The album peaked at number 148 on the US Billboard 200. It was another big hit by A-ha internationally, selling over 4 million copies worldwide. Stay on These Roads achieved Platinum status in Brazil and Gold in the UK, Switzerland, the Netherlands and Germany and Double Platinum status in France. It reached number two in the European top-100 albums sales chart.
William Ruhlmann of AllMusic said "in the U.K., the album became the group's third straight to peak at number two, though it charted for a shorter period than the first two albums, and there were four Top 25 hits—the title track, 'The Blood That Moves the Body,' 'Touchy!,' and 'You Are the One'." Also included was a re-recording of A-ha's 1987 theme from the James Bond movie The Living Daylights, which, in its single version, was a U.K. number five that missed the U.S. charts.
Lead single "Stay on These Roads", number one in Norway, was a hit across Europe, including top-five showings in the UK, France, Austria and Ireland and top-ten chartings in Germany, the Netherlands, Sweden and Switzerland. Stay on These Roads includes three more hit singles, "The Blood That Moves The Body", "Touchy!" and "You Are the One", though a final single, "There's Never a Forever Thing", was released only in Brazil.

The Sign is a 1993 album by Swedish pop group Ace of Base, released as the band's debut album in North America, Japan, and some Latin American countries by Arista Records. The Sign contains songs from Ace of Base's debut album, Happy Nation (1992) and the new songs "Don't Turn Around", "The Sign", and "Living in Danger" as well as revised versions of "Voulez-Vous Danser" and "Waiting for Magic".

The Bridge is the second album by Swedish pop music group Ace of Base. It was composed during 1994 and 1995, and released in October 1995. It is the only Ace of Base album to feature sizable contributions of writing, production, vocals, and harmonies by all four band members, each having an important part in its creation.
The album was preceded by the singles "Beautiful Life" and "Lucky Love", which had varied levels of success. Both songs reached the top of the US Billboard Hot Dance Club Play chart and "Beautiful Life" peaked at number 15 on the US Billboard Hot 100, "Lucky Love" reaching number 30. Following the release of the album, "Never Gonna Say I'm Sorry" was released as the third and final single from the album but failed to gain recognition due to a lack of promotion.

Давным-давно некто Ян — главный идеолог банды — собрал в Бельгии эту боевую формацию с такой похвальной целью как разрушение института музыкальных, и в частности, рок-звёзд. Сегодня Ян и Ко, благодаря своей несгибаемой позиции, сами уже считаются в узких кругах ценителей трушного грайнда чем-то вроде идолов и «анти-звёзд» сцены. В общем, однажды банда на некоторое время отвлеклась от производства своих многочисленных демо и сплитов (с участием буквально всего, что движется) и сподобилась на первый официальный полноформатный альбом. Тот грайнд, сильно разбавленный элементами олдового дэт-метала едва походит на те скоростные извержения, которыми Agathocles занимаются в последнее время

В 2004 году группа выпустила сингл "Onslaught", за ним последовал альбом "Eternal Warrior", вышедший после двух лет интенсивных гастролей и вынашивания планов на альбом. Как и предыдущий студий альбом, "Eternal Warrior" продолжал движение в том же агрессивном направлении. В 2005 году команда отпраздновала свое двадцатилетие. В честь этого был устроен особый тур, где каждая песня определенного периода смогла быть исполненной группой в соответствующем для того периода составе. Таким образом, в туре были задействованы все участники группы с 1985 года.

Не стану, брызгая во все стороны слюной, верещать о том, как это прекрасно и удивительно, по одной простой причине: это не так. Прекрасной и удивительной, что в общем-то совсем не странно, может быть мелодичная музыка – блэк перед собой никогда не ставил подобных задач. Все довольно сухо, агрессивно, профессионально – ну что я вам объясняю, сами знаете. Т.е. black без особых откровений, если бы не одно но: классная симфоническая атмосфера придаёт альбому особенную эффектность и выразительность. Если опустить дикие позёрские крики солиста, с помощью которых он пытается вбить в башку Сатане понимание о любви блэкарей к нему, то музыкальный ряд можно назвать даже очень симпатичным и привлекательным.

«Какие классные когда-то были времена!» - такая мысль появляется у меня каждый раз, когда я слушаю трэш 80-х - начала 90-х. Нет, конечно, сейчас тяжелая музыка продолжает развиваться и всё такое, но вот чего-то не хватает. На мой взгляд, присутствие высокого качества и знаменитых музыкантов никогда не сможет заменить вдохновения или большой энергетики. А здесь такой дебют! Встречайте: «Alice in Hell», автор - Annihilator.

