Очень неоднозначный альбом поляков, который наверняка уже по достоинству оценили как любители скоростной агрессивной «долбы», так и те, кому больше по душе атмосферность и мелодизм. Работа как будто состоит из двух частей, причем первая половина альбома – медленная и достаточно печальная, а во второй уже больше истинно блэкушной агрессии и скорости. Разделяет эти столь разнородные вещи пятый трек, очень приятный инструментал. Неторопливая, эпическая и даже какая-то нордическая по духу музыка первой части порядочно расслабляет, несмотря на достаточно жесткое звучание. Скорее, это спокойный и созерцательный блэк, нежели злобный.

Все же если слушать Beherit с ранних брутальных работ до последних ритуальных, можно проследить всю эволюционную цепочку данной группы. От примитивной злобы к философской ненависти. И данный период - пик. Примитивизм + философствования, а после - эксперименты с ambient. Чего-чего, а вот такого хаоса (который предоставлен на данном миньоне) я не ожидал! Я просто потрясен! Даже не знаю, как и стиль определить - и в этом нет смысла.

И наконец, в апреле 2002-го Bleeding Through выпускают вторую пластинку - «Portrait Of The Goddess». По словам группы, новый диск определённо стал для них прогрессом, музыка стала более мелодичной, но не смотря на это они всегда собираются оставаться брутальной метал-бандой. 31-го мая стартует первый тур команды в поддержку свежего опуса совместно с Every Time I Die и Norma Jean. Правда, часть из концертов BT пришлось отменить в связи с небольшой травмой, полученной Брэнданом на одном из из шоу. Под вопросом было и выступление на ежегодном «Hellfest», но чувак к этому времени успел восстановиться, и команда отыграла прекрасный сет.

During that time the band played many concerts in Poland and in other places on the whole world. BESATT from the same beginning always was and still is the satanic band. Their lyrics just pay tribute to Satan and whole demonology and treats Satan as a wisdom and God.

Атмосфера полной искушенности в мелко творимом зле, и даже некоторая усталая пресыщенность. Подспудная мелодичность просматривается повсюду, даже в те моменты, когда музыканты хотят казаться агрессивными, и это добавляет к восприятию вялый букетик элементов изнеженного мистицизма. Beherit - баловни благополучного мирка, в котором им по всей видимости очень хорошо, замечательно делается и мне, когда я мысленно к ним присоединяюсь: совершенно неожиданно навевает упокоение и уверенность в завтрашнем беспросветном дне. Стабильность, будь то Зла или Добра - все одно, стабильность означает сосредоточиться на качестве и завязать с утомительным примитивизмом.

Единственный, на мой взгляд, откровенно неудачный трек - это инструментал, идущий под номером 6. Попытались, видимо, сделать его пафосным, и нагнетающим мрак и отчаяние - а получилось довольно-таки попсово; облегчить звук - и можно ставить саундтреком к какому-нибудь нуарному фильму.Итак, Belphegor полностью реабилитировались за предыдущий альбом и снова дают инфернального жару!

“The Satanist” на проверку оказался релизом-откатом назад, с уменьшенной долей долбы и повышенным уровнем среднетемповых отрезков. Да и вообще, в кои-то веки начала прощупываться осмысленность происходящего. И связано это, не в последнюю очередь, с ощутимым ослаблением дэтовой компоненты и уменьшением градуса концептуальности. Проще говоря, был скинут балласт и Behemoth задышал свободнее. Агрессию потеснила туманность звуковых пейзажей, и в музыку робко начала пробираться пространность изложения.

Вряд ли найдется на свете хоть один любитель экстремальной музыки, которому ни о чем не говорит имя Bathory. Эта группа фактически изобрела скандинавский блэк-метал, и оказала огромное влияние на такие разноплановые жанры, как death, doom и viking metal.

Третий альбом британских дэт-милитаристов Bolt Thrower (второй по счету на легендарном андеграундном лейбле Earache, где группа стала одной из наиболее значимых наряду с Carcass, Napalm Death и Morbid Angel) явился для его создателей переходным в творческом плане: еще не окончательно избавившись от влияний трэша и грайндкора (это произойдет годом позже), легендарный бирмингемский коллектив, тем не менее, уже практически обрел индивидуальный почерк, воплощение которого можно охарактеризовать как местами довольно «вязкий» эпичный дэт с минорно-трагическими гитарными обертонами, эпизодической отчетливой примесью дума, вдохновенным разборчивым гроулингом и временами немного «грузноватой», но при этом неумолимо несущейся вперед, как разъяренный носорог, ритм-секцией.

