A Complex Of Cages - это уже четвертый их полноформатник! Группа не стоит на месте и с каждым своим альбомом привносит в музыку все большее разнообразия и неповторимости.Это по истине калейдоскоп слияний разных направлений в тяжелой музыке.

12 лет молчал Билли Айдол, и уже мало кто ждал его возвращения. Но, видимо, в 50 лет жизнь только начинается, и вот завязавший с героином Билли, гитарист Стив Стивенс и продюсер Кит Форси снова трудятся бок о бок. “Devil’s Playground” – альбом удивительный по многим моментам. Да, мы мало ждали, что Айдол вернется, но его возвращения к панк-року мы не ожидали совсем. Punk Billy-2005 отличается от его киберпанка 1993, и даже от панка 70-х Generation X. На новом альбоме Айдол заигрывает с гаражным роком и калифорнийским поп-панком 90-х. Кроме того, “Devil’s Playground” – это Билли Айдол без электроники. Гитарный матриархат не исчерпывается панк-роком, Билли обращается и к своему излюбленному хард-энд-хэви. В результате получается вполне качественная поп-пластинка, созданная настоящим мастером радио-хита.

Материал получил отличную оценку. Группа дала множество интервью и завоевала большую популярность. Каверы на Iron Maiden и Metallica были взяты Nuclear Blast Records для трибьют-альбомов. Однако вскоре ударник Christian Nürnberg покинул группу, и место его занял Carsten Schmerer. Также из коллектива ушел Oliver Eikenberg, басист Ulrich Busch перешел в качестве гитариста, а новым басистом стал вокалист Dirk Bulmahn. С новой силой в 2002-2003 годах группа дала много очень удачных шоу (например, Rock Harz Open Air, Summer Breeze Open Air, Kalthenbach Open Air). В 2003 году команда записала свой третий альбом, "Fields Of Salvation". Между тем Burden Of Grief перешла на другой лейбл - Remedy Records. Альбом был издан в 2004 году и, естественно, получил позитивную реакцию от слушателей.

Во-вторых, на диске действительно заметен некоторый крен в сторону коммерческой музыки, что особенно заметно по первым двум композициям - "Love On The Line" и полупародийной "Alright Down Get Boogie". Но с другой стороны, диск содержит такие замечательные композиции, как "The Song They Love To Sing", "Sperratus" и "Play The World". Последняя композиция очень в духе "Afterglow" от Genesis - та же величественная минорность, в то время как "Sperratus" претендует на звание лучшей композиции альбома. Очень впечатлил трагический вокал Джона Лиса в этой композиции, а также клавишная атмосфера и очень интересные гитарные риффы. В "Skin Flicks" порадовали итало-греческие мотивы и неплохие вокальные гармонии.

Диск выдержан в стилистике предыдущего альбома "The Devil's Hall Of Fame". Мрачный и очень необычный прогрессив. Но все же в отличие от совершенно потустороннего "Devil's..." музыка на "Section X" немного "посветлела". Новый певец Карпентер, конечно, не Ланде, но вокалист хороший. Сильный релиз, способный впечатлить даже искушенных меломанов.

Ещё одним достижением „Blood Magick Necromance”, которое стоит считать основным, стало то, что группа наконец повернула своё перемазанное бутафорской кровью лицо в сторону широкой потребительской аудитории, сделав альбом доступным, что называется, for the masses. Беда Belphegor была в том, что кроме сомнительных достижений в стихосложении, они не могли сказать ничего нового много альбомов подряд: не будучи фанатом дослушать один полноформат, не говоря уж о том, чтобы утрамбовать сразу несколько подряд, было проблематично — правило „знаешь одну песню — знаешь всю группу” работало безотказно. Говорить о том, что в две тысячи одиннадцатом австрийцы добились невозможного, сотворив восемь непохожих друг на друга композиций, нельзя, но благодаря прорезавшим полотно альбома соло и снизившейся плотности звука, сорокаминутный путь от начала до конца уже не кажется столь тусклым и беспросветно нудным.

В общем, третье творение американцев тоже не подкачало. Прогресс налицо, мелодизма стало больше, игра - увереннее, тексты - откровеннее. И обязательно обратите внимания на заключительный трек, стоящий особняком от остальных. Засим пожелаем группе не останавливаться на достигнутом и топать вперед, гордо неся свое мрачное просветительское знамя.В целом - отличный альбом, насыщенный техничной игрой.

