Но настоящим бриллиантом альбома является композиция «On Your Own». В ней наконец-то Андре удалось найти равновесие между музыкой, текстом и вокалом. Трек содержит несколько музыкальных тем, плавно, без привычных «резких движений» переходящих друг в друга. Вокал Андре тут служит не «паровозом», на котором все держится, а становится красивой оправой для музыки. Изюминкой трека является барабанный ритм, открывающий песню и появляющийся на переходах, а также приглушенный шепот, то и дело вторящий основной вокальной партии.
Если бы Андре выдержал весь альбом в духе этих трех треков — то о релизе можно было бы говорить в превосходной степени.

За свою трудовую жизнь группа записала только два альбома и одну демку, за что им и спасибо, потому как эти два альбома очень крепкие, без проходняка, монолитно-шпаловидные по форме, депрессивно-меланхоличные по наполнению, сыгранные с душой, как и полагается думовым альбомам. И то, что относится к данной пластинке - "The Quietude Plains", равно можно отнести и к их предыдущей работе под названием "Deceptive Awareness". Изменения незначительные, разве что "The Quietude Plains" более чётко выверен, чем дебютник.

Agnostic Front — американская хардкор группа, основана в Нью-Йорке в 1982 году.

Alchemist - австралийская группа из Nation's Capital City, Canberra. Первоначально коллектив был сформирован в 1987 как школьный проект Adam (гитара, вокал, клавишные), который прошёл в первый период своего существования через многие стилистические перемены. В конце 1989 Rodney (ударные, перкуссия) присоединился к Adam, и в мае 1990 первое серьезное демо было готово. Тогда Alchemist играли technical thrash metal наподобие Destruction, Voi Vod, Coroner, Celtic Frost, Slayer и Metallica. Так или иначе, группа все же занялась поисками собственного стиля и стала включать в свою музыку все больше разнородных элементов.

В то же время и от традиционного хэви-метал музыканты не отказываются. Например, "After Me The Flood" или "Creepy Felings" выполнены в достаточно скоростной манере. К интересным моментам альбома можно отнести исполненную на испанском языке "No Me Digas", написанную еще безвременнно ушедшим гитаристом группы Дейвом Притчардом и полуакустическую "Upon Me Departure", испытавшую влияние поздних Anthrax, что неудивительно. Замечательно, что музыканты нашли в себе силы отказаться от канонов традиционного хэви в пользу более современного звучания. Armored Saint всегда любили за новаторское отношение к музыке и смешение стилей. Этот альбом стал наиболее ярким олицетворением музыкальной концепции группы.

Полет Anathema продолжается; атмосфера уже практически преодолена, за стремительно темнеющими голубыми небесами виднеется непроглядно черная ткань космоса, с мириадами искрящихся золотом прорех на ней. Однако путь к далеким спутникам быстрым не будет, так что встречает нас "Distant Satellites" примерно там же, где оставил "Weather System"; и даже две части вступительной "The Lost Song" (у которой, правда, ближе к средине обнаруживается и третья глава) недвусмысленно отсылают к "Untouchable" с предшественника. Вплоть до межевой "Anathema" - уже знакомый нам атмосферик-прог, с одухотворенными клавишными, умеренным вмешательством струнных и "парящими" гитарами, пожалуй, лишь чуть более спокойный и размеренный, нежели было ранее

Armored Saint - легенда американского хэви. Группа, наряду с "Металликой" начинавшая металлическое движение, когда, казалось бы, никаких предпосылок к возникновению команд подобной направленности не было. В 1984-м году "мажорная" фирма "Chrysalis Records" выпустила дебютный лонгплей "святых". Как это часто бывает, именно в нем собрано большинство лучших хитов исполнителя. В случае с Armored Saint это в первую очередь открывающие альбом боевики "March Of The Saint" и "Can You Deliver". Да и остальные композиции выполнены в том же убойном ключе: знаменитые суховатые хэви-риффы, мощная ритм-секция, хрипловатый вокал Джона Буша. Помимо убойных номеров, Armored Saint славились и полубалладами. Послушайте красивейшую "Take A Turn", и вы сразу поймете откуда взялась более поздняя работа группы "Last Train Home". Сходство поражает. Альбом "March Of The Saint" стал своего рода алгоритмом для создания последующих релизов группы.

