Chain Collector представляет собой супер-проект музыкантов из Green Carnation, Trail of Tears, Carpathian Forest, Dismal Euphony и In the Woods. В основу своей музыки, построенной по вполне стандартным схемам, музыканты поместили чертовски тяжелый и низкий саунд, гулко лязгающий басом. Звук не сделал музыку неповоротливой, а даже добавил контраста в припевы. Впрочем, на звук редко обращаешь внимание, только когда гитары и бас молотят на одной ноте, создается впечатление тяжелого монолита, а в скоростные моменты эта тяжесть теряется. Группа страдает тягой к диким разгонам в начале композиций, после которых врубает среднюю и запускает стандартно-структурированные припевы с мелодией на заднем плане и чистым вокалом, источающим сплошь минорные нотки с легким привкусом обозленности. Самая выдающаяся композиция – "Crusifixion", неплохая среднетемповая вещь, начинающаяся с гитарных переборов под энергичную ритм-секцию и балующая впоследствии вкраплениями электронных прибамбасов. По большому счету после нее слушать нечего, разве что примоченный компьютером вокал в опять бешено начавшейся "Project Savior".

"Insight" - альбом экспериментальный и существенно отличающийся от всего того, что Chroming Rose записывали раньше. Мало кто ожидал от немецких металлистов охапку софт-роковых баллад, пропитанных чувством светлой грусти, и уж тем более - образцового синти-попового хита "Stay" в лучших традициях Depeche Mode и прилагающегося к нему кавера DM "I feel you". Трек "Wherever" напоминает своим настроением балладу W.A.S.P. "Hold on to my heart", а за отправную точку музыканты взяли песню "Far from nowhere" со своего альбома "New world". Эксперимент оправдал себя полностью - хорошие песни на прозрачном звуке превратят прослушивание "Insight" в очень приятное занятие.

Уже на своем первом альбоме ребята показали класс – достаточно длинные композиции, больший упор на музыку, а не вокал, влияние фанка. Конечно, они появились позже большинства представителей арт-рока и, следовательно, испытывали их влияние (в частности, King Crimson или кентерберийской группы Caravan), однако они весьма скоро приобрели индивидуальный почерк. К сожалению, здесь пока нет флейты Латимера, которая станет прекрасным дополнением к блюду под названием Camel. Кроме того, поют здесь целых трое участников группы по очереди, но голоса у них очень похожи – напоминают Пая Хейстингса из Саravan, – но ребята явно понимали, что никаких крутых вокальных данных у них нет, поэтому и свели вокал к минимуму.

В конце 70-х прошлого века группа гастролирует и не менее активно работает в студии. В эти годы «Чип Трик» регулярно предваряли концерты «монстров», таких как «Куин», «Джорни», «Кисс». Летом 1979 года во время концертов в знаменитом токийском «рок-пригороде» Будокане настал их звёздный час: публика принимала их стоя и восторженно. Это стало возможным благодаря альбому «Цензоры сновидений», вышедшему незадолго до этих гастролей (он разошёлся тиражом более миллиона экземпляров и стал «платиновым»).

Розз официально ушел из группы в апреле 1985 года, оставив Валора с остальными перед гастролями в Европе. Он попросил Гитан не продолжать под именем Christian Death, и Валор согласился переименовать коллектив в “Sin and Sacrifice”. Через некоторое время, оказалось, что Валор не сдержал своего слова, используя имя Christian Death, к полному негодованию Розза. Розз чувствовал, что Christian Death была только его идеей с самых ранних лет группы, и что это было только его правом прекратить ее существование. Гитан оставалась верной Валору, хотя разделяла мнение Розза. Несколько лет спустя Валор официально выиграл право на использование имени, так как Розз не принял никаких легальных мер по этому поводу.

Звучание релиза, по сравнению с предыдущим, стало более резким и суховатым. В плане атмосферы альбом не потерял нисколько, опять же, если сравнивать с предшествующим релизом, "The Anthropocene Extinction" более трагичен и величественен, нежели брутально-крышесносящий "Monolith Of Inhumanity". Мы уже можем наблюдать, как Катлы на наших глазах создали два абсолютно разных альбома, оставшись при этом сами собой - группой со своим узнаваемым лицом и харизмой. Объединяет же эти два релиза одно - высочайший уровень исполнительской подачи и музыкального материала.

Замечательная музыка не имеет жанров - эту истину еще раз подтвердил бывший клавишник группы Dream Theater Кевин Мур. Кевин ещё в DT отличался от остальных участников группы своим видением музыки. Мне это отличие нравилось. Ярлык, который вешают на этот проект (progressive metal), вводит многих в заблуждение - никакого метала здесь нет и, я думаю, не будет. Музыка Chroma Key в первую очередь представляет собой клавишно-ориентированный рок с элементами психоделии и электроники. Работы группы отличает некоторая меланхоличность, которая, однако, переходит в светлую грусть. "Dead Air for Radios" - очень качественная пластинка. Вокал просто бесподобен, а гармонии песен восхитительны; есть как треки с вокалом, так и без него. Кевин в этом проекте много экспериментировал с сэмплами - надо признаться, удачно. Вообще, работа очень самобытна и интересна.

