И здесь абсолютно все закономерно! По сравнению с дебютником "Obedience Thru Suffering", "Crowbar" звучит на две головы выше. Саунд материала кажется настолько плотным, насколько это только можно было, пожалуй, выжать из той маленькой студии, в которой создавался альбом. Плотная ритм-секция, вязкие, в пониженном строе гитары, плюс огромная заслуга звукоинженеров, ответственных за микширование и мастеринг. Несмотря на термин "сладж", нет абсолютно никакой грязи, наоборот - сплошная стена звука, где ни один инструмент не теряется или смазывается на фоне общей панорамы. Что, безусловно, очень важно для музыки, которую исполняют Crowbar. Вязкое наследие Black Sabbath, как сейчас принято говорить: "на стыке с хардкором", с хрипящим на пределе вокалом, как нельзя лучше акцентированном и записаном на этом релизе. В принципе, даже возьму на себя смелость, при живой-то группе, назвать сие творение самым лучшим её альбомом группы за всю деятельность, где все органично и находится строго на своих местах, и даже кавер на Led Zeppelin абсолютно не выбивается из общей канвы.

Теперь про новый альбом 2009 года. Если следовать логике, это уже третий период творчества. У них это очень хорошо просматривается - большие перерывы между альбомами. Видимо, длинные перерывы накладывают отпечаток на музыку. Опять небольшие изменения в музыке. Если между первым и вторым периодами изменения были не большими и пошли только на пользу, то тут всё наоборот. То, что мне всегда нравилось в этой группе - скорость, агрессия, мелодизм, элемент дэта, всё пропало. От мелодик-дэта не осталось следа. По музыке это среднетемповый melodic black metal. Сколько ни ждал, так и не дождался тех ураганных скоростей, которые были раньше. Одни медляки и средняки, даже агрессии никакой нет, а ведь альбом посвящён войне. Ну ладно там скорость, можно играть медленно, но зато как.

Информация к размышлению: “Violadead” - второй альбом шведской группы Construcdead, сама группа каталась в турне по Стране Восходящего Солнца вместе с Soilwork, альбом записывал и сводил Петер Вичерс, гитарист Soilwork, в композиции “Bitter End” были задействованы Бьорн «Спид» Стрид и тот же Петер из Soilwork…

По окончании сессий коллектив доказал, что может успешно работать не только в студии, но и вживую. Сначала Confessor прокатились по Европе в компании с Nocturnus, а в 1992-м наряду с Cathedral, Entombed и Carcass стали участниками тура "Gods Of Grind". В том же году команда выпустила EP, на который вошло несколько каверов Trouble (и этот факт позволил критикам окончательно навесить на группу ярлык дум-метал). К сожалению, других релизов не последовало. Сначала Айвэн решил продолжить учебу и ушел из Confessor. Вскоре после этого подал в отставку и Скотт, и в 1994-м проект окончательно распался.

За всё время своего существования Clan of Xymox неоднократно сравнивались с такими известными исполнителями, как Joy Division, The Cure, Sisters of Mercy и Dead Can Dance, а также получали противоречивые оценки от музыкальных критиков. Несмотря на то, что коллектив не добился столь же громкой известности и такого же коммерческого успеха, как вышеперечисленные группы, Clan of Xymox считаются одними из основателей и наиболее ярких представителей музыкального жанра дарквэйв, а их собственное творчество оказало сильное влияние на ряд современных исполнителей готик-рока, индастриала, эмбиента и электронной музыки.

Сборник выпущен 23 марта 2012 года на лейбле Season of Mist.
Это переиздание демо-альбома группы Portal 1995 года.
Песни написаны и записаны в 1994-1995 году.

Через год выходит уже третий полноформатник Crystal Viper, получивший название "Legends".В 2011 в поддержку третьего релиза Crystal Viper дают несколько концертов и выступают на таких фестивалях, как Bang Your Head Festival (Германия), AFM Festival (Германия), Headbangers Open Air (Германия), Noc Plna Hvezd (Чехия) и Skulls Of Metal (Испания). В декабре 2011 года Crystal Viper отыграла большой концерт в Польше, на котором также выступили Blind Guardian.

Начиная со своего первого диска, вышедшего в 1986-ом году, калифорнийцы Cryptic Slaughter являются одной из самых быстрых и брутальных хард-кор команд в мире. Это второй кусок винила из четырех, записанных ими за недолгие пять лет их существования. И надо сказать, что Money Talks пожалуй можно назвать вершиной их грязного хард-кор-трэш творчества. Некоторые, возможно, будут ругать их за размытость границ, потому что для панка в них слишком много метала, а для метала просто смертельная доза панкухи. Ну что же, по крайней мере на их концерты приходили, как те, так и другие...с удовольствием метелясь в едином мош-пите. Диск состоит из трех частей, в первой из которых представлен непосредственно сам альбом из двенадцати забойнейше-злейше-быстрейших треков, ради такого случая прекрасно отремастированных. Особенно хочется отметить убийственную ритм-секцию, просто вырывающую мозги слушающего из черепной коробки, и бешеного вокалиста, который доканчивает процесс, истерично крича. По своей энергетике и забою они очень близки к D.R.I. и S.O.D., но при этом имеют свое собственное ни на кого не похожее лицо.

