Satanic as fuck Black Metal bludgeonings in true South American style!! Infamous 2006 cassette album finally available on CD, re-mastered with new artwork.

"XII" - это тот редкий случай, когда арт-рок звучит максимально доступно, но при этом не теряя своей глубины. На этом диске представлено не движение группы в сторону упрощения (как принято считать), а именно отход от искусственного усложнения музыки (ощутите разницу), которым сильно грешили большинство представителей арт-рока. Думаю, на существующее явно предвзятое отношение к альбому со стороны критиков повлияла дата выхода альбома и общее состояние прогрессивной сцены конца того периода. Я уверен, что двенадцатый альбом Barclay James Harvest попал в категорию антифаворитов просто автоматически, или, как принято говорить, "по умолчанию". И если от "Giant For A Day" действительно за версту несет имбецильностью и детским садом, то "XII" - это по-настоящему сильная и вдоховенная работа, и даже в какой-то степени бескомпромиссная: уже давно группа не звучала так узнаваемо и непринужденно.

Швейцарец придержаивается своей линии - мрачный и таинственный, космический блэк метал, затягивающий куда то в свою космическую пропасть...За исключением ТемноКосмоса никто больше не может передать подобное. Клавишные помогают в нагнетании атмосферы жёстко. Единственный недостаток - проганая ударка, которая порой выбешивает своим стрекотанием, но, в конце концов, не так уж и портит общую картину. Рекомендовано.

Второй и лучший лонгплей от маститого травокура Дэна Лилькера и его безбашенной компашки. Если первый альбом был добротным, но предсказуемым грайндкором, то здесь любители каннабиса явно замахнулись на большее. Не побоюсь этого слова «шедевр постмодернистского искусства». Чтобы отличиться в таком узком стиле, как грайндкор, уже в 1994 году нужно было либо поразить техничностью и нестандартностью исполнения, либо привнести в свой арсенал новые экспрессивные средства. Brutal Truth в 1994 удалось сделать своего рода подвиг. Безумный, артистичный, улетный, огнеопасный, истерический, искрометный авангардный грайндкор с элементами гитарного и механического нойза, хардкора и эстетикой панка.

Помимо традиционных рок-инструментов, ребята также использовали меллотрон, а также настоящие духовые и струнные, что привело в конце концов к появлению их собственного оркестра, управляемого Робертом Годфри, который также сделал соответствующие аранжировки. (К сожалению, после двух альбомов он ушел из группы, полноправным участником которой так и не стал, и впоследствии добился успеха с прог-рокерами The Enid.) Однако главным в творчестве BJH были вокальные гармонии в духе The Beatles (пели также все, кроме ударника) и мощный гитарный саунд, в результате чего вниманию слушателей представлялось весьма мелодичное сочетание поп-музыки и арт-рока.

Со словом "angry" на "Memorial Roots" ассоциируются только оформление диска и мрачные тексты песен. Нет, сыграно все весьма профессионально. Однако музыкально рассматриваемая работа представляет собой спокойный, среднетемповый power metal. Местами проскакивает даже этакий hard'n'heavy в духе 80-х. В принципе, это не должно сильно удивлять, если проследить тенденцию на постепенное смягчение саунда в предыдущих работах группы. Хотя, безусловно, и разочаровывает, когда вместо жесткого и мелодичного angry power metal с харизматичным вокалом слышишь эти унылые песни, в которых и голос Andy B. Franckа как-то теряется

BESATT from the same beginning always was and still is the satanic band. Their lyrics just pay tribute to Satan and whole demonology and treats Satan as a wisdom and God.

Borgne исполняют холодный, мрачный и мизантропический Black Metal, где сплетаются как воинственные, так и гипнотический мотивы в одну беспросветную массу. Проекту свойственно "синтетическое" звучание с элементами эмбиента, находящее своё выражение в "индастриальных", в некотором смысле механизированных бласт-битах, вкупе с густой, удушливой пеленой звука самых темных ущелий и глубин, которые когда-либо создала природа, чёрной окружающей среды.

Кто-то ожидал продолжения предыдущего релиза, но... Старина Байрон ушел еще дальше в сторону артистизма, с большими эмоциями воспроизводя эпические моменты. Скриминг тут, скорее, подпорка. Клавишное поливалово возросло до максимума, что, впрочем, не особо нагружает привычного к этой группе слушателя. Продолжение сказок, мрачных легенд и т.п.

raw black metal from Brazil - track from the 2008 BORN OF THE BEAST split with Black Angel Lord Arganion - bass, vocals Lord Seremoth - guitars

Barathrum – финская группа, играющая в стиле дарк-блэк металл, причем у них такая смесь получается очень оригинальной и интересной. Данный альбом представляет нам во-первых, качественный звук и запись. Во-вторых, исполнен материал с каким-то юношеским задором и позитивом, хотя сама музыка не такая уж и позитивная. В основном, на диске представлены среднетемповые композиции, иногда ускоряющиеся, но все они обладают прекрасной мелодикой, солирующей гитарой, добротной ритм-секцией и холодным вокалом.

Что можно назвать главным достоинством сего релиза? Пожалуй, разнообразие. Как мозаика, собранная из разных, но грамотно подогнанных элементов. Альбом не дает заскучать и не провисает ни в одном из моментов. Остается только наслаждаться им.

Странно что до сих пор нет рецензии на этот гениальный дебютный альбом. На дворе стоит 1988 год, Каннибалы вот-вот запишут своё первое демо... А тут уже такое... С заглавного трека становится ясно, что ребята шутить не намерены. Иссушающие риффы, сумасшедшие барабанные партии, бас, так и грозящийся разорвать всё на клочья, плотной стеной звука нагоняет и без того с лишком хватающую атмосферу.Вокал тоже очень интересен, на большинстве треках звучит жесточайший гроулинг, но в некототрых песнях встречается и рычаще-чистый вокал. Соло воистину можно назвать зубодробительными, такой энергетики и напора нынче уже не услышишь. Большой интерес вызывают гитары, первая настроена очень низко под создание ритма, вторая же напоминает звук раскалённого от вращения металлического диска со всей силы впивающегося в сталь. В общем, абсолютный мастхэв для всех ценителей жанра.

Следующие альбомы с 1978 года по 1981 год («XII» (1978), «Eyes Of The Universe» (1979), «Turn Of The Tide» (1981)) становились всё более коммерческими, хотя в музыке, представленной на них, частично сохранились какие-то элементы арта. Всё же на музыкантах сказался недостаток внимания и потому они решили упростить свою музыку, дабы привлечь более массовую и менее взыскательную публику. Если же взглянуть на произошедшие перемены с другой стороны, то конец 1970-х — начало 1980-х годов были не вполне благоприятными для арт-рока вообще (ибо на смену арт-року пришли панк-рок, пост-панк, «новая волна» и приторный американизированный хард-рок) и прежние корифеи, такие как Genesis, Yes или Jethro Tull, шли на значительное упрощение своего творчества.