Дебютный альбом "Thy Aeons Envenomed Sanity" был записан в июне 1998-го в более/менее известной студии TICO TICO. Из-за некоторых тормозящих факторов альбом был выпущен лишь в конце 1999-го. Второй полнометражный альбом "Subliminal Antenora" появился после некоторых изменений состава. ALGHAZANTH вошли в студию с новым вокалистом Nebiros в мае 2000-го и достигли более агрессивного уровня их музыки. В июле 2001-го альбом "Osiris - Typhon Unmasked" был материализован в той же студии, что и его предшественник. На этом третьем альбоме ALGHAZANTH показали себя группой, достойной внимания и получили очень позитивные, а в отдельных случаях даже хвалебные рецензии. Спустя некоторое время после сессий записи пришло время Veilroth, - одного из основателей группы, - чтобы покинуть группу. После урегулирования состава, ALGHAZANTH наконец обрели нынешнюю форму и были готовы записывать четвёртый альбом "The Plarity Axiom". В конце ноября 2003-го было окончено финальное сведение и альбом был готов к выходу.

Armored Saint (англ. Бронированный Святой) — американская метал-группа, играющая трэш-метал и хэви-метал, образованная в 1982 году силами певца Джона Буша (John Bush), гитаристов Девида Причарда (David Prichard) и Фила Сэндовала (Phil Sandoval), басиста Джои Веры (Joey Vera) и барабанщика Гонзало «Гонзо» Сэндовала (Gonzalo «Gonzo» Sandoval), родного брата Фила. Первой записью квинтета стал EP «Armored Saint», вышедший на лейбле Metal Blade Records в 1983 году. Вскоре группа подписывает контракт с лейблом Chrysalis Records, который выпускает три полноформатника Armored Saint: дебютный альбом 1984 года «March of the Saint», «Delirious Nomad» 1985 года и «Raising Fear» 1987 года.После записи и выпуска «Delirious Nomad» Фил Сэндовал покидает группу, ток что «Raising Fear» группа записывает уже квартетом. В 1989 году Armored Saint свой первый концертный альбом, получивший название «Saints Will Conquer».

Третий альбом группы. Этот релиз держится на тех же позициях, что и предыдущий диск (“Frail Words Collapse”, 2003). Никаких принципиально новых отличий, всё так же мощно и мелодично. Единственное, что можно сказать в адрес – это то, что на нём нет проходных композиций. Любая песня, начиная от боевиков “Meaning In Tragedy” (тему из которой нагло содрали немецкие металкорщики Caliban в своей “I Rape Myself”), “Losing Sight”, “The Darkest Nights”, “Reflection”, “The Truth Of My Perception”, и заканчивая среднетемповыми “Repeating Yesterday”, “Illusions”, может похвастаться запоминающимися мотивами. Усовершенствованное качество звука только усиливает положительное впечатление от диска.

Пятый альбом Abigor «Apokalypse» - это мини-альбом с шестью композициями, которые были записаны за два дня в январе 1997 года. По содержанию этот альбом – самый брутальный и чистый black-metal у группы. Для записи не использовались никакие инструменты кроме гитар, ударных и вокала Силениуса, мастерство которого и есть основное достоинство «Apokalypse».

Четвёртый альбом группы, кроме того, самый лучший и самый тяжёлый в её дискографии. Оливер Хартман поёт просто улётно, не зря же его взял в свою оперу (Avantasia) Тобиас Саммет, к сожалению, это последний диск с ним на вокале. Стоит сказать, что на пластинке не просто один пауэр – есть и влияния прогрессива, хард рока 80-х годов, также мелодик металла, просвечиваются некоторые элементы таких групп как Stratovarius (в супер хитовых боевиках «The Tima Has Come» и «Only Human» ), Royl Hunt ( в мидтемповых «Take My Pain» и «Sing This Song») и возможно даже Edguy (в забойных треках «Fly To The Rainbow» и «Take Me Away».) – но, несмотря на это «Only Human» – по-прежнему 100% этвансовский пауэр металл, а это что-то да значит в наше тяжёлое для пауэра время. Заслуживает внимания кавер Rainbow «I Surrender» – считаю что это самый лучший кавер когда-либо сделанный группой