Двухчасовая запись концертов группы болгарского гитариста-виртуоза Николо Котцева, которые имели место на его Родине и были отсняты и записаны на DVD. На вокале - Джо Линн Тёрнер. Интересен исторический материал, разнообразные интервью разных лет с музыкантами, когда либо работавшими с маэстро. А их было немало, в разное время с Николо работали такие люди, как Glenn Hughes, Goran Edman (ex-Yngwie Malmsteen, KHARMA), Thomas Vikstrom (ex-CANDLEMASS, STORMWIND), John Leven (EUROPE), Ian Haughland (EUROPE), Mic Michaeli (EUROPE), Svante Henryson (ex-Yngwie Malmsteen), Joe Lynn Turner (ex-RAINBOW, ex-Yngwie Malmsteen), Jorn Lande (ex-ARK, MASTERPLAN)...

Finally available the debut álbum of BALMOG. Black Metal created under the pillars of Fundamentalism & Devotion. Timeless testimony of an abominable cult from the abysses of the Inframundi!

After a significant break, pioneering Gothic Rockers Beseech have reunited and put the finishing touches on their latest dark and melancholic release entitled My Darkness, Darkness. If the title doesn’t give you a clue, the band hails from the legendary birthplace of the darker Metal genres, Gothenburg, Sweden (well, actually Borås, which is very near to Gothenburg). The newly revitalized act does their home town proud, delivering a moody and doom-laden sound that is right at home in the Gothic genre.
Beseech’s My Darkness, Darkness is about as pure Gothic as can be. It has a modern feel to the music, but a lushness and warmth in the sound recording that gives the music an almost classic rock sound. In the band’s own words, the album “…can be described as a theme of stories from a desolated borderland, where we live in symbiosis with the darkness and the light. Constantly we want to be reminded of our good deeds and bright memories, while we are silent about the diseases, tragedies and losses.”

Следующий альбом "Urban Discipline" поступил в продажу в ноябре 1992 года, и Biohazard сразу же стали известными по всему миру. В результате музыка группы стала звучать мощнее и гораздо чище, а вот скорости и агрессии предыдущего диска на "Urban Discipline" явно не хватает. Тем не менее, был продан 1 миллион копий, видео на песню "Punishment" было самым частопоказывемым видео на MTV, а альбом расценивается как самая значимая запись 90-ых, и своей сегодняшней популярностью Нью-йоркский хардкор не в последнюю очередь обязан Biohazard.

1976 год стал для музыкантов судьбоносным, ибо свет увидел гениальный «Octoberon» — альбом, где настроение благословенной Осени передано особенно мастерски и колоритно. Примечательно, что в этом же году Genesis также выпускают свой самый «осенний» альбом «Wind & Wuthering». И потому есть нечто родственное в этих выдающихся работах. «Octoberon» открывает возвышенная симфоническая пьеса «The World Goes On». Затем звучит бодрая, перенасыщенная взрывной энергией весны (минувшей ли?), песня-манифест «May Day». Её сменяет психоделическая, длящаяся почти восемь минут, композиция «Ra», посвящённая египетскому богу Солнца. Далее, одна за другой, идут динамичные, с шикарными аранжировками, пьесы «Rock’N’Roll Star» (вскоре ставшая хитом), «Polk Street Rag» и «Believe In Me», которые постепенно приближают слушателя к финалу — композиции-шедевру «Suicide». В «Suicide» ведущая минорная тема обрамляется лирически-оркестровым звучанием и, под самый конец, она вливается в шум городских будней — хлопающая дверь, одинокие шаги на лестнице, голоса на улице осеннего города. И где-то позади всей этой суеты звучит удаляющийся куда-то вдаль оркестр. «Octoberon» по полному праву занимает одно из главных мест в списке новаторских работ арт-рока.

Начало истории "Barclay James Harvest" теряется в середине 60-х, когда две ритм-энд-блюзовых группы из Олдэма слились в единый коллектив. Новообразованная единица получила имя "The Blues Keepers", а ее состав после некоторых перетасовок приобрел следующий вид: Джон Лис (гитара, вокал), Лес Холройд (бас, вокал), Стюарт "Вулли" Вулстенхольм (клавишные, вокал) и Мел Притчард (ударные). При поддержке местного бизнесмена (ставшего их менеджером) парни арендовали старинный домик в деревне, где проводили время за усердными репетициями. Провинциальная обстановка повлияла на настроения музыкантов