Van Halen записали и выпустили, пожалуй, второй по значимости альбом в своей карьере – "Balance", поскольку 1995 год значил много для группы. Данный студийный альбом "Balance" явился десятым в обойме музыкального творчества Van Halen и выполнен в виде радужного спектра хард'н'хэви с элементами харда, представленного в предыдущем студийном альбоме "For Unlawful Carnal Knowledge", смешанными c темной и мрачной тематикой в духе композиций альбома "OU812". "Balance" полностью сформировал и раскрыл Sammy Hagar как вокалиста.

"Brown Eyed Girl" is a song by Northern Irish singer and songwriter Van Morrison. Written by Morrison and recorded in March 1967 for Bang Records owner and producer Bert Berns, it was released as a single in June of the same year on the Bang label, peaking at number 10 on the Billboard Hot 100. The song spent a total of sixteen weeks on the chart.[1] It featured the Sweet Inspirations singing back-up vocals and is considered to be Van Morrison's signature song. "Brown Eyed Girl" has remained a staple on classic rock radio, and has been covered by hundreds of bands over the decades.

The Best of Both Worlds is the second greatest hits album by American hard rock band Van Halen, released on July 20, 2004 on Warner Bros. The compilation features material recorded with lead vocalists David Lee Roth and Sammy Hagar, but omitting Gary Cherone's three-year tenure with the band. Prior to The Best of Both Worlds' release, Hagar reunited with Van Halen, and the band subsequently recorded three new tracks to include on the release.

Balance is the tenth studio album by American hard rock band Van Halen, released on January 24, 1995 by Warner Bros. Records. The album is the last of the band's four studio releases to feature Sammy Hagar as the lead singer. Balance reached number 1 on the U.S. Billboard 200 in February 1995 and reached Triple Platinum status on May 12, 2004 by selling more than three million copies in the U.S. "The Seventh Seal" was nominated for a Grammy for Best Hard Rock Performance.

1492: Conquest of Paradise is a 1992 music score to the film of the same name by Greek electronic composer and artist Vangelis. The film, a recount of the voyage to America in 1492 by Christopher Columbus, was directed by Ridley Scott, for whom Vangelis had previously composed the music score for Blade Runner, in 1982. The album and the single "Conquest of Paradise" enjoyed a revival in 1995 for various reasons and broke many sales records.

The Violin Player is the first techno/pop album by classical and pop musician Vanessa-Mae, released in 1995. It is the first album Vanessa-Mae released on the EMI label. The album was produced by Mike Batt, and engineered by Gareth Cousins. Batt and Cousins programmed the synthesisers and beats for the album.

Вашему вниманию альбом — всемирно известной скрипачки, (между прочим родилась в день рождения Никколо Паганини.)
Альбом содержит кавер-версии поп-хитов, таких как Hocus Pocus группы FOCUS и I Feel Love Донны Саммер. Также содержит композиции самой Ванессы, написанные в соавторстве с продюсером Энди Хиллом.
Здесь она ещё и поёт

China Girl was the sixth album by classical and pop musician Vanessa-Mae, released in 1997 (see 1997 in music).
China Girl contains only three tracks. The first is a recording of the Butterfly Lovers' Violin Concerto performed with the London Philharmonic Orchestra conducted by Viktor Fedotov. The second is Violin Fantasy on Puccini's 'Turandot' performed with The Orchestra of the Royal Opera House conducted by Viktor Fedotov.

Бескрайние покрытые снегом леса. Бесконечный и унылый хоровод снегопада. Мертвящие тишина и покой. Всполохи ледяного пламени на горизонте. Одинокий путник устало бредёт сквозь гулкий и замёрзший лес. Он знает, что его путь бессмыслен, так как ему никогда не выбраться из этого ледяного царства. В конце концов он обречён упасть без сил и замёрзнуть в снегу. Лесные просторы не заметят его смерти. Он всего лишь чёрная точка на белом покрывале снега, которую вскоре укроет леденящий саван. И вновь ничто не нарушит зимнию симфонию смерти. Отрешённость. Безмолвие. Величие.

Что ж, даже если не напирать в осмыслении данной пластинки на её изначальное посвящение умершему коллеге, то диск выходит вполне войводовским: хуковым, мощным, энергетически крепким, словом – таким, каким он и должен был появиться на божий свет. Разумеется, весь материал, скроенный, как кажется, в манере "Nothingface" (1989), но адаптированный к условиям и законам нового тысячелетия (то бишь звучанию современных Voivod), построен вокруг гитарных партий Пигги, оставшихся с последних сессий. Всё остальное – лишь эффектное обрамление для оных. Трэшевый рок-н-ролл, если позволите. При этом здесь нет никаких, извините за выражение, соплей, которые зачастую сопровождают пластинки подобного плана – сам Деннис этого бы не одобрил. Именно так должен звучать диск, посвящённый чьей-то памяти: искренне, свежо, незаурядно.

Van Halen записали свой первый концертный альбом – "Live: Right Here Right Now" во время выступлений на Selland Arena в городе Фресно, штат Калифорния, США 14-15 мая 1992-го. Выпуск концертника на пике карьеры является самым разумным и правильным шагом команды. Альбом содержит концертные версии всех треков Van Halen из альбома "For Unlawful Carnal Knowledge" – 1991-го и избранных песен "OU812" – 1988-го, "5150" – 1986-го, "Van Halen" – 1978-го, "1984" – 1983-го. Кроме композиций из студийных альбомов была исполнена "Ultra bass", которая стала продуктом новых импровизационных конструкций Michael Anthony, Alex Van Halen и составила новый материал. "Pleasure Domedrum Solo" представлена в окрасе затяжного соло ударных Alex Van Halen, что, в принципе, составило интересный и новый материал в музыкальном творчестве группы.

Iron Maiden - одно из самых значимых и существенных имен в Heavy Metal music. Как обычно, коллекция The Many Faces, отправляет нас в путешествие в мир Iron Maiden, чтобы исследовать менее известные работы группы. Альбом интересен не только для поклонников Iron Maiden, но также и для всех любителей тяжелой музыки.

Brutal death metal шведской школы. Отлично лобают шведские брутальщики. Прямо кровь стынет, там где её нету. Ядерный взрыв. Вот так можно описать эту музыку. Даже в начале первой песни можно слышать вой сирен, видимо это была какая-то экстренная ситуация на атомной станции. Затем последовал ряд брутальных песен, а в конце альбома еще один взрыв. Неспроста это всё здесь помещено, точно неспроста. Отлично смотрятся переходы от достаточно быстрой игры к медленным подергиванием струнок, причём довольно хорошо музыканты приводят в движение струны. Такие звуки издают чудесные.

Vader можно бить только их же оружием. Доказать бесперспективность дальнейшего совершенствования польского механизма возможно только ознакомив с «De Profundis». Безусловно, лучшая работа – начиная, как положено, с одежки, заканчивая самим материалом и его подачей. В 1995 году почерк Vader окончательно сформировался, и остается с тех пор неизменным: скорость, сухая, слегка отстраненная манера игры, слаженная и отточенная работа музыкантов, и невероятно быстрая работа ударника