Новый альбом Ankhagram - "Neverending Sorrow", как и ожидалось, оказался в новом для Ankhagram стиле, который меняется от альбома к альбому. В музыкальном плане - это funeral doom/gothic/dark metal, в лирическом - перед нами все те же грустные, печальные и мрачные Ankhagram, вот уже третий год поющие об обреченности, пустоте, одиночестве и нежелании жить. И с каждым новым альбомом все труднее и труднее предположить, что будет хоть немного позитива в их лирике.

На этом альбоме Паттерсон, наверное, подошел ближе всего к тому, что он хотел бы говорить посредством музыки. Впрочем, возможно он просто научился обращаться с клавишными :) Саунд на альбоме существенно мягче и плавнее нежели на Savior, заметно, что именно к этому авторы и стремились. Надрывность стала надрывнее, а пронзительность - пронзительнее. Атмосфера музыки Antimatter приобрела здесь очень приятную бархатную камерность, которая в этом мракобесии пришлась вполне ко двору. Ну и конечно теперь, после выхода этого альбома, стало уже совершенно очевидно, кто заказывал музыку на Silent Enigma, Eternity и Alternative 4.

Жанр, в котором группа себя позиционировала, был переполнен огромным числом групп, которые играли в этом стиле, поэтому Allegaeon взяли за основу динамичный, запоминающийся и сфокусированный на мелодизмеэт-металл. В их музыке вы можете найти как медленные композиции, так и треки с бронебойными ударными и быстрыми гитарными риффами. Это группа, которая сосредоточена на качестве написания песен, а не на скором создании музыки в целях спортивной гонки с возможными конкурентами. Их музыка наполнена интеллектом благодаря техническому мастерству ребят и провокационной лирике от Эзра Гайна.

Пятый альбом легенды и первопроходцев тевтонского хэви- металла. Этот альбом-настоящий шедевр и образец настоящего хэви-метала. Скажу лишь, что каждый уважающий себя металлист обязан иметь его в своей коллекции. Когда некоторые коллективы (например тотже Hammerfall) делают каверы Accept, то в большинстве случаев выбор падает именно на песни из альбома "Balls to the wall" и не случайно, ведь именно этот Эксептовский альбом содержит наибольшее количество металлических нержавеющих хитов, будь то открывающая альбом одноименная револючионная песня, идущая за ней London leatherboys о разбивающихся моторокерах, заканчивает альбом баллада Winter dreams, именно по схеме Balls to the wall, Удо Диркшнайдер сейчас делает свои сольные альбомы

Очень, очень и очень брутальный альбом, скоростные блэково/дэтовые риффы и соло партии гитар, дробящая ритм секция и глубокий скриминг вокалиста, разорвут сердце, взорвут мозг и закопают очень глубоко в землю. Все песни скоростные и дадут такой пинок под задницу, что лететь можно будет долго, композиции не лишены все-таки пусть и брутальных, но мелодий. На диске так же есть расслабляющий момент в аутро - Шотландская мелодия на волынке. Так что скучать вам не придется, соседи будут в шоке и ауте, а вы будете наслаждаться брутальной красотой музыки этих норвегов.

В это специальное издание «Fear Of A Unique Identity» включено несколько дополнительных версий альбомных треков (два дополнительных микса, две демо-версии и два ремикса), а также промо-клип на песню «Uniformed & Black».
Ремикс на «The Parade» был последней выполненной частью релиза, сделанной ближе к концу сентября 2012-го, и он довольно контрастен по сравнению с довольно гнетущей альбомной версией. Он стилистически очень близок к ремиксу на «Landlocked», который я сделал для «Alternative Matter», поставив целью создать что-то очень утешающее и спокойное. Мне нравится тот факт, что одна и та же мелодия может быть отражена в разном оформлении с передачей спектра разных настроений.

И тоже, на удивление вполне вменяемый альбом. Пусть и звучит уже как сборник каверов группы на самих себя, но в этот раз они хотя бы вернулись к бодрой модернухе, оставив поп-танцульки из крайней плиты в прошлом. Откровений никаких и былых восторгов, как во времена дебюта, от альбома тоже можно не ждать. Но несколько зажигательных хитов (Inferno, Helix, Dream, Momentum, My Haven) тут как всегда в наличии, а большего я уже и не ждал от них.

