Metal Blade активно набирает под свое крыло команды, исполняющие столь популярный сегодня металкор. Да, товарищи хардкорщики, в воздухе пахнет большими деньгами, поэтому мерзкие мажорные лейблы охмуряют светлые умы Ваших коллег по сцене и тусовке, заставляют их подписывать выгодные контракты, обещая им известность, кучу денег и ротацию по MTV. Вот и еще одно детище этой весьма крупной конторы, прошу любить и жаловать: голландские металкорщики Born From Pain с новым релизом "In Love With The End". Забавное для русского уха название – "Влюбленные в конец". Как хош, так и понимай :-) В меру своей испорченности.

Второе творение правдолюбов получилось довольно неплохим,но все же не очень. Скоростные, злостные боевики с очень жесткими гитарными рифами и быстрыми барабанными партиями, где в общий саунд иногда впиваются какие-то чуждые элементы, вроде скрежета или чего-то подобного. Не очень, кстати, песня "Perpetual Larceny" со своим техно-дэтовским звучанием и "Bed Sheet" с элементами нойз и того же техно.

Стилистически пластинка представляет собой увлекательную смесь из мелодичного пауэр метала а-ля Helloween, хэви в духе Judas Priest, а также драйвового и жёсткого треша на стыке Megadeth и Annihilator. В целом, это конечно пауэр-треш, или как сейчас говорят другими словами энгри пауэр. Естественно от перестановки слагаемых сумма не меняется. Случай или судьба развернула все события так, что на данный момент Brainstorm стали рулевыми этого стиля и теперь каждый раз, где можно найти элементы энгри пауэра, можно найти и сравнение с этой группой. Должен отметить, что такое высокое звание банда получила не просто так.

Название "Bachman Turner Overdrive" было сокращено до аббревиатуры "BTO". Пластинка нового состава, "Street Action", получилась неплохой, но явно не дотягивала до ранних работ "Овердрайва". Не спасла положения и следующая работа, "Rock'n'Roll Nights", для участия в которой впервые были привлечены композиторы со стороны (Брайан Адамс, Ди Саймондс и Джим Валланс). В результате, в 1979 году было принято решение о роспуске группы.

Before the Dawn — финская англоязычная метал-группа. Название группы переводится с английского, как "Перед Рассветом". Группа была основана в 1999 году Туомасом Саукконеном. Через два года, в 2001 году, Before the Dawn выпускают первый миниальбом Gehena [EP]. Первым и единственным синглом с альбома стала песня Not Divine As Them. После записи первого альбома состав перестал отвечать требованиям Туомаса к технике игры. Участники группы были распущены. Через полгода Туомас опять находит новую команду. В группу приходит вокалист Пану Вильям. Вместе с новой командой Туомас успешно записывает два официальных альбома: My Darkness и 4.17am. После записи этих альбомов, музыканты покинули группу, сказав, что Туомас слишком много требует. Потом появился третий состав музыкантов, которые играют в группе уже около пяти лет.

Так что сразу же оговорюсь что «Liquid Monster» грешит тем, чем грешил отличный, но не совсем супер компакт «Metus Mortis». Хотя диск силён как бы там ни было и при сравнении с теми же Helloween и Stratovarius образца 2005 года – Brainstorm имеет приличный золотой запас, который проявляется в открывающем средне темповом монстре «Worlds Are Coming Through», крепком заглавном качуме «Inside The Monster», весьма яркой композиции выходившей синглом «All Those Worlds», брутальнейшем мозго-дробилове «Lifeline» и «Despair To Drown», грустной и мрачной песне «Invisible Enemy», а также замечательной пауэр балладе «Heavenly», которая для данной группы есть, несомненно, в новинку. Если окинуть взглядом альбом в целом, получается довольно-таки неплохая ситуация – диск «Liquid Monster» далеко не шедевр, но творение достойное внимания каждого поклонника качественного пауэра, а касаемо любителей чего покрепче – в смысле пауэра со всякими приставками типа энгри или треш – то и им тут есть на что обратить внимание.

Не спасла положения и следующая работа, "Rock'n'Roll Nights", для участия в которой впервые были привлечены композиторы со стороны (Брайан Адамс, Ди Саймондс и Джим Валланс). В результате, в 1979 году было принято решение о роспуске группы. В 1983-м бывшие коллеги задумались о восстановлении "Bachman-Turner overdrive". Реанимированная команда включала в себя Рэнди, Фреда, Тима и Гэри Петерсона.

