С совершенно новым статусом и обновленными амбициями группа аннулирует всех предыдущих дилеров и заключает контракт со Scarlet Records для распространения материала группы на территории Италии, с King Records для Японии, и с Metal Blade для всего остального мира. Теперь больше никто не может сказать, что VISION DIVINE - "сторонний проект".В течение 2004 года VISION DIVINE доносят звуки последнего альбома в туре по Италии. Спустя год после выхода альбома "STREAM OF CONSCIOUSNESS", в апреле 2005 года, из-за постоянных требований от их записывающего лейбла и их фанатов группа осуществляет запись своего первого живого DVD.

6CD Box Deluxe Digipack filled with 77 key tracks from the best Jazzmen. Each CD is featuring one of the legends of the golden age of Jazz: Miles Davis, John Coltrane, Chet Baker, Duke Ellington, Bill Evans, Dave Brubeck.

Vision Divine, группа Олафа Торсена (гитариста и лидера Labyrinth), в музыкальном плане мало чем отличается от главных пауэрщиков Италии, да и взглянув на состав команды, где собраны как бывшие, так и настоящие Лабиринтовцы, можно сказать то же самое. Отличие кроется в одном - по качеству материала "Send Me An Angel" превосходит любую работу Labyrinth Торсеновского периода. Фабио Лионе, позабыв на мгновение о гимнах Rhapsody, запел легко и душевно, благо обилие красивых мелодий этому только поспособствовало.

Naim began when Julian Vereker started Naim Audio Visual in 1969 and created a sound-to-light box that he hired out to film production companies. He designed his own power amplifier. The company Naim Audio was incorporated in 1973.

Третий альбом американцев ознаменовал уход одного из зачинателей группы гитариста Джека Старра, на место которого был взят друг лидера коллектива Дэвида ДэФейса Эдвард Пурзино, который и стал вторым автором музыки. Диск является переломным моментом в творчестве группы, здесь наблюдается улучшение звука пластинки – качество саунда стало отличным, можно провести параллели с ещё одним монстром хэви металла Judas Priest, именно ранним периодом творчества начала восьмидесятых (альбомы «Screaming For Vengeance» и «Defenders Of The Faith» наиболее близкие варианты, и не только по звуку, ещё и по духу музыки). Вокал Дэвида наконец-то обрёл ту силу, которая позволяет и до сих пор считать его одним из лучших вокалистов тяжёлого рока.

Что до музыки, то она фактически не изменилась – это все тот же progressive power, с львиной долей клавишных аранжировок, мощными и скоростными гитарными риффами и сильным вокалом. На сей раз без экспериментов. Альбом записан и сведен без каких-либо нареканий, что неудивительно, так как продюсером в очередной раз выступил лично Олаф Торсен. Данный релиз стал вторым после возвращения в группу вокалиста Фабио Лионе. Фабио спел все партии просто потрясающе, в очередной раз удивив многообразием своей голосовой палитры. Как и в Rhapsody of Fire, его вокал переливается из жестких звуков в чистые и мягкие, придавая каждой мелодии правильные оттенки.

Nuclear Blast порадовала своих поклонников выпустив этот интересный сборник Ковер версий.

Наверное, «5150» - это один из основополагающих альбомов VAN HALEN. Здесь, на мой взгляд, наиболее полно раскрыт потенциал группы эпохи Сэмми Хэгара. Именно на «5150» звучит «Why Can't This Be Love» - однозначно, визитная карточка группы. Если я не ошибаюсь, в совковое время, вступление из этой песни было музыкальной заставкой к одной из телевизионных передач. Но если б достоинства диска заключались только лишь в этой песне. Альбом поражает феерией оригинальных, разнообразных номеров: «Good Enough» - энергичная, идеально подходящая для вступления композиция; «Get Up» - технично (здесь очень интересная гитара) обыгранный боевичок; «Dreams» - потрясающий по своей мелодичности трек; и так дальше можно писать о любой песне. Слабых номеров нет.

Данная работа представляет собой отступление от концепций, представленных нам на предыдущих трёх работах. Присутствует другая атмосфера, а именно - пространства и времени, что просматривается в лирике. В музыкальном плане - альбом разнообразен. Присутствуют и быстрый, и среднетемповый материал, но композиция «The Killing Speed of Time» заслуживает отдельного внимания. Она вообще явно выделяется из всех остальных. Это симбиоз трэша и пауэра. Причём здесь-то Fabio творит такое, чего мы даже не слышали в Rhapsody. Признаю, что у него огромный потенциал, который ещё проявляется на заключительном кавере «Touch of Evil» от Judas Priest.

Откуда-то слышится болезненный и ослабленный голос. Кто-то кричит, возможно, пытается собрать остатки сил и вызвать кого-то на связь. Это лидер жалкой кучки людей, которые ещё надеются спастись! Лидера зовут Снейк - это его голос срывается, он еле держит аппарат связи в перебинтованных руках. Его сподвижники поражены страшной инфекцией, их кожа покрыта струпьями, они не могут долго быть на свету – глаза сильно слезятся. Пока он с трудом выплёвывает слова отчаяния, его верные друзья Эвей и Блэки держат в руках оружие и пытаются хотя бы на время сдержать огонь ненавистных киборгов, дать возможность Снейку донести свой посыл! Слышны постоянные очереди... чувствуется, что это агония, растянутая во времени агония!Если вам не близка постапокалиптическая эстетика – вам не нужно слушать новый альбом Voivod. Да и всё остальное творчество вряд ли будет по душе.