Также меня значительно порадовала ритм-секция BARBARITY: очень четко и слаженно, максимум отдачи. На басухе, кстати, мочит фемина, однако это обстоятельство отнюдь не умаляет той степени жестокости и зверства, с которым банда «отжаривает» свои убийственные композиции. Темпы атак варьируются от скоростной долбы до мид-темповых проходов, местами ощущается присутствие вязких «качевых» риффов, что также не может меня не радовать. Дополняет сию картину свирепый гроул, извлекаемый вокаллером BARBARITY откуда-то из глубин утробы. Помимо прочего, в материал «Hell is here» органично вписался старенький кавер бразильцев SEPULTURA, дабы еще раз напомнить нам о счастливых деньках нашей беззаботной брутальной юности.

Этот альбом из разряда тех, что вставляют. Работа в дэт-области, которая меня зацепила сразу, чего не было уже довольно давно. Особенно радует, что её сделала группа, которой на момент записи релиза исполнилось 19 лет. Приятные риффы, восточные мелодичные зарисовки и заводная ритм-секция ласкают слух. Гроулинг, достойный всяческих похвал. Композиции плотные, не успевающие надоесть. Да чего уж петь дифирамбы — слушайте, не пожалеете.

Проблемы начинаются, когда Блэйз начинает сочинять про других – поклонников металла вообще («King Of Metal») и ушедших от нас героев рока («Dimebag» – про Даймбега Даррела, «The Rainbow Fades To Black» – Ронни Джеймса Дио). Здесь велика доля умозрительности, клишированности как музыки, так и интонаций Блэйза. Странное дело – хотя Блэйз всю жизнь отстаивает свое право петь металл и в новом альбоме старается быть в этом плане «святее папы римского», по-настоящему его голос раскрывается в отступлениях от жанра – в балладном материале и в «грувовых» треках вроде той же «Black Country». Напрашивается и другой вывод – творчество Блэйза тем лучше, чем больше в нём самого Блэйза, и меньше – остальных музыкантов. Вот здесь и всплывает разница между разными группами под похожими названиями.

Old School South American Black / Death Metal

Казалось бы, что еще интересного можно ожидать от группы, которая выбрала своим стилем классический блэк/дэт? И тем не менее, некоторым удается даже в этом изъезженном вдоль и поперек жанре создавать нечто любопытное и заслуживающее внимания. Еще бы, эти «некоторые» - воинственные норвежские злобари-профессионалы, которые своим очередным альбомом смогли доказать, что и из канонических стандартов можно сделать вкусную отбивную для любителей инфернального мясца. Замечательный набор приятностей в виде четко выверенных риффов со множеством интересных фишек, садистские ударные, злобный гроулинг и шквал убийственного звука. Звук, кстати, здесь просто отличный!

Третий (и последний) наряду с двумя первыми Напалмами и первыми Каркассами столп грайндкора. Старики Blood – единственные с тех времен, кто не только сохранился, но и продолжает выпускать альбомы, не отходя от изобретенной стилистики. «Разрушительный Позыв» же - один из первых и самых «влиятельных» альбомов стиля. Очень низкий рык (естественного происхождения, заметьте), полновесные барабаны, ломаные и атональные риффы и чрезвычайно мрачный, беспрецедентный для стиля звук – вот основные характеристики пластинки. От двух вышеупомянутых коллективов Blood отличается значительно. Это не панковский грайнд ранних Напалмов и не громыхающая патологоанатомическая лавочка Каркасса. Влияние дет-металла здесь наиболее сильно, в первую очередь в очень энергичных и ритмичных гитарных ходах, изредка всплывающих в этом море атонального хаоса.

Словно предчувствуя свою смерть, Куортон решил создать достойное музыкальное обрамление для неё, своеобразный финальный аккорд, итог всей жизни и творчества. И ведь вроде и жанр уже оформился и развился, и групп много разных хороших появилось, и играют они техничнее, быстрее,чище. Но ставишь диск "Батори", и понимаешь, насколько далеко им до шедевра! Ни грамма лишнего, ни шага в сторону - канонический викинг-метал. Куортон в очередной (и в последний) раз без напряга уделывает всю остальную викинг-метал-сцену вместе взятую. Дилогия прекрасна: ни одной проходной песни, настоящая северная музыка, пропитанная северным духом, от "Прелюдии" и до "Солнцеворота".

