Послушайте прекрасные треки "Bluebird" и "Golden Lullaby" – близко к Moonspell, а теперь "A Million As One (As A Million)" – угу, идеи коллег по цеху Cemetary (Швеция) живут и побеждают! Однако же своих задумок у Cemetery Of Scream всегда хватало – так и здесь многое нетривиально и ново, хотя мне таковая новизна не всегда интересна, потому экзотичной "Geisha Out Of Dreams" или жёсткой и агрессивной "Cat's Grin" я предпочту финальную душещипательную балладу "Night In White Satin" или ударный, положительно успешный gothic-хит "Prince Of The City Lights". И – чу! – среди всего этого разнообразия нет-нет да и раздадутся думовые риффы, столь характерные для звучание группы несколько лет назад.

Группа, играющая музыку, которую в свое время журнал «Kerrang!» назвал «одним из лучших в истории рока сплавом рэпа и тяжелого металла». В принципе, можно этому поверить, так как я столь удачного сплава больше ни у кого не слышал. Итак, что же мы имеем? Очень жесткий и агрессивный металл со сбивающимся ритмом, поющийся в основном рэповским вокалом.

Новое творение Cephalic Carnage просто великолепно! Наработки Cannibal Corpse и Napalm Death здесь потрясающим образом сочетаются с навороченностью Atheist и Mekong Delta. Присутствуют также и другие чужеродные элементы – от angry metal и metalcore до jazz-fusion – совершенно не портящие музыкальную картину, а только придающие оригинальности звучанию. Есть даже эмбиентно-психоделические моменты – “Inside is Out”, “Ontogeny of Behavior” и несколько связок между песнями – и даже…своеобразный «радиохит» “Piecemaker”, выполненный в ключе alternative stoner metal. Спродюссирован диск блестяще! Звук на этом альбоме вообще можно считать эталоном для современной экстремальной музыки или, по крайней мере, результатом, к которому стоит стремиться.

Всего через год после выпуска дебюта свет увидел новую работу неутомимых немцев. '...Just Dreaming' преподнёс материал в духе 'Transmigration' с большим количеством мелодий, гитары и клавишные теперь находятся в превосходном балансе, их переплетение и создает неповторимость звучания группы. Дэтовых моментов немного поубавилось, музыка стала чуть медленней, но ни в коем случае не потеряла свою привлекательность. Скажу больше - она стала намного разнообразнее, уже здесь можно услышать эксперименты, для которых как раз есть очень много места.

Альбом, за который можно благодарить группу за появление собственно термина "doom metal". Кэндлмасс играют размеренно медлительный хэви-метал со страдальческо апокалиптическими текстами, мрачно монументальным настроем. Именно это и есть настоящий дум в его классическом понимании и лучшем виде. На альбоме 6 композиций, все они весьма хороши, мои личные фавориты: "Solitude" и "Demons Gate", ещё наверное "Crystal Ball". Как это ни покажется странным, но от альбома веет Металликой, при чём разных периодов. Здесь имеются в звучании и мрачно холодной атмосфере черты "Master Of Puppets", а поздняя Метла навевает ассоциации из-за своей неторопливой просаббатовской думовости ("Wherever I May Roam" восточностью напоминает "Demons Gate"). Ещё один важный момент: я позволю себе категорически не согласиться с тем, что блеющий и завывающий словно оперная примадонна Messiah Marcolin является лучшим вокалистом Candlemass.

В творчестве почти всех музыкантов бывают пиковые моменты, периоды когда они находятся на максимуме своих возможностей и вдохновения. В такие периоды создаются сильные работы, превосходящие предыдущие и последующие, к таким произведениям нечего прибавить. "Prelude to a Sentimental Journey" как раз такой альбом в творчестве Cemetery of Scream.

Это все та же атмосферность и меланхолизм присущий готам, все тот же гроулинг вокалиста, который и придает музыке хоть какую-то ни было экстремальность, так же на диске присутствует кавер версия группы The Sisters of Mersy (я думаю эта группа в представлении не нуждается) под названием "Temple of Love", и, надо отметить, она звучит интересней, чем оригинал.

Том Юрек с сайта Allmusic.com восторженно отозвался об альбоме, назвав Cradle of Filth «великой метал-группой» и высоко оценив практически все композиции, особенно выделив «Cemetery and Sundown» и «The Foetus of a New Day Kicking».

«Clawfinger» — так назывался третий альбом группы, изданный в 1997 году. На этот раз свой шведский рэп-метал команда приправила мелодиями Ближнего Востока и более динамичными вокальными партиями. Элементы world music, умело введенные продюсером Питером Рирдоном, расцветили, но не перекрыли характерный монохроматичный, слегка механизированный саунд. Альбом получил широкий отклик у европейских меломанов. Однако к тому времени когда «Clawfinger» наконец появился в Америке (а это случилось только в 1999 году), многие группы, играющие на стыке рэпа и метала, например Rage Against the Machine и White Zombie, проделали гораздо более серьёзную и эффектную работу по переплавке разных стилей, чем скандинавы. Так что третий альбом Clawfinger прошёл в Штатах почти незамеченным. Зато не были обделены вниманием их концерты, тем более что команде посчастливилось сыграть на площадках ведущих фестивалей в компании таких корифеев, как Элис Купер, Faith No More и Megadeth, где их выступления собирали до 80 тысяч зрителей.

Несмотря на постоянно возникающее чувство дежа-вю, миньон звучит по меньшей мере интересно, нет желания его выключить, а отнюдь - возникает потребность поставить на повтор, что я регулярно и делаю, слушая сие творение. Этому способствует тот факт, что ЕР наделен каким-то природным магнетизмом, почти первобытно звериным напором, которым музыканты заражают и своего слушателя, возрождая в нем «темное» первозданное природное начало.

City Of Lights is an exciting new melodic hard rock collaboration between British newcomer songwriter/guitarist Neil Austin and Greek vocal sensation Manos Fatsis (Odyssey Desperado/Hideaway). They deliver hard-edged melodic anthems driven by crunching riffs and lush keyboard textures combined with soaring, passion-filled vocal melodies.
The project was born when Austin - armed with a collection of songs inspired by the classic hard rock sounds of the 80s and the new wave of current AOR bands - began the search for a vocalist who possessed the tone, range and emotion to take the songs to the next level. After hearing Fatsis' work on Odyssey Desperado's "Don't Miss The Sunset" and Hideaway's self-titled debut, he knew he had found the right man. The two connected via Facebook and together they began working on honing the songs to perfection. When the time came to find a rhythm section, Austin reached out to members of his favourite band, brothers Robin (bass) and Mats (drums) Eriksson from modern melodic rock monsters degreed and after hearing the demos, both agreed to contribute to the album.

Curtis Stigers is the eponymous debut album by American jazz musician Curtis Stigers, released in 1991. It includes the hit singles "I Wonder Why" and "You're All That Matters to Me". The album peaked at number seven on the UK Albums Chart in 1992.

So Far is the fourth album by Crosby, Stills & Nash, their third as Crosby, Stills, Nash & Young, and the first compilation album released by the group. Shipping as a gold record and peaking at #1 on the Billboard Top Pop Albums chart, it was the band's third chart-topping album in a row. It has been certified six times platinum by the RIAA.