Вышеупомянутая четвёрка собралась в студии Хагара и сыграла несколько мелодий и энергетика оказалась настолько сильной что несмотря на разделяющее их расстояние(Пил жил в Бостоне,Фитц обитал в Техасе,Лаузер находился в Северной Калифорнии а Берри в Южной)музыканты продолжили начатое дело.Не мешало им и то что у каждого из них были контрактные обязательства и плёнки с демозаписями циркулировали между ними ещё на пртяжении 4 лет.Финальный аккорд был поставлен в студии Берри"Soundteck" и в 1997 дебютник "Alliance"наконец то поступил в продажу.

ARTILLERY - трэш-метал-группа из Дании, сформированная в 1982 году, стоявшая у истоков быстрой риффовой музыки наравне с CORONER, VIOVOD и MEGADETH. После выпуска ряда демок и трех полноформатных альбомов, один из которых был выпущен на лейбле Roadrunner Records, а также громких туров и концертов, включая выступление в СССР в 1989 году, к 1991 году группа решила взять перерыв вплоть до 1998 года. В 2000 году ARTILLERY снова распалась и собралась вновь только в 2007 году и активна по сей день."Legions" - седьмой альбом ARTILLERY, вышедший 25 ноября на лейбле Metal Blade Records. Пластинка была записана в датской Medley Studios

Третий альбом группы. Давно меня так не удивлял металкор! Идеальная работа, поразительно грамотно сочетающая и разнообразность, и мощные хитовые песни, и мягкий звук... Как бы я ни хотел прицепиться к чему-нибудь, сделать у меня это не получится, настолько хорош этот диск

Japan Only Release

“Vanitas” просто неистово колошматит и рубит собственную мелодику, натурально выбивая опору из-под себя. Впервые я услышал у группы самую настоящую растерянность. Сумбур, хаос, неопределённость, ослепшая ненависть, не способная выйти выход из зарослей риффов, воплей и таких же потерянных, обглоданных мелодий, - таким предстал передо мной “Vanitas”. Но, так же, как произошло примирение со звуком, так же оно произошло и с материалом. Нет, это по-прежнему каша из гвоздей и стекла, но со временем я стал относиться к альбому если не положительно, то как минимум с пониманием. Просто нетипичность выбранной концепции долгое время не позволяла воспринять “Vanitas” в нужном русле.

Вот он, долгожданный, с нетерпением ждал его я. Альбом каверов. Было интересно услышать, как звучат хиты разных лет в исполнении Aкселя и ко. Первый и единственный альбом, на котором песни не написаны самой группой. На мой взгляд, справились они, как всегда, неплохо. Всё начинается с традиционной заставки авторства Пеля (такие заставки встречали нас на каждом альбоме) - хорошее начало, втягивающее нас в происходящее. Песни выбраны удачно, намного удачнее, чем когда-то Helloween выбрали для своего "Metal Jukebox"... Оно и понятно, Аксель никогда не подводит. Могу выделить треки "Warrior" (как всегда, динамичная и быстрая песня), "Beautiful Day", "Stone" и красивая "In The Air Tonight", а также "Love Gun" от Kiss, как самые лучшие. Остальной материал, как я уже писал, тоже не подкачал. Мне лично понравилось всё. От первого до последнего

30 reached number one in twenty five countries. In the UK, it achieved the highest first-week sales for any album by a female artist since Adele's third studio album, 25 (2015). It spent five weeks at number one there and six in the US. 30 was the best-selling album of the year in both countries, as well as worldwide, with 5.54 million copies sold. And also debut on Billboard jazz chart and spend 4 weeks at #1 including all night parking (interlude) spend 31 weeks at #1 Spotify jazz song

Мелодии – что надо, работа ритм-секции – отменная, рифы и соло сыграны с филигранной техникой. Вроде бы ничего нового, и в то же время альбом другой, не такой, как предыдущий «The Fall of Ideals». Ну, во-первых, звук. Гитары опять имеют отзвук консервной банки, как это было лет 5-7 назад, когда металкор набирал популярность, или лет 25-30 назад, когда только появились спид и трэш. Тоже касается и барабанов – они стали чуть громче. Во-вторых, вокал. Фил Лабонт стал ещё больше петь чистым голосом. Последняя вещь вообще спета целиком без рычания. Почему бы и нет, если в музыке упор идёт на мелодику, то вокалисту лучше петь, чем орать дурным голосом.