенный в 1980 году.Покинувшего группу Михаэля Шенкера заменил Пол Чэпмен, игравший до этого в группе Lone Star.Продюсером альбома стал Джордж Мартин. Дизайн обложки выполнен студией Hipgnosis.

"This is Satanic Black Metal" - хрипло раздается из колонок, и Рогатый уверенно прорывает реальность. Не иначе как Его рогами в межзвездном пространстве и выписывались ноты для этих опусов. Никаких мелодий или красивостей тут днем с огнем не сыщешь. Кстати, прослушивать это творение в дневное время крайне не рекомендуется. Здесь только тьма, тьма и еще раз тьма-тьмущая. Urgehal неотразим в своей прямолинейности и тупорылости. Ломовой и чудовищно прущий материал исполнен на ураганном звуке с сытой вызвучкой и с традиционно выпяченной серединой. Получилась реально тугая штормовая стена звука, как тому и должно быть.

Седьмой альбом английской хард-рок группы. Как всегда сохранён классический стиль этой группы, и также не меньше запоминающихся мелодий. После предыдущего альбома ("Lights Out" – 1977 г.), на котором было много жизнерадостных песен, Уфовцы снова заиграли по темам примерно то, что они исполняли в первой половине 1970-х годов. В результате получился очень хороший альбом, но уже чувствуется небольшая усталость музыкантов, думаю, что для создания супер-шедеврового диска им необходимо было бы повременить с записью. О мастерстве всех музыкантов говорить нечего, так как они профессионалы и чётко знают своё дело.

По сравнению с прежним альбомом "Moderne Zeiten" 2006 новое музыкальное творчество Граафа стало заметно жестче и драйвовее.За основу взяли готик рок, на этот раз - танцевальный. И обработали его уже в классическом индастриал-стиле, жесткие гитары, мощный, жирный саунд и т.д. Гитары выведены на передний план и играют главную роль. Не забыты и синтезаторы, они грамотно, красиво и плотно обрамляют гитары. Плюс харизматичный вокал. В итоге получилось все очень удачно. Красивая музыка. Индастриал Метал отличного качества. Песни довольно-таки хитовые, альбом выглядит цельно, нет каких-то редких взлетов и падений.

Но, чёрт подери, не так уж плоха лиричность, иногда мы вырастаем из мизантропических настроений, "секс-наркотики-рок" остается в прошлом. Такие вещи, как "Zeitreise" или "Das Leben Ist Schoen" будут в самый раз для размышлений в летний день (на первой засветился также небезызвестный в кругах немецкой электроники Ксавье Наду), а захотите боевичков - так "Feuerland" к вашим услугам, ну или "Vergessen". Всё это в сочетании довольно красивых интро и инструментального завершения диска делает из альбома усладу для ушей.

Данное полотно отличает ровная и степенная саунд палитра, насыщенная различными настроениями и эмоциями, что подчеркивает ее целостную зрелость. Плотный звуковой ландшафт произведения в обилии залит синтетическими звуковыми вкраплениями, утонченным клавишным рядом и вся эта прелесть искусно разграничена четкой гитарной линией в купе образующей красивые переливы роскошной музыкальной картины. Вокальная линия Der Graf'а и его неповторимая харизма, словно прямолинейная составляющая всей цветовой гаммы звука на альбоме. Бархатная голосовая палитра Мэтра, в ненавязчивом очертании хоралов, вводит слушателя в различные состояния душевных коллабораций и направляет их по инструментальным тоннелям своей музыки.

К сожалению, в этом альбоме не так много хитов и цепляющих мелодий по сравнению с предыдущими работами группы и моим личным эталоном 2010 года "Grosse Freiheit". Это отнюдь не вершина, скорее - спокойствие покорившего ее. Но это ни в коем случае не плохо, ибо кроме собственно музыки нам протянута рука. А хвататься за нее или нет - дело каждого из нас.Вердикт - отлично и достойно наследия всей группы. То, что надо после долгих осенних вечеров.