Но и в истории Barclay James Harvest наличествовал момент триумфа – издание ее второго концертного LP «Live Tapes» (1978). Стоит согласиться с британскими критиками, признающими этот двойник работой, на которой «запечатлены величайшие моменты музыкальной истории группы». Как и любой классический концертник 70-х, «Live Tapes» предлагает слушателю не просто лучшие номера группы, но в значительно более выигрышных и мощных по сравнению со студийными вариантах. Главное отличие концертных версий от оригиналов – в насыщенности их отнюдь не одномерными партиями клавишных Уолли Уолстенхолма и очень теплой и объемной звуковой подаче, выгодно разнящейся со студийным звучанием. Своевременное переиздание дополнено тремя бонус-треками и отличным буклетом с архивными материалами.

Наконец - то! После волны появления несметного количества группочек, командочек и бандочек, играющих хард - кор, занимающихся дешевой имитацией, а то и просто плагиатом, нью - йоркские ветераны хард - кора и кроссовера Biohazard возвращаются, чтобы занять свое место, которое принадлежит им по полному праву. 3 сентября 2001 года группа выпускает свой новый студийный, 6 - й по счету альбом "Uncivilization"! Пластинка записана музыкантами в их собственной студии Rat Piss Studios. Продисюровали эту работу сами члены группы. На своем новом альбоме музыканты Biohazard предстают во всей своей электрической мощи и сокрушительной ярости. "Uncivilization" содержит все фирменные "фишки" Biohazard, наряду с различными современными влияниями, которые, как ни странно, оказались очень уместными. Список гостей также выглядит очень солидно. Специально приглашенными персонами на альбоме стали Филлип Анселмо из Pantera, Пит Стил из Type - O - Negative, Sen - Dog из Cypress Hill, Роджер Мирет из Agnostic Front, а также участники групп Slipknot, Sepultura, Hatebreed и Skarhead!

Bitterblue is the eighth studio album by Welsh singer Bonnie Tyler. It was released on 11 November 1991, through Hansa Records. Bitterblue is a pop rock album, described by Dieter Bohlen as "more commercial" than her previous albums. Bohlen began working with Tyler in early 1991, writing and producing multiple songs for the album. Bitterblue also features compositions from Albert Hammond, Nik Kershaw and Giorgio Moroder.

Конечно, можно было бы, не мудрствуя лукаво, описать стилистику этих парней одним словом: «Hatebreed», но их бешеная энергетика и внетрендовость не может не подкупать, заставляя добавить к рецензии пару дополнительных предложений. Born From Pain тяготеют к еще более хардкоровому звучанию, чем их американские учителя, что явно позволяет им выгодно выделяться из обширного пула голландских и немецких модерн-экстрим команд. При этом никаких мелодических линий и разнообразия гитарных партий, максимум – легкие эксперименты с ритмическими сбивками. Зато и никаких эмо-соплей! Суровая музыка для угрюмых бритоголовых парней, с которыми лучше не встречаться в подворотне западно- и центральноевропейских городов

Очень тяжёлый альбом... Такой тяжести сейчас нигде ни у кого не встретишь. Bolt Thrower именно здесь достигли наиболее четкого и разборчивого звучания гитар, ранее оно было более размазанным. Вокал очень в тему: жесткий, сухой, хотя и не очень громкий гроулинг. Ощущение отчаяния и злости здесь ощущается на 100%. Композиция «Powder Burns» просто поражает своей мрачностью и безысходностью. Мелодика здесь имеется, но не каждый сможет в неё «въехать». Альбом, который я прослушиваю от начала и до конца уже в течение пяти лет, и он мне не надоедает.

Новая работа норвежских музыкантов, являющаяся несомненно большим достижением по сравнению с прошлыми их альбомами. По музыке этот альбом очень разноплановый (блэк, дум, викинг, элементы психоделии) и может удовлетворить вкусы многих, но основное в нем это эпическая атмосфера, которая и заставляет слушать его на одном дыхании. Правда после почти всех композиций остается ощущение недосказанности. Но что это - минус или плюс - вопрос спорный. Возможно в этом и есть изюминка альбома.