Данное творение представляет собой сагу, полностью спетую на галльском языке. Забудьте про зубодробительные ударные, стальной звук гитар и гроул. Зато акустики, духовых и струнных хоть отбавляй. И знаете что? Это ей только в плюс. От пластинки веет древностью, седыми мифами и тайной. Это отличный рецепт для отдыха, особенно после тяжелого трудового дня. Придите домой, погасите свет, лягте на диван, закройте глаза и вы унесетесь в другой мир под чарующие мелодии, стиль которых уже стал визитной карточкой швейцарских удальцов. И если вы не упертый металюга - то по достоинству оцените новое творение Eluveitie.

Первые признаки жизни голландская пауэр-прогрессив-команда «Elegy» подала в 1986 году, выпустив демо «Matricide». Вторая демка - «Better than bells» - появилась лишь через пару лет, но зато позволила группе поиграть на разогреве у «King Diamond» и «Angel witch». В 1989-м в коллективе, первое время не отличавшемся особой стабильностью, появились барабанщик Эд Уорби и вокалист Эдвард Ховингс (остальными членами команды были тогда гитаристы Хенк Лаарс и Арно ван Брюссель и басист Мартин Хелмантель), при участии которых было записано третье демо «The elegant solution».Несмотря на такое количество пробных шаров, контракт «Элегии» удалось заполучить только в 1991 году, когда на нее обратил внимание лейбл «Shark records», искавший молодые таланты.

В период с сентября по декабрь 2011 года проходит запись дебютного альбома группы, получившего название "The Ghost". Он был выпущен на собственные средства тогда ещё единственного участника проекта Daniel’а Neagoe.

Эххх... опять передо мной лежит диск группы играющей мелодичный шведский дэт, и подумайте только (вот сюрприз так сюрприз!) - проживающая, играющая и поющая в (из) Швеции... Похоже, все шведские викинги, услышав "Behind Space", побросали мечи, поснимали кольчуги, понадевали кожу и похватав гитары начали пилить что-то мелодично-агрессивно-прогрессивное...И данная ревьюироваемая группа "Ebony Tears" зарубает что-то похожее на "Пламенных" с небольшими но достаточно оригинальными отклонениями:

На этом сборка «Krebskollektion» заканчивается, и возникает вопрос, как следует её оценивать. Как вы понимаете, первый диск я вообще не воспринимаю, больше одного прослушивания он не заслуживает, поэтому его стоит вообще проигнорировать, и оценить только новый материал. Однако, как бы то ни было, он был создан, выпущен, и полностью закрывать глаза на факт его существования не следует.

Новый альбом представляет собой типичный Ektomorf, но с запредельно низким звучанием (возможно, следующий лонгплей они будут записывать на бас-гитарах). На мой взгляд, особого кача это не прибавило их музыке, особенно учитывая то, что все композиции здесь среднетемповые. Вокал на альбоме явно задавлен низким строем, и мне не хватило моего любимого харша в исполнении старого доброго индейца. Несмотря на наличие большого звукового диапазона, на альбоме нет (!) ни одного соло, что также удручает.

Да, шикарный образец пауэр металла, ничего не скажешь! И когда-то я даже не знал, что этому творению уже почти пять лет! Ведь если забыть о том что «The Savage Poetry» только перезаписанный дебютный диск группы, то можно легко прийти к выводу что это совершенно новый альбом, и просто некая эволюция после супер удачных опусов «Vain Glory Opera» и «Theater Of Salvation». В целом, получается так, что «Поэзия» затыкает за шиворот «Королевство Безумия» вышедшее двумя годами позже! В общем, великолепно!