Группа из Бельгии.Исполняет Thrash Metal

Clan of Xymox (с 1989 по 1994 годы — Xymox) — музыкальный коллектив, работающий в жанрах готик-рока и дарквэйва, основанный в 1983 году в Неймегене, Нидерланды. Группа получила название в честь школьного прозвища своего основателя и единственного постоянного участника Ронни Морингса (Xymox — от искажённого англ. zymotic, что переводится как «заразный»).
За всё время своего существования Clan of Xymox неоднократно сравнивались с такими известными исполнителями, как Joy Division, The Cure, Sisters of Mercy и Dead Can Dance, а также получали противоречивые оценки от музыкальных критиков. Несмотря на то, что коллектив не добился столь же громкой известности и такого же коммерческого успеха, как вышеперечисленные группы, Clan of Xymox считаются одними из основателей и наиболее ярких представителей музыкального жанра дарквэйв, а их собственное творчество оказало сильное влияние на ряд современных исполнителей готик-рока, индастриала, эмбиента и электронной музыки.

Наконец-то Cannibal Corpse выдали альбом, за который им не пришлось бы краснеть в день Страшного Суда! Они начали делать хиты, настоящие, всамделишные, хиты! Этот их альбом хочется слушать еще и еще. Прежде всего, не вызывает нареканий инструментальная работа: цепляющие риффы, красивые, одухотворенные идеей соло-партии, питающие материал драйвом ударные; даже бас играет значительную роль в создании достойного впечатления от музыкального полотна под названием «The Bleeding». О вокале. Не знаю, может быть, Крис приобрел такое очень полезное не только в музыкальной сфере качество, как самоирония, но только Cannibal Corpse стали звучать серьезнее в музыкальном плане, а вокал стал более развлекательным, цирковым.

То, о чём можно было только мечтать, случилось в 2005-ом году: Candlemass воссоединились в классическом составе. Не знаю почему, но у меня почти не было сомнения в том, что реюнион получится удачным. Как сказал сам Эдлинг, "когда мы все собираемся вместе, классическое звучание Candlemass получается само собой". И оно получилось! Со времён "Nightfall" они не звучали так тяжело и монументально. Прибавьте к этому звукозаписывающие возможности лэйбла Nuclear Blast и вы получите идеальное представление о саунде на альбоме. Его решено было никак не называть, что сейчас модно в отношении камбэковых пластинок, и это хорошо, так как даёт возможность и нам, слушателям, всё начать с чистого листа. С первых минут на вас обрушатся мощные и хитовые (в рамках стиля, конечно...) темы, в которых вокал Мессайи Марколина воссоздаёт средневековую и зловещую атмосферу бессмертных шедевров конца 80-х.

Новый диск Charon весьма и весьма порадовал. Как всегда превосходный материал: звучание немного смягчилось, явно увеличилось количество партий виолончели ("Bullet", "Air"). Среди наиболее успешных композиций хочу выделить такие как "Deep Water", "Bullet", "Rain", "Air", "Ride On Tears" и "Gray". Остальные композиции также оставляют приятное впечатление. Несмотря на то что моим фаворитом всё же так и остаётся диск "The Dying Daylights" (2003), представленный на новом CD материал гораздо сильнее диска "Downhearted" - финны данной работой ещё раз подтвердили свой статус едва ли не лучшей финской лав-металлической (не люблю я это определение применительно к ним) команды. Отдаю почётное второе место данной работе в моём топ-листе альбомов Charon.

Должен сказать, что по качеству звучания и техничности музыкального материала «The Middle Of Nowhere» продолжает стартовую работу, с тем отличием, что гитарные риффы стали ещё более жёстче и драйвовее, а партии ударных несколько ускорили свой темп. Вокал Зака не перетерпел никаких изменений, и как прежде радует мощностью и красотой своего голоса. По части мелодики, «The Middle Of Nowhere» представляет собой типичный, в хорошем смысле этого слова, не быстрый прогрессив хэви метал, с ссылками на творчество Savatage, Jon Oliva's Pain и, соответственно, Circle II Cicle образца 2003 года.

Оно и к лучшему – “Off The Grid” оказался очень крепким альбомом, другое дело, что совершенно невыдающимся для европейского слушателя. Но ни в чём другом, кроме предельно неамериканского подхода к собственному стилю, за исключением разве что открывающего программу номера “Sole Survivors” и не самого разборчивого финального микса, в котором совершенно затерялись клавишные партии Диего Валадеса (Diego Valadez) эту работу упрекнуть невозможно. Это именно тот современный пауэр-метал европейской модели, который мы все любим, слегка разбавленный именно теми ходами, какие и ждёшь от американских музыкантов – например, не самые очевидные решения вокальных мелодий в треке “Break Heresy”, аранжировка пьесы “Shimmering Status” в стопроцентной стилистике мелодического спид-метала и очень нестандартная для субстиля кавер-версия – хит второй важнейшей после Мадонны поп-дивы 80-х Синди Лоупер (Cyndi Lauper) “Good Enough”.

Не хватит слов, чтобы описать весь чувственный мир, созданный гениальным композитором Антоном Арихом. Это нужно слышать. Для характеристики стиля альбома наиболее подходит понятие неоклассика. Влияние канонов классической музыки очень велико, однако здесь предстаёт перед слушателем не рафинированный продукт с интегрированным аппаратом построения нот по принципу “чтобы было”, как довесок. Музыка здесь действительно является воплощением классики, сыгранной на нетрадиционных для неё инструментах. Интеллигентная, но в тоже время искренняя музыка.