Свободная блюзовая атмосфера, великие гости и несравненный B.B. King на концерте, который был записан в Ebony Showcase Theatre (Лос-Анджелес) 15 апреля 1987 года.Personnel: B.B. King, Phil Collins, Eric Clapton, Gladis Knight, Albert King, Stevie Ray Waughan, Etta James, Dr. John, Billy Ocean, Chaka Khan.

Музыка Blut aus Nord, безусловно, на любителя, причем она не только дает этому самому любителю что-то в плане ощущений, но и требует от него нечто взамен – хотя бы пристального внимания и безоговорочного принятия того, чем занимается Виндсвал и его коллеги на протяжении многих лет. Между тем, эти товарищи решили озадачиться созданием новой трилогии, первой частью которой и стал диск «777 - Sect(s)», еще более странный, темный, мрачный, экспериментальный и предельно дискомфортный, нежели все, что мы могли услышать ранее под маркой Blut aus Nord.

Второй альбом швейцарской олдскульной и полностью женской метал-группы “Пылающие ведьмы”.Альбом можно разделить на 4 части:
1) песня “Hexenhammer”;
2) кавер на Dio “Holy Diver”;
3) акустическая версия песни “Don't Cry My Tears”;
4) всё остальное.
Общий вывод: есть развитие по сравнению с первым альбомом, но недостаточное.

Впрочем, это никак не сказалось ни на характере музыкального материала, ни на line-up'е (разве что на лирике). В ходе записи Николо Котцев (гитары, скрипка, фортепьяно, клавиши, перкуссия, а также вся музыка, идеи текстов, инженеринг, микширование и мастеринг) воспользовался услугами своих друзей со всей Европы, в основном, Северной. Инструментальная часть кроме самого Николо включает в себя святую тройку из шведской классической банды Europe – Йана Хогланда (ударные), Мика Михаэли (орган) и Джона Левена (бас), в качестве вокалистов и по совместительству авторов лирики были с успехом запрошены Джо Линн Тёрнер, Йоран Эдман и Йорн Ланде.

Материал представленный на дебютном альбоме выдержан в весьма узких рамках английского хэви металла, более современного, чем NWOBHM, но такого же породистого и искреннего. Качество записи действительно поражает своим высоким классом, как и сам музыкальный материал радующий своей продуманностью и цепляемостью.

Концертный CD шведской дэт-метал-группы Bloodbath. На нем представлен весь концертный сет, который группа отыграла на Bloodstock Open Air в августе 2010 года.

В целом, альбом меня не разочаровал, но и чрезмерных эмоций не вызвал (как это было в свое время с "Affiliated with the Suffering"). Ровный, качественный, профессиональный дэт-метал для настоящих гурманов. Чего-то кардинально нового вы не услышите, но потраченного времени и денег точно не пожалеете.

Bite the Bullet trace their origins back to 1986 and still feature the original duo of Mick Benton (Vocals, Guitar, Bass, Keyboards) and Graham Cowling (Drums). They released a strong comeback album, ‘Black and White’, on Escape early last year and now they are back a year later with another new album.
Malcolm Jones joins again to add guitar as Bite The Bullet go more down the FM route, as opposed to Mr Mister, although ‘Camaraderie’ really sounds like primetime Mr Mister and features some the album’s best guitar moments. But the one band that really comes to mind is Brian Howe era Bad Company, especially on ‘Over You’ and ‘Cold Wind’, the latter given extra pizazz with keyboard horns. Rick Benton has that classic rock vocal that whilst very melodic, has a hint of roughness to it.

Arguably Nihil‘s strongest contender for the highlight of Venenum, As Above So Below is easily one of the best tracks BAEST have put to tape in their career thus far. Svend Karlsson and Svend Karlsson trade crushing riffs and wonderful lead flourishes back and forth throughout, creating some of the record’s biggest hooks, while vocalist Simon Olsen gives a truly incredible performance.

Нельзя сказать что первый альбом этой группы — проба пера. Это 12 хитовых, невероятных песен, звучащих так, как будто их записывали в году эдак 82-м. Разве что синтезаторные вставки немного осовременивают звучание. Их, кстати говоря, совсем немного, в отличие от следующего альбома, но они как нельзя к месту. Гитары звучат олдскульно, практически все соло-партии исполняет Антон Кабанен (соло Соинио можно услышать только в "Enter The Metal World"), который также является и автором всех песен.

Стал ли он продолжением предшественника? В какой-то мере да. Группа всё так же демонстрирует высокий профессионализм, проявляющийся, прежде всего, в грамотном построении композиций и интересных аранжировках (к которым снова приложил руку небезызвестный Miro Rodenberg), при этом сохраняя легко узнаваемый творческий почерк. Оригинальный, мощный надрывный вокал Andy B. Franck’a (недавно удачно блеснувшего в новом проекте Виктора Смольского Almanac) со специфическим тембром уже давно стал визитной карточкой коллектива. Также по традиции радуют компактные, но очень грамотные, зачастую сдвоенные, гитарные соло, в этот раз особенно хорошо сочетающиеся с великолепно записанной ритм-секцией. В итоге 54 минуты нового материала Brainstorm звучат весьма зрело и солидно.

Немного изменился и стиль - теперь это мелодичный американоориентированный хэви метал (и это несмотря на немецкое происхождение!), хотя и с отчетливым привкусом старого-доброго хард рока как в текстах, так и в музыке. Что сказать, дебют действительно получился замечательным. Хороший саунд, "фирменный" превосходный вокал Клауса Лессмана и талантливые профессиональные музыканты. Несмотря на явную коммерциализацию материала, нельзя не признать, что собственно музыка здесь просто отменная!

Второй по счёту альбом легендарных и неповторимых болтов выдался довольно хорошим, даже больше того – отличным. Басистый рёв вокалиста, ожесточённые гитарные риффы вкупе с пулеметными очередями ударных, составляет сверх тяжёлую, но в меру мелодичную, музыку «болтов». Хочу сказать, что альбом получился очень зверский: в нём мягко сочетаются агрессия, тяжесть, и мелодия. На протяжении всего альбома будут звучать короткие, но очень быстрые соло, которые забыть просто невозможно.

Это австрийская рок-группа из пяти человек из Граца.

“Octagon” был записан буквально в течение полугода после выхода “Requiem” и в плане стилистики является продолжением последнего. Но не копией, поскольку на этот раз реверанс был сделан в сторону зверского, интенсивного трэша с незначительным уклоном в дэт. Звук стал более высоким и звонким, и на фоне кастрюльного стука ударных и гудящего баса, гитара приобрела рычащее, ржавое, немного «унитазное» звучание. Агрессивный вокал Куортона, не освободившись от хриплых воплей, стал тем не менее, более контролируемым. По сравнению с предшественником, “Octagon” ритмически более разнообразен, благодаря чему песни нельзя обвинить в однообразии.