Довольно таки безобидная передняя обложка абсолютно не отражает «хищное» содержание этого забитого под завязку диска. 74 минуты электронной и агрессивной индустриальной музыки обеспечены! Данный проект по праву можно назвать сольным, хотя в музыкальном плане наблюдается много общего с основной группой Кристиана TERMINAL CHOICE. Скрежещущий вокал, давящая и тёмная атмосфера, которая нагнетает ужас и держит в напряжении. Наверное, эти признаки и являются «фирменной фишкой» современных немецких DARK WAVE групп. При всей своей злобной бескомпромиссности и порочности, я нахожу эту музыку довольно милой и танцевальной, а «дисторшн-вокал» только подливает масла в огонь, разгоняя адреналин в крови.

Началось всё летом 2002 года, когда Роман (вокал) и Максим (гитара) после ухода из местной неперспективной группы решили заняться более серьезным делом, что подразумевало создание Brutal Death формации. Ребята бросили свой взор на отошедшего к тому времени от творческих дел Анатолия, который был известен тем, что стоял у истоков создания культовой thrash-группы Mortifer и, без малого, отыграл в ней 12 лет. Он также отличался своей безграничной любовью к брутальной музе, так что немного подумав, присоединился к ребятам.

По материалу можно сказать, что группа держится бодречком. Нельзя сказать, что песни хитовые. Но музыка энергичная и драйвовая. Альбом прекрасно подходит для активной тренировки или другой физической деятельности. Стиль находится где-то на стыке мелодик-хард-рока, хэви метала, пауэр-метала. Начинается альбом с 7-минутной «Power Train», а через 6 треков тема поездов продолжается песней «Locomotive Breath». Интересно, что песни с этим названиями самые длинные на альбоме (7 и 6 с половиной минут). Правда, 2 минуты «поезда» занимает вступление из различных синтезаторных эффектов. Но затем в дело вступает старый добрый хард-рок. Нужно отметить, что звучание пластинки современное, но Bonfire не перегибают палку с добавлением слишком перегруженных гитар и ударных, а остаются в рамках хард-н-хэви.

Название Black Majesty группа получила в 2002 году во время записи первого мини-альбома "Sands of Time". После его выхода коллектив заключил контракт с известным германским звукозаписывающим лейблом Limb Music и приступил к записи полноформатного альбома "Sands of Time".

The fourth studio album by Welsh singer Bonnie Tyler. It became her final work with RCA Records after it was released in January 1981. Ronnie Scott and Steve Wolfe wrote the majority of songs for the album, and co-produced the record with Hugh Murphy.

На своем третьем альбоме Васкес решил немного отойти от концепции предыдущих работ, когда альбом почти полностью состоял из баллад и лишь изредка появлялись относительно скоростные композиции. На «Darkmind» хоть и заметно доминирование медленных треков, но все-таки быстрые и среднетемповые песни встречаются не так редко, как раньше. Как и прежде, в записи сего творения принимало участие большое количество приглашенных исполнителей, которые по-разному справились со своей работой.

Стандартный кусок хардкора от Biohazard. Что, однако, застаёт врасплох и поражает: мрачность, тяжесть и грязное звучание материала. Такое впечатление складывается, что сразу после терактов в башнях МТЦ возмущённые до глубин своей души парни побежали в студию записывать песни о ненависти к врагу. Или на альбом пошёл не финальный микс, а какой-нибудь демо-тэйп. Но это конкретный хардкор, это конкретный Biohazard: забой и медленные части, кричалки на два голоса, песссимизм, злость. На этот раз без вылетов на металлические территории, без речитативов, без длинных соляков, без фанка и прочих прибабахов – всё лаконично. Лишь экстра-мрачный “Untitled Hidden Track” зашкаливает за шестиминутную отметку.

А дальнейший путь к утяжелению звучания, что явилось его причиной? Если дать послушать "Destroyka" и "Neosapiens" человеку, ранее не слышавшему BLIND PASSENGERS, думаю он никогда не поверит, что это диски одной и той же группы.Думаю, основная причина нашего перехода от электро к индастриал-металлу заключалась в необходимости давать живые концерты. На сцене гораздо интереснее рубить заводную музыку, тем более что и реакция аудитории будет гораздо энергичнее.