Музыка же на этом диске прекрасна. С самых первых минут звучания определяются основные ведущие ее элементы, заключающиеся в акустической гитаре, грустном вокале и шумовых и сэмпловых волнах, умением создавать которые так славится Stapleton. При этом даже в самых отчаянных на первый взгляд (что происходит, конечно же, через уши) треках (собственно, отчаянным можно назвать лишь полный безумной вакханалии сэмплов Nights) выдерживается мягкая атмосфера, полная печали и грусти. Это, кстати, не удивляет, поскольку источником вдохновения для создания этого произведения стало предсмертное состояние, пережитое David'ом Tibet'ом. Но! Учтите, что речь идет о новом альбоме с участием Steven Stapleton, а не Steve Roach, поэтому под словом "плавность", "грусть" может скрываться совсем неожиданный набор шумов и преобразованных голосовых фрагментов. Эта работа продолжает демонстрировать неиссякаемую фантазию Stapleton, а вокал и акустическая гитара в редкие моменты, когда шум отступает на второй план, только добавляют совсем не лишний шарм и не раздражают даже такого негодяя как я. В общем, шикарный альбом.

Думаю, что этот альбом породит большое количество недовольных фенов, не въехавших в новые идеи людоедов... Да, второй Hammer smashed Face так и не был написан, но в замен мы получили много свежих идей, которых от людоедов не ждал никто!... Что ж, пусть это будет не самая удачная с коммерческой точки зрения работа, дык, думаю многие найдут в ней много интересных моментов, а для некоторых, возможно, это станет лучшим альбомом Cannibal Corpse.

Ну вот... Послушал новый альбом Чилдренов. В принципе, всё выполнено на высшем уровне (запись, игра музыкантов и т.д.), но нового я на этом альбоме ничего не нашёл. Все те же ритмы, соло (которые, как мне показалось, скопированы с соло прошлых альбомов), вокал. Но по атмосфере этот диск не похож на предшественника. Не буду говорить о плюсах и минусах на "Blooddrunk", т.к. при прослушивании каждый найдёт что-то своё, скажу лишь одно: Дети с Бодума на протяжении всей своей карьеры не сделали ни одного проходного альбома и этот, я думаю, таковым не станет.

Потрясающий sympho black.Один из лучших в этом направлении.На этом альбоме имеет место кооперация людей из Dimmu Borgir и Cradle of Filth + Hellhammer(Mayhem).Получилось просто великолепно!Мелодии бьют через край (нет упора на клавиши как на последнем релизе Dimmu Borgir)-от виртуозных соло на Sulphur Feast у меня даже дух захватывает,а вообще клавиши отличные (главное не назойливые),не слишком много женского вокала (а вокал-то очень хорош).В музыке - выверенность и отточеность.Совершенно не надоедает,лично мне со временем только больше нравится.По-настоящему - супер альбом!

Хочу сказать, что группа эта из Флориды, играют они death metal с элементами black metal. Музыка отличная, на мой взгляд, по крайней мере есть, что послушать. Всего на альбоме 11 треков, 2 из которых отличные инструментальные композиции. Иногда в песни добавляют скрипку и акустику, красиво получается. Плюс ко всему этому на альбоме использованы несколько вариантов вокала – блэкерский, чистый, гроул, шёпот и простое чтение текста. Причём эти голоса так красиво друг с другом сплетаются воедино. Музыка весёлая, заводная, не даст загрустить или заскучать

И вот, спустя пять лет, на суд людской Catharsis выносит плоды многолетней работы, а именно, «Светлый альбомъ». Почему было выбрано это название, думаю, понятно - извечная тема противостояния света и тьмы. В принципе, сам альбом получился довольно концептуальным, как изначально и было задумано авторами (наверное). Еще один интересный факт – это то, что ребята решили отойти от своей «фишки»: изображать обнаженных девушек на обложке диска, на этот раз поместив туда светлый пергамент с черными кляксами от чернил и пером. Что, к слову, очень хорошо характеризует тематику альбома.

Этот альбом является шагом вперед, по сравнению со всем прошлым творчеством этой современной английской группы прогрессивного Doom Metal-а, последователей – не подражателей – ранних Black Sabbath. Радует дальнейшее смягчение саунда в направлении 70-х, великолепный Ozzy-подобный вокал и еще более активное введение клавишных и акустической гитары. И если предыдущий альбом вызывал больше ассоциаций с "Master of Reality", то данный с "Vol.4". Развитие продолжается? Однако, не думаю, что обитатели Cathedral-a ставят перед собой недостижимые цели – и дальше расти в соответствии со своими кумирами. Хотя вариант «второго» "Sabbath Bloody Sabbath" им, возможно, и по плечу, но далее усложнять свою музыку эта команда не станет.