Songs of Surrender is an album of re-recorded songs by Irish rock band U2. Produced by guitarist the Edge, it was released on 17 March 2023 on Island Records and Interscope Records. Largely the effort of the Edge and lead vocalist Bono, the album comprises re-recorded and reinterpreted versions of 40 songs from the group's back catalogue, many in stripped-down and acoustic arrangements. The album is a companion to Bono's memoir, Surrender: 40 Songs, One Story (2022), which was structured into 40 chapters titled after U2 songs. Rearranged versions of the songs were first included in the audiobook edition of the memoir, and were performed by Bono during the book's promotional tour.

Guitarist U-Nam is commonly known for his skillful reinterpretation of the style of George Benson and Nile Rodgers, which runs through many of his albums. His recourse to the funky music of the 70s and 80s is also popular. But with his new album U-Nam Goes Big Band (2020) he now falls back on the traditional big band music as known from Duke Ellington or Glen Miller. The album is based on a collaboration between U-Nam and the Lutz Krajenski Big Band. The band leader Lutz Krajenski has already performed with Tom Jones, Ulrich Tukur, Roachford, Inga Rumpf, Udo Jürgens, Randy Crawford, Jasmin Tabatabai, Mousse T and more. One can therefore speak of a pronounced tendency towards popular music, which has been translated into the language of jazz. The album opens with the swinging positive-minded Something Right. A jazzy improvisation develops from the well structured guitar playing, as we are familiar by U-Nam. In the Blink of an Eye is an Estonian evergreen by Arne Oit (music) and Harold Payne (lyrics), that reminds us of the transience of life. So it's a thoroughly contemporary piece. Various soloists rise from the Big Band to support U-Nam and the melody. The One is a further evergreen by Arne Oit (music) and Philip Cody (lyrics), an ode to the Chosen One who brings sunshine to the day.

Fabulously funky. Hypnotically rhythmic. Soulfully Sophisticated. Those six powerful words alone could be the entire overview of this album. But that would be an injustice to the newest project from the genius guitarist, composer and producer U-Nam. Soaring from the success of his previous Billboard Top 25 Smooth Jazz album Future Love, U-Nam picks up where he left off and continues the unfinished work of this album s predecessor. The Love Vault, due to be released October 11 on this own Skytown Records label, was born out of U-Nam s vast collection of previously unpolished, unrecorded or archived songs in the musician s extensive arsenal of music. Amid his infectious guitar licks lies a hip and rich sound that is heavy on throwback funk influences. Sexy Fresh, the albums premiere release, emits a romance drenched vibe that is funky and alluring. Love Potion is an intoxicating concoction of guitar, unrelenting rhythm, and one of U-Nam s signature arrangement sounds, synthesized string accompaniment, yet another trademark of the retro dance groove. Applying the innovative technology of talk box and vocoder, U-Nam implements vocals on a couple of tracks, including Back Seat Lover ( previously recorded by Mayer Hawthorne). Uptempo, happy and addictively appealing, this particular track rates among my favourite on The Love Vault, and the backing vocals of Gennine Francis-Jackson infuse some soulful dynamics and depth. In what is an glaring tribute to the sound of soul music s legendary love walrus, Barry White, Hear, My Dear draws from the title of Marvin Gaye s late 70s hit Here My Dear. The amazingly talented saxophonist Magdalena Chovaancova fo the Euro jazz trio Threestyle lends her talent on this swagger filled groove accompanied by lush string arrangement and additional horn backing. Into The Night delivers an afterhours, fast moving cool drive down the strip on a summer night. Among the many admirable techniques of U-Nam s music is the meticulous arrangement and production expertise, and if my memory is correct, he ranks as the only artist I know that consistently employs strings and horn backing that delivers a multi layered and dimensional sound to his natural artistic brilliance.