Немецкая трэш-металлическая группа «Ангельская пыль», названная так по композиции Venom, выпустила в конце 90-х годов два многообещающих альбома, но в 1990 г. распалась. Спустя 7 лет два бывших члена группы – басист Фрэнк Бэнкс и ударник Дирк Асмут – решили создать новый коллектив и для этой цели пригласили еще троих – вокалиста Дирка Туриша, гитариста Бернда Ауферманна и клавишника Стивена Бэнкса. Выпущенный этим составом альбом «Граница реальности» стал первым из целой серии сильных работ в жанре пауэр-металл с прогрессивным уклоном, выражаемым прежде всего клавишными, из-за чего музыка иногда напоминает Stratovarius, но не с таким сильным вокалом, как у Тимо Котипельто. В работе слышны отголоски металла 80-х годов – Accept, Iron Maiden, Judas Priest, – однако плагиатом здесь и не пахнет. Старая добрая преемственность!

Очередные кадровые перестановки заключались в увольнении Асечии и Сэма и принятии в ряды «ATP» басиста Джона Питера и гитариста Райана Лэйка. Параллельно группа сменила и место прописки, перебравшись с «Man’s Ruin» на «Relapse Records». Здесь коллектив дебютировал с альбомом «Staring At The Divine», записанным под присмотром продюсера Билли Андерсона. Как оказалось, эта работа стала последней для Трокмортона, который ушел после гастролей, проведенных в компании с «Orange Goblin». Теперь на роль фронтмена был принят Джонни Вейлс, выступавший до этого в «Barbed Wire Dolls». Впрочем, этого вокалиста хватило лишь на запись одного диска («Fulton Hill») и проведение гастролей в его поддержку.

Ремастированное издание второго полноценного альбома группы, несколько раз становившейся командой месяца у себя на родине и в октябре 2002 года разделившей концертную площадку с Dark Tranquility, Enslaved и Rotting Christ. Команду частно сравнивают с легендарной группой Arcturus.На сегодняшний день команда является одим из самых интересных представителей атмосферного дум-дарк-металла польской сцены. Вашему вниманию предлагается самый важный альбом в её карьере, поскольку именно в нём окончательно определился неповторимый и легко узнаваемый стиль Asgaard - он же и является первой частью трилогии Asgaard. С самых первых аккордов инструментальной композиции "Sadness Of Stony Angel" альбом полностью порабощает вас изобретательной комбинацией симфонического звучания и чисто металлического музыкального выражения. Мощные мелодические линии для скрипок, гитары и синтезаторов увенчаны великолепнейшим, пронизывающим до костей вокалом. Вокальные данные и талант Przemek Olbryt просто невероятны - от оперного пения до традиционнго дэт-металл гроула. Аранжировки очень современны, альбом исполнен новейших музыкальных решений, контрастов и смен темпа звучания. Кто-то сможет оценить и тексты песен - эмоциональные гимны отчаянию, любви и смерти, где мрачные желания перемешваются со страхом, ностальгией и болью. Не пропустите!

Свое знакомство с Amorphis, так уж получилось, начал именно с этого альбома, а уж потом были "Tales..." и "The Karelian Isthmus". Для меня "Elegy" стал одним из прекрасных образцов того, как должны развиваться и играть талантливыве музыканты, выросшие из узких рамок экстремальных стилей музыки. "Elegy" - очень серьезная и профессиональная в музыкальном плане работа, и все эти арт-роковые и фолковые фишки, совмещенные с gothic-doom, лишь украшают её, но никак не портят. Извините, death металла я здесь не увидел вообще, если только таковым можно обозвать то, что Томи Коивусаари периодически рычит в вокальных партиях. Процентов 70 на альбоме - чистый вокал, что очень подходит к такой музыке, но если бы диск был записан полностью с чистым поющим вокалом, то альбом явно потерял бы в силе: гроулинг в такой музыки, с одной стороны, очень необычен, с другой - на все 100% подходящ. В общем, очень и очень сильная вещь, действительно один и лучших экспериментально-переходных альбомов 90-х. На мой взгляд, вещи, более сильной, чем "Elegy", Amorphis не сделали ни до выхода этого альбома, ни после.