Да, обложка этого релиза, конечно, нечто. Сразу прошлись и по гор-дэстерам, и по любителям сатанинского мясца. Меж тем, после пятилетнего молчания удивить испанцам нас особо нечем. Вот предыдущие три альбома - это тема для нескончаемых исследований и споров. А "Nullo" - это, прежде всего, наиболее Cannibal Corpse'подобный альбом ребят. Работу Riky за ударными и вовсе не отличишь от монотонной долбы Мазуркевича. Да, брутально (еще бы, натуральный рык Dave Rotten'а - это однозначно потрясающе), да, технично, да, необычно в рамках мелодичных гитарных соло, но на фоне прошлых альбомов

А что Вы хотели? Полчаса шикарнейшей, заводной и беспечной мясорубки в духе традиционного грайндкора, в котором punkовой составляющей процентов 60. Доминирует превосходный ядовитый скрим, но ближе к финалу все больше и больше проявляет себя также и хмурый гроул. Откровенно смешных и потешных трэков (как это было на прошлых работах) нет, но, тем не менее, доза веселья просто зашкаливает. Добавте, ко всему прочему, прекрасное качество реализации

Пятый по счету полноформатник группы вышел на лейбле Tyrant Syndicate (и, соответственно, на Peaceville Records), которым заведуют еще более скромные товарищи Fenriz и Nocturno Culto из культовой норвежской блэк-банды Darkthrone. Но нет нет, Abscess блэк играть не стали. Они нарезают всё ту же мерзейшую смесь грайнда и дэта старой школы, а на "Horrorhammer" их явно потянуло на панко-крастовые дела (послушайте хотя бы 'Another Private Hell'). Звук далёк от совершенства, он грязный и сырой, как будто пластинку записывали не в студии, а в гараже, где стоят старые родительские раздолбанные автомобили. Песни Abscess также раздолбайские (вот оно, влияние панка-то!) и смогут усладить слух лишь ярых поклонников коллектива или же подобной музыки вообще. Короткие, но лихо закрученные гитарные соло резко выделяются на общем фоне глухо-сырого саунда и только подчеркивают контраст. Но какого чёрта, ведь энергия прёт из всех щелей,

Новый альбом более хэви-металический чем когда либо, сила, напор и агрессия которых не было до этого и никакой симфонии как в предыдущем альбоме, тяжелые элементы, мощные рифы и сильный голос - все это присутствует на этом альбоме. «Mentalize» сначала был издан в Бразилии и Японии в конце 2009. Тур стартовал в Бразилии с концертами в Рио-де-Жанейро, Сан-Паулу, Форталеца и других городах. В начале 2010 альбом вышел в Европе. Матос сыграет на некоторых летних фестивалях. Mentalize был спродюсирован Corciolly, свел альбом Саша Пает.

Эта команда выпустила свой первый, и, на мой взгляд, лучший альбом во времена расцвета дэта, но даже при тогдашнем огромном выборе поистине первоклассных команд, она была более чем заметна. Во-первых - вокалистка Корин Ван Дер Брандт, которая рычала так, что возникали сомнения в том, что она вообще женщина. До сих время пор не многие мужики смогут выдать такой надсадный утробный рев - не сытый рыгательно-булькающий гроулинг, а именно рев голодного зверя. Во-вторых, самым нетипичным для группы этого стиля является то, что большинство их песен после первого же прослушивания заколачивались в подкорку слушателя, чтобы на долгие ГОДЫ остаться там, постоянно всплывая в памяти и заставляя всё это...

Что можно сказать об их музыке? Это этакая причудливая смесь тяжелого рока/метала с гранджем, поэтому грандж AIC не совсем такой, как, скажем на дебютнике «Нирваны» Тут отстутсвует, например, та «нервность» в гитарных партиях, что была на «Bleach», но пристутсвует идеальное сочетание сильных металических риффов и гранджевой фирменной «расплывчатости». Видно так же, что музыканты очень хорошо владеют инструментами, то и дело проскальзывают неплохие соло-партии. В целом же заметно, что влияние на музыку этой группы оказало скорее наследие hard-n-heavy музыки, а не сумбурный панк-хардкор, что влиял на некоторых их «собратьев по стилю». Более того, на диске обнаружены даже баллады (не очень характерные для гранджа), и довольно милые.

И вроде бы в этом альбоме случилось все совсем по-другому: мужички играют все то же самое, но в то же время альбом вышел немного другой, немного необычный. Но все равно подобные выкрики слышатся даже до сих пор, спустя 4 года с момента выхода диска. Который вышел на славу! Нет здесь, как порой бывает, натужного позитива. Слушаешь песню за песней и просто-напросто понимаешь, что все в жизни хорошо, все как надо. Это то, что нужно слушать по утрам, чтобы весь день ходить с улыбкой до ушей, это то, что нужно слушать по вечерам, чтобы снились светлые и красивые металистские сны ;) Не зря видно ребята пахали на сцене всю жизнь - знают что и как надо делать. Поэтому за альбом со спокойной душой и чувством выполненного долга ставлю 9 баллов