Фрели не всегда был Эйсом. Его настоящее имя – Пол Дэниел Фрели. Родился он в Бронксе 27 апреля 1951 года. Гитарой Пол обзавелся в 13 лет, а первой песней, которую он исполнил, стала «Mrs. Brown, You’ve Got A Lovely Daughter» из репертуара «Herman’s Hermits». В 16 лет Эйс (так его прозвали в школе) уже точно знал, что хочет быть гитаристом и никем иным. В период с 1969 по 1972 годы Фрели сменил немало гаражных команд, среди которых значились «Magic People», «The Muff Divers», «The Exterminator’s», «The Four Rose’s», «Millemo». Последняя из них даже записала несколько треков для «RCA», которые, правда, остались неизданными.

Теперь «музло»: оно меня удивило, что со мной в последнее время случается довольно часто на музыкальном фронте; и удивило приятно, что бывает реже. Удивление возникла из-за диаметральной непохожести между этого диска на уже упомянутым мной «Under Ruins». Если насчёт второго всё ясно - добротный фьюнерал, то с «Reankharnation» чёрт ногу сломит, пытаясь определить стиль, являющийся результатом успешного симбиоза дэта, блэка, атмосферики, готики, ну и дума, разумеется. Кстати, чёрт наверняка получил бы массу удовольствия от прослушивания сего творения, что уж говорить про простых смертных.

Норвежская black metal группа Ancient в этом году собирается выпустить долгожданный новый альбом, получивший название “Back To The Land Of The Dead”. Команда запланировала релиз седьмой студийной записи на 16 сентября

Они обходятся без излишеств - агрессивную, нарочито грубовато сделанную музыку на основе довольно плотных, массивных гитарных риффов, венчают боевые распевы на все лады (и гроул, и чистый, и хоры); всё это контрастирует с нескончаемыми, витиеватыми партиями флейты. Иногда "дудок" слишком уж много - но, с другой стороны, они помогают ребятам с минимальными потерями затыкать дыры в аранжировках и скрашивать скучноватые мелодии. Можно даже сказать, что флейта - именно то, благодаря чему Adorned Brood имеют хоть какое-то своё лицо. Которое кардинальным образом не меняется уже целых двадцать лет!

Второй альбом этой французской прогрессивной формации получился по всем параметрам сильнее дебютника. Во-первых, определимся со стилем, в котором работает данная группа - это, конечно, прогрессивный металл со значительным влиянием неоклассики. Лидер группы, замечательный гитарист-виртуоз Стефан Форте собрал вокруг себя отличный состав - это прежде всего великолепный вокалист, англичанин Дэвид Ридман (Pink Cream 69) и отличный ударник Дирк Брюйненберг (Elegy). От сонма похожих коллективов группу отличает прежде всего композиторский дар Форте, а "Underworld" - вершина его таланта. Все композиции идеально аранжированы, мелодичны и безумно красивы.

Эти американцы очень похожи на The 3rd & the Mortal, то есть, это дум с готикой. Много готики, мало дума (очень мало). В Aesma Daeva тоже можно услышать прекрасный женский вокал, подобный Кари из The 3rd & the Mortal. Музыка у Aesma Daeva спокойная и медленная. Но это спокойствие иногда прерывается, вступает в дело тяжелая гитара (правда, редко), и ритм становится похож на думовый, что ли. Основное время на альбоме все-таки спокойная гитарная музыка, и, конечно, невеселая. В этих спокойных композициях порой наблюдаются элементы какого-то психоделизма, гипнотизма, что ли. Впрочем, у The 3rd & the Mortal такое тоже можно услышать. Это достигается особым ритмом и звуком гитары, как мне кажется.

Материал диска привлек мое внимание, прежде всего, своей яркой мелодичностью и интересным вокалом. Музыкальные приемы, используемые музыкантами группы, выглядят типично в рамках стиля. Все среднетемповые композиции сделаны на простых жестких риффах с клавишной подкладкой. Соло-гитара регулярно вклинивается в музыкальные полотна песен и акцентирует наше внимание на особо важных моментах. Ударные четко выстукивают свои размеренные ритмы и не более того. Бас играет вместе с ритм-гитарой и не делает попыток разнообразить звучание песен какими-нибудь импровизациями. Короче, все просто и вкусно. Но вот голос Мика Ментора обозвать типичным совершенно не возможно. Два тембра – грудной чистый вокал и нервный кричащий голос. Я думаю, что именно вокальные данные фронтмена и будут служить критерием отношения к группе со стороны слушателей.

Альбом создает двоякое впечатление: с одной стороны группа явно выросла в музыкальном плане, появился творческий поиск, с другой стороны, может из-за этого поиска появились признаки некоторой коммерциализации проекта.