«All Our Yesterdays» станет уже 10-ым студийником в активе BLACKMORE’S NIGHT, которые дебютировали в 1997 году с пластинкой «Shadow of the Moon», однако по данным официального сайта группы, это будет лишь один из релизов, намеченных на 2015 год. Этой осенью ожидается документальное «музыкальное путешествие» Блэкмора (DVD), а также альбом колыбельных от Кэндис Найт.

В Belphegor проснулась аристократическая черточка, и от альбома к альбому они все больше вживаются в роль, познают этикет и новые правила игры. Ну а то, что среди последних все чаще встречаются переборы струн «под акустику», гимноподобные темы и умение звучать скорее проникновенно, чем агрессивно, ничуть не ставит под сомнение экстремальную репутацию группы.

Все же о музыке – порой готик рок, порой готик метал, с обилием сэмплов и клавишных переливов, вокалы бесподобны, об этом и говорить не стоит, но, как я уже сказал кроме, самой песни "Drama" здесь цепляют только отдельные моменты, например на "Addicted" вокал Литы звучит низко, но постепенно поднимается к своей манере, что просто заставляет обратить внимание на такую «фишку», и у каждой песни есть что-то такое, на что просто можно обратить свое внимание. Хотя может это все из-за того, что ушел второй гитарист и без него у Beseech опустились руки? Хотелось бы надеяться на лучшее продолжение карьеры этой хорошей команды.

За время путешествия по Европе группе до смерти надоели исполнители новой волны пауэр-метала, и музыканты решили попробовать проникнуть в эту христианскую сцену при помощи своего нового мелодично-дьявольским материалом. Stormlord заменил Reaper за барабанами. Группа снова отправилась в студию XL в апреле 1999 года и записала третий альбом, "At the Gates of Hell", который был неожиданно очень мелодичным, но по-прежнему сатанинским, как и все предыдущие релизы.

Angel Heart is the ninth album by Welsh singer Bonnie Tyler released in 1992. It is the second of three albums Tyler released with Hansa Records, succeeding "Bitterblue" and preceding "Silhouette in Red", achieving European success and spawning two hits; "Fools Lullaby" and "Call Me". The majority of tracks were written by Tyler's producer, Dieter Bohlen.

Стараясь быть наименее серьезными, Brutal Truth, тем не менее, выпустили очень серьезный (навороченный, искрометный, интересный) альбом. По нестандартности подхода к сочинению материала, музыканты находятся где-то рядом с Impetigo. Темы, общая композиция абсолютно не заезжены, Особенно удачны среднетемповые куски, где под расслабляющий ритм наигрывается какая-нибудь психо-тема. Смены тем, темпов и ритма просто поразительны, слушаются легко и непринужденно. Здесь не часто услышишь стандартных грайнд-тем.

Мощно, тяжело и быстро. Впрочем, как и всегда у бирмингемских мастеров death, чуть не дотягивающего до grind. Возвращение к сыроватому звуку начала 90-х слушается весьма приятно (разве что басов могло быть побольше). А вот вокал Ханта на «Organised Chaos» был куда более убедительным. Вот это, пожалуй, и все недостатки этого альбома. Достоинства - как всегда old school death metal высшей пробы. Пара злобных медленных трэков на альбоме тоже никоим образом не выпадают из контекста и не портят картину.

Приобретая новых поклонников, коллектив между тем терял старых, что в середине 80-х заставило музыкантов призадуматься и сделать паузу. Длительное молчание было нарушено альбомом «Face To Face», на котором Barclay James Harvest вернулись к оригинальному звучанию. Вскоре после этого группа прорвалась за «железный занавес» и отыграла грандиозный концерт в Восточном Берлине, запечатленный на пластинке «Glasnost». Свое 25-летие коллектив отметил серьезным европейским туром и выпуском сборника «Best Of». К сожалению, очередная студийная работа оказалась слабоватой, и Barclay James Harvest были «изгнаны» из «Polydor UK». Положение осложнилось судебными разбирательствами с бывшим аранжировщиком Робертом Годфри.