Третий альбом американцев ознаменовал уход одного из зачинателей группы гитариста Джека Старра, на место которого был взят друг лидера коллектива Дэвида ДэФейса Эдвард Пурзино, который и стал вторым автором музыки. Диск является переломным моментом в творчестве группы, здесь наблюдается улучшение звука пластинки – качество саунда стало отличным, можно провести параллели с ещё одним монстром хэви металла Judas Priest, именно ранним периодом творчества начала восьмидесятых (альбомы «Screaming For Vengeance» и «Defenders Of The Faith» наиболее близкие варианты, и не только по звуку, ещё и по духу музыки). Вокал Дэвида наконец-то обрёл ту силу, которая позволяет и до сих пор считать его одним из лучших вокалистов тяжёлого рока.

Что до музыки, то она фактически не изменилась – это все тот же progressive power, с львиной долей клавишных аранжировок, мощными и скоростными гитарными риффами и сильным вокалом. На сей раз без экспериментов. Альбом записан и сведен без каких-либо нареканий, что неудивительно, так как продюсером в очередной раз выступил лично Олаф Торсен. Данный релиз стал вторым после возвращения в группу вокалиста Фабио Лионе. Фабио спел все партии просто потрясающе, в очередной раз удивив многообразием своей голосовой палитры. Как и в Rhapsody of Fire, его вокал переливается из жестких звуков в чистые и мягкие, придавая каждой мелодии правильные оттенки.

Nuclear Blast порадовала своих поклонников выпустив этот интересный сборник Ковер версий.

Наверное, «5150» - это один из основополагающих альбомов VAN HALEN. Здесь, на мой взгляд, наиболее полно раскрыт потенциал группы эпохи Сэмми Хэгара. Именно на «5150» звучит «Why Can't This Be Love» - однозначно, визитная карточка группы. Если я не ошибаюсь, в совковое время, вступление из этой песни было музыкальной заставкой к одной из телевизионных передач. Но если б достоинства диска заключались только лишь в этой песне. Альбом поражает феерией оригинальных, разнообразных номеров: «Good Enough» - энергичная, идеально подходящая для вступления композиция; «Get Up» - технично (здесь очень интересная гитара) обыгранный боевичок; «Dreams» - потрясающий по своей мелодичности трек; и так дальше можно писать о любой песне. Слабых номеров нет.

Данная работа представляет собой отступление от концепций, представленных нам на предыдущих трёх работах. Присутствует другая атмосфера, а именно - пространства и времени, что просматривается в лирике. В музыкальном плане - альбом разнообразен. Присутствуют и быстрый, и среднетемповый материал, но композиция «The Killing Speed of Time» заслуживает отдельного внимания. Она вообще явно выделяется из всех остальных. Это симбиоз трэша и пауэра. Причём здесь-то Fabio творит такое, чего мы даже не слышали в Rhapsody. Признаю, что у него огромный потенциал, который ещё проявляется на заключительном кавере «Touch of Evil» от Judas Priest.

Откуда-то слышится болезненный и ослабленный голос. Кто-то кричит, возможно, пытается собрать остатки сил и вызвать кого-то на связь. Это лидер жалкой кучки людей, которые ещё надеются спастись! Лидера зовут Снейк - это его голос срывается, он еле держит аппарат связи в перебинтованных руках. Его сподвижники поражены страшной инфекцией, их кожа покрыта струпьями, они не могут долго быть на свету – глаза сильно слезятся. Пока он с трудом выплёвывает слова отчаяния, его верные друзья Эвей и Блэки держат в руках оружие и пытаются хотя бы на время сдержать огонь ненавистных киборгов, дать возможность Снейку донести свой посыл! Слышны постоянные очереди... чувствуется, что это агония, растянутая во времени агония!Если вам не близка постапокалиптическая эстетика – вам не нужно слушать новый альбом Voivod. Да и всё остальное творчество вряд ли будет по душе.

Альбом вышел 14 апреля того же года на лейбле Warner Bros. и практически сразу утвердился на 3-й позиции в американских чартах ("Bllboard 200" и "Pop Albums"). В Канаде добрался до 5-й позиции, но в Великобритании застрял на 36-м месте. Впрочем, это не помешало ему стать 5 раз "платиновым" в США и Канаде суммарно, а по всему миру было распродано более 15 миллионов экземпляров.

В 90-х Vader играли сухой, злой, колючий и безэмоциональный дэт с некоторым “мистическим” налётом. Затем, начиная примерно с 2000 г., они сделали ставку на технику, мощь, брутальность и профессионализм. Тем самым ещё больше увеличив рациональную компоненту в своей музыке, теперь она превратилась в доминанту: ни одной лишней ноты, ни одного избыточного риффа.

Инструменты ритм секции, ударные – Alex Van Halen и бас-гитара – Michael Anthony, в композициях звучат очень мощно и динамично, что явилось одной из составляющих фирменного звучания группы. Представлен широкий диапазон ритма: средне-("Runnin' With The Devil") и высоко-темповый ("I'm The One"). Уникальным отличием группы стало гитарное волшебство гитарного виртуоза Edward Van Halen и пышность, энергичность вокала David Lee Roth. Кроме того, сочетание основного вокала Lee Roth с бэк-вокалами Edward Van Halen и Michael Anthony получало в результате богатые и сложные пьянящие гармонии. Что касается соло и ритм звучания гитары Edward Van Halen, то не этом следует остановиться более подробно.

Nuclear Blast порадовала своих поклонников выпустив этот интересный сборник Ковер версий.

Буквально через два года после гипнотизирующего, прогрессивно-трансового "Out Of Limits", у Voivod выходит жёсткий, вновь трэшевый "Negatron", который действует, как ледяной контрастный душ или отрезвляющая встряска, приводящая в чувство. Команда корабля Voivod словно столкнулась с жестокой реальностью; очарование загадкой, эйфория предвкушения встречи с внеземными цивилизациями внезапно исчезла, как будто кто-то выключил радужную голограмму, встречающую путешественников, прибывших на неизвестную планету.