Очень тяжёлый альбом... Такой тяжести сейчас нигде ни у кого не встретишь. Bolt Thrower именно здесь достигли наиболее четкого и разборчивого звучания гитар, ранее оно было более размазанным. Вокал очень в тему: жесткий, сухой, хотя и не очень громкий гроулинг. Ощущение отчаяния и злости здесь ощущается на 100%. Композиция «Powder Burns» просто поражает своей мрачностью и безысходностью. Мелодика здесь имеется, но не каждый сможет в неё «въехать». Альбом, который я прослушиваю от начала и до конца уже в течение пяти лет, и он мне не надоедает.

Новая работа норвежских музыкантов, являющаяся несомненно большим достижением по сравнению с прошлыми их альбомами. По музыке этот альбом очень разноплановый (блэк, дум, викинг, элементы психоделии) и может удовлетворить вкусы многих, но основное в нем это эпическая атмосфера, которая и заставляет слушать его на одном дыхании. Правда после почти всех композиций остается ощущение недосказанности. Но что это - минус или плюс - вопрос спорный. Возможно в этом и есть изюминка альбома.

Оставшееся трио продолжило работу, заткнув образовавшуюся дырку сессионными музыкантами. Альбом 1979 года, "Eyes Of The Universe", имел уже более коммерческое звучание, чем раньше, но зато хорошо продавался. Последующие работы были выполнены примерно в том же ключе и лишь в 1987-м "Barclay James Harvest" вернулись к своему "классическому" саунду на диске "Face To Face". Дальнейшее творчество новизной не отличалось, и группу на концертах принимали хорошо скорее всего по инерции. Пластинка 1993 года, "Caught In The Light" получилась слабоватой, и при отсутствии должного промоушена продавалось плохо. Такое положение вещей не устроило английский "Polydor", и контракт с коллективом был расторгнут. Ситуация усугубилась тем, что вскоре бывший коллега Роберт Годфри затеял судебные разборки с "Barclay James Harvest". Утрясти это дело удалось только в 1995-м, а в 1996-м музыканты смогли приступить к работе над новым диском под эгидой немецкого филиала "Polydor".

В марте 2012 года состоялся релиз 2-го полноформатного альбома «The Devil's Resolve». Микширование и мастеринг вновь провёл Dan Swanö в студии Unisound Studio. Создание артворка на этот раз доверили Paul Romano, известному по работам для группы Mastodon. В качестве гостей на альбоме были приглашены: Hittavainen из Korpiklaani, сыгравший на эстонской волынке torupilli в «As It Is Written»; Vreth из Finntroll, исполнивший дополнительные партии гроулинга в песне «White Fields»; а также Markus Vanhala из Omnium Gatherum и Insomnium, за которым числится небольшое соло в композиции «The Dead Exiles».

За своё более чем десятилетнее существование голландцы Born From Pain успели выпустить не один альбом. И новый релиз «War» - это очередная красочная страница в истории группы. Не побоюсь дать именно такое прямолинейное определение и даже приведу несколько тому подтверждений. Записан диск очень качественно, сразу можно понять, чем отличается отечественный modern metal от западного. Мощный и жесткий саунд с довольно интересными для подобного стиля гитарными партиями где-то даже перекликается с мелодикой и трэшевыми оттенками. И это не может не радовать, ибо порой это именно то, чего не хватает всем рядовым metal core командам, которых порой сложно отличить друг от друга.

Начало 90-х годов считается золотым временем такого трудно воспринимаемого сейчас многими жанра, как ортодоксальный death metal, ведь именно в это время стиль стал активно развиваться, находить новые формы выражения и окончательно отделяться от трэшевой основы. Многие брутальщики, говоря о начале 90-х, сразу же вспоминают работы Suffocation, Cannibal Corpse, Pyrexia, Immolation и Sinister, почему-то забывая про еще одну культовую команду тех лет - чикагских Broken Hope. А ведь их "Swamped in Gore" 1991 года по праву можно считать одним из самых тяжелых альбомов тех лет, отголоски которого слышны в музыке многих брутал-команд (особенно US-way направления) сегодняшних лет.

"Of Death" - второй альбом норвежской black/thrash metal сенсации, группы BYFROST. 8 треков агрессивного black metal, наполненных фантастическими риффами и эпичными мелодиями с примесью цепких и броских элементов thrash metal. Артворком занимался Christian Sloan Hall (TESTAMENT, DIMMU BORGIR, SLAYER), а записью и продюсированием Bjornar Nilsen (VULTURE INDUSTRIES) и Herbrand Larsen (ENSLAVED).