Вторая часть трилогии (Lecons De Tenebres, Les Tenebres Du Dehors, The Umbersun) в музыкальном плане, пожалуй самая лучшая, самая злобная (насколько это вообще возможно для амбиентной готики)и неистовая. Эта трилогия по замыслу музыкантов должна символизировать три части некоей католической мессы. Первая - отчаяние, вторая - ненависть, третья - смерть. Так оно и случилось. Тексты написаны под влиянием Мильтона, прекрасные латинские вставки. Высочайший профессионализм чувствуется во всем, особенно в женских партиях, так не похожих на стандартное думовое нытье. Рекомендую всю трилогию, но на этом альбоме у истинных ценителей готической Тьмы крыша отъедет далеко и навсегда

При внимательном изучении списка композиций можно обнаружить, что названия почти не встречаются на номерных альбомах. Углубление в дискографию дает следующие результаты. Итак, из 13 композиций 10 являются бонус-треками со всех шести опусов группы, 2 композиции ("Frostbitten Forest" и "Desphas") абсолютно новые, а одна тема перезаписана ("Kateek Loturik..."). Любопытно, что перезаписанная песня с самого последнего релиза 2012 года. В первую очередь, изменения коснулись голосовых партий и зачем-то была откинута красивая последняя часть песни с акустической гитарой.

После неоднократного очень внимательного прослушивания данного альбома я совершенно однозначно могу утверждать, что Forbidden Fruit - лучшй альбом на данном этапе существования этой группы, который начался в 1997г., когда эта команда, укомплектовав состав блестящим британским вокалисто Яном Перри(Vengeance, Ayreon), выпустила альбом State of Mind, кардинально сменив при этом стиль с мелодичного пауэра на прогрессив.

Австрийская симфо-пауэр группа с женским вокалом. Образовались они в конце 90-х, возможно, пытаясь повторить успех Nightwish (даже обложки рисовал один и тот же художник). К счастью, прямого копирования не получилось (если судить по данному альбому). Основным автором в группе является гитарист/клавишник Ланвалл. Вокалистка Сабина Эдельсбахер обладает приятным, пусть и не выдающимся голосом. В целом, музыка не такая претенциозная, как у финнов, но отнюдь не прямолинейная и простая. На альбоме довольно много достаточно сложных композиций, впрочем, как и красивых баллад.

Это заметно, прежде всего, по звучанию альбома, которое хоть и подверглось небольшому изменению (причём в лучшую сторону), но в общем плане осталось практически идентичным уже знакомому нам: как и в предыдущем альбоме, здесь присутствует большое количество неторопливых размеренных соло, многочисленные клавишные и хоралы, жёсткие гитары то слышатся на заднем плане, то словно осторожно окутывают своим звучанием, а то и вовсе выходят на передний план, создавая тем самым неповторимую атмосферу. Все 47 минут, что длится эта кажущаяся нескончаемой композиция, мы можем наблюдать постоянную смену музыкальных тем, переходы с быстрого темпа на медленный и наоборот. Всё это делает путешествие в параллельный мир, созданный в этом альбоме, более увлекательным.

Третий полноформатный альбом грузинской funeral doom/death metal группы Ennui «Falsvs Anno Domini». Эта работа заставляет слушателя находиться между молотом и наковальней, погрузиться с головой в безысходность и в безнадёжное отчаяние, ощутить на себе ярость и холодную злобу тяжёлых гитар.

В-общем, после прослушивания данной команды, меня можно смело записывать в её фанаты. Я вообще очень редко встречаю хорошие группы в среде Power`a, сходящих с даже не европейского, а вообще мирового конвейера. Последний год вообще практически одна муть играется, разве что бразильцы в последнее время начали очень радовать, но эти ребята из Греции превзошли все мои ожидания. Как говорится: "В Греции есть всё", от себя добавлю: "...тем более качественный и интересный Power Metal".

Классика. Убойнейший микс скандинавской мелодики и трэшевой агрессии. Весь металкор вышел из этого альбома. Монолитная плотность звучания, положенная на пилораму остро заточенных риффов, устраивает ушным раковинам настоящий погром. В отличие от довольного стандартного и слащавого дебютника, здесь, во-первых, явственно видны плюсы от смены состава (кстати, культовый драммер Рикард Эвенсенд (THERION, CHIMAIRA, LION'S SHARE, SOILWORK) начинал именно в этой группе свой звездный путь), и, во-вторых, более высокий уровень композиторского мастерства. Изначально альбом кажется скупым на откровения и даже примитивным, но это обманчивое впечатление. После пары прослушиваний эта штука намертво въедается в мозговую кору. Для ценителей бешеного драйва и мелодичной агрессии.