Здесь же материал ещё не так по-мёртвому привлекателен и футуристичен. Ещё не обрушивается на головы слушателям вся тяжёлая промышленность Италии. Местами альбом звучит даже довольно мило и несколько наивно. Чего стоит одна только «Roma Divina Urbs», самая длинная и, на мой взгляд, лучшая песня в «Kali Yuga Bizzare». Ну где здесь индастриал? Его нет, как, кстати, и нет живых ударных, которых в песнях, подобно этой, хотелось бы слышать. Но группа привлечёт небезызвестного Фауста лишь в 2006 году, когда эти самые живые ударные и не так уж будут нужны… Так вот, «Roma Divina Urbs», почти десятиминутная героическая история – однозначно жемчужина альбома. К середине песни вам даже может показаться, что вы слушаете Vintersorg. Как бы то ни было, в этой песне и ещё в первых двух можно услышать фолковые мотивы и «живые» клавишные – то, от чего группа затем наотрез откажется.

Очень позитивная музыка, со своей пиратской атмосферой и национальным колоритом. Записано и сведено всё на высшем уровне, как-никак у них контракт с очень известной студией Napalm Records. И как только вы нажмёте Play, на вас обрушится 10 сокрушительных фолково-металлических треков! Позитив, угар и раздолбайство - вот три составляющие музыки этих ребят. Звучит синтезатор, жёсткие гитары, не прекращающий молотить бас-бочками барабанщик и, конечно же, вокалист, со своей "пиратской" ноткой в голосе, честно, я даже не представил бы более подходящего вокала для такой музыки. Если кратко, то стиль можно охарактеризовать как смесь Running Wild, Korpiklaani и Turisas.

Начиная с лета 2001-го до весны 2002-го годов Ataraxie чередовали смену состава с концертными выступлениями, всё ближе приближаясь к Funeral Doom/Death стилю. Группой были записаны семь песен. "The Other Path" - первый студийный релиз, выпущенный в начале 2003-го года, который прекрасно отображал это "приближение".

"Ayreon" является по существу сольным проектом талантливого нидерландского мультиинструменталиста и композитора Арьена Энтони Лукассена. Все остальные музыканты и вокалисты, участвовавшие в записи альбомов "Айреона" – сессионные. Свою деятельность Лукассен начал в 80-х годах, подвизаясь в малоизвестных командах "Bodine" и "Vengeance". Потом ему это надоело, и Арьен решил, что пора заняться сольной карьерой. Больше всего голландцу хотелось работать в жанре рок-оперы, и в 1995 году его мечта превратилась в реальность с помощью проекта "Ayreon".

К счастью, появился и весьма значительный положительный момент: чистые вокализы Дэниела. Обычно мы их наблюдаем под чистый, прозрачный, как морская вода, звук электро-гитары. Такие моменты видятся мне печальными (в хорошем смысле). Так что, можно сказать, альбомы несут разное настроение: первый релиз навевал нам страх и трепет перед несокрушимой силой всемогущего моря, перед перспективой оказаться навсегда захороненным в морской пучине. Второй же создает местами настроение глубокой печали, одиночества, которое можно испытывать, оставшись одному посреди океана.

В 2003 году коллектив покидает бас-гитарист Witalis Jagodziсski, как раз в самый разгар работы над новым материалом. В 2004 результат их трудов, альбом "One of 5", выходит на тех же Metal Mind Productions. Сразу же после релиза Aion покидает ударник Marcin Zurawicz.