Bloodthorn записали довольно конъюнктурный релиз. Подобная музыка была сильно востребована в конце девяностых прошлого столетия, её тогда называли «симфо Блэк». Именно исполнением подобной музыки сыскали себе популярность Dimmu Borgir, Old Man’s Child и другие. По-видимому, Bloodthorn решили тоже урвать себе кусок успеха ублажая уши тогдашних поклонников “симфо Блэка”. Все составляющие коммерческого успеха соблюдены: уровень агресии и ярости снижен до минимума, большая роль отведена клавишным руладам, практически все композиции содержат сладкоголосые женские распевы. Композиции длинны и имеют довольно сложное композиционное построение и структуру. В них не так уж много тьмы и мрака, зато с избытком хватает меланхолии и какого-то романтизма.

Я просто поражен тем, что я первый кто обратил внимание на крутейший альбом культовейшей группы - родоначальника стиля Black Metal. Гениальное творение Квотрона, соединившее в себе агрессивность и остервенелость ранних альбомов с эпичиски-героической атмосферой последующих. Качество записи, что нетипично для Батори, на высоком уровне (даже в сравнении со всеми последующими альбомами, кроме 1996). Все песни - шедевры, но конечно превосходит всех track2 "A Fine Day To Die" , прекрасно вступление "Odens Ride Over Nordland", которое плавно переходит в вышеупомянутый track2, хороша и титульная песня. Мастхевный альбом, хотя бы в силу того, что это - истоки блэк метала.

К тому времени в команде наметился раскол. Дело в том, что Рэнди хотел рулить самолично. Так, на пластинке "Freeways", вышедшей в 1977 году практически все композиции были написаны им. Тернеровская вещь была всего одна, а Роб и Блэр оказались вообще как бы ни при чем. Вокал Фреда присутствовал лишь на его "Life Still Goes On (I'm Lonely)" и на заглавном треке, все остальные песни исполнял Рэнди. Тернеру, который почуствовал себя сессионным музыкантом, все это дело не понравилось и он даже отказался от того, чтобы его фото было помещено на обложке. В результате всех этих неурядиц Рэнди, выпустив с коллегами концертник "BTO Japan Tour – Live", в 1977 году свалил из группы и занялся подготовкой сольной пластинки.

В 2000-мгруппа продолжает туры по Европе и Японии без поддержек со стороны лэйблов. В 2001-м группа выпускает сборник песен Tales From The B-Side. Альбом содержит различные редкие записи, B-сайды, ремиксы, созданные за всё время существования группы. Альбом был выпущен под лэйблом Phantom Sound & Vision. После выхода диска Rob Echeverria ушёл из группы и решил жениться. Leo Curley (Outline, All Means Necessary) пришёл на замену.

The twelfth studio album by Welsh singer Bonnie Tyler. It was released in 1998 by EastWest Records, following her previous album with EastWest, Free Spirit. The album remains the least commercially successful in Tyler's career as it failed to chart worldwide.

Вкуснейшее металлическое блюдо, приготовленное умелыми руками мастеров своего дела. Разнообразие стилей, хитросплетение инструментов и прекрасная приправа из вокальных партий – все это "The Archaic Course". Основой для всего этого многообразия является блэк, хотя характерного жжужания и молотьбы здесь нет – все очень возвышено, эпично и мелодично. Чистый вокал можно рассматривать как отдельный инструмент, скриминг редок, но хорош... В треке под названием "The Black Token" ведется интересный диалог скрима и чистого вокала на фоне наиболее приближенного к блэку звучания инструментов. А некоторые композиции я бы отнес вообще к melodic death metal – прекрасные гитарные партии и четкая ритм-секция со всеми необходимыми атрибутами – сбивочками, бластами и т.д.

Весьма средний дэтовый альбом, состоящий из двенадцати мало чем отличающихся друг от друга композиций. Не спасают ситуацию даже акустические переборы в одной из песен. В общем, хоть и далеко еще до теперешней Sepultur’ы суровым бирмингемцам, но еще одна такая работа – и Benedictiоn можно будет смело хватать за шкирман и волочь к истокам дэт-металла – на кладбище.

“The IVth Crusade” вообще во многом построен на апеллировании к чистым эмоциям и музыкально оформлен пусть где-то и в чем-то скуповато и однообразно, но вместе с тем чрезвычайно убедительно. Взять хотя бы вышеупомянутый заглавный номер: раз за разом повторяющаяся, как тревожный набат, музыкальная тема, вариативность которой сводится лишь к эпизодическим ускорениям темпа и на первый взгляд незначительным аранжировочным «вкусностям» типа отдельных вкраплений гитарных соло, «работает» при всем том абсолютно безотказно — песню (на которую, кстати, был снят клип) никак не упрекнешь в скудости мелодических решений, да и просто хоть в какой-то недосказанности: она буквально гипнотизирует неспешно-думовой эпичностью и той мелодической лаконичностью, которая сродни гениальности.