Когда-то Biohazard и данный релиз в особенности стал для меня настоящим открытием.В основе альбома лежит настоящая уличная ярость, свойственная, наверно, только бруклинцам (тусовки в грязных местах под мостами, наркотики, хулиганство и т.д.), неимоверная энергия и кач.Риффы очень сбалансированы, в меру грязны и не глушат все остальное, вокальные партии перемешиваются на куплетах и припевах, в целом вокал не эмоционален, но иногда это меняется в зависимости от направленности текста (хотя на них я акцент никогда не делаю).Это не музыка - это прорыв. Убойнейший альбом, убойнейшей группы. Десять баллов из десяти.

В 1986 году, спустя четыре года после распада первого состава Bad Company, гитарист Мик Ральфс и ударник Саймон Кирк решили объединить усилия для создания нового проекта. Однако, по настоянию рекорд-лейбла, мужикам пришлось взять старое, коммерчески выгодное название. Басист Боз Баррелл, сперва участвовавший в записи, неожиданно ушёл, поэтому в срочном порядке, наряду с экс-вокалистом Теда Ньюджента Брайаном Хоу, был рекрутирован сессионный бас-гитарист Стив Прайс. Доукомплектовав состав клавишником Грегом Дечертом, музыканты продолжили работу в студии. Большинство песен было написано Ральфсом в соавторстве с Хоу, оказавшимся весьма одарённым сонграйтером. В результате (во многом, под влиянием нового певца) получился 100%-ный AOR-альбом, который, хоть и не достиг чартовых высот, может по праву считаться классикой стиля. Все песни, записанные на диске, гипермелодичны и запоминаются влёт. Один этот лонгплей содержит больше хитов, чем вся продукция Frontiers за полгода: тут и ритмичный arena-rock «Fame and Fortune», «Valerie», «If I’m Sleeping» и «Burning Up» (к созданию которой приложил руку гитарист Foreigner Мик Джонс), и приправленные саксофоном, заводная «Tell It Like It Is», романтичная «Hold on My Heart» и, пожалуй, главный хит альбома – шикарная «This Love». Не меньшего внимания заслуживают баллада «When We Made Love» и более спокойные вещи «Long Walk» и «That Girl» (всё же взрывающаяся мощным припевом). Конечно, с уходом Пола Роджерса из песен в значительной степени исчезла блюзовая изюминка, но зато Брайан Хоу добавил звучанию группы лёгкости и стадионного мелодизма.

После посредственного, потерявшегося в австрийском блэковом «буме» дебютника, Belphegor поддались царившим в Европе настроениям. Их вторая работа выполнена в стиле, близком к норвежскому блэк-металу, и о прежней доминанте «смертельной» составляющей напоминает только редкое использование гроулинга Хельмутом. Блэк-метал получился у австрийцев таким же, как и блэк-дэт: грубым, сырым и пронзительно мелодичным. Belphegor увеличил скорости и отказался от медленных «сочных» отрезков. Как результат, «Blutsabbath» потерял дэтовую тяжесть своего предшественника, и теперь вместо сравнений с Morbid Angel или Deicide, на ум приходят скорее нетленный «Transilvanian Hunger» (1994) или вышедший в том же 1997 году «Nattens Madrigal» от Ulver, с поправкой на манеру и возможности австрийцев.

Группа начала играть с 2001 года на сценах Мельбурна под названием Kymera. В состав тогда входили: гитарист Steve Janevski, гитарист Hanny Mohamed, который участвовал в записи альбома группы Catwitch, Cory Betts, в то время уже являющийся бас-гитаристом группы Pegazus, ударник Pavel Konvalinka и вокалист John Cavaliere.

Стараясь удивить слушателя, многие команды пускаются в эксперименты. Меняют звук, балуются с электроникой, вокал варьируется от гроула до чистого и от чистого к скримингу - короче, нас пытаются удивить. Такой жанр, как Melodic Death, в этом плане вообще уникален. Банда по-прежнему может носить гордый термин МДМ - легенды, а играть «непонятно что». Часто нам хочется услышать что-нибудь такое олд-скульное, но по-прежнему свежее, интересное. И это возможно, друзья. Вашему вниманию представляется немецкая группа «BURDEN OF GRIEF». За предыдущую «пятилетку» немцы сумели завоевать себе имя и определённые позиции в жанре мелодичного дэта.Группа появилась на свет летом 1994 года, а в следующем году уже начала активную концертную деятельность.

В 1994 году из-за творческих разногласий Хоув уходит из группы, и его место занимает Роберт Хёрт, певшим в Bad Company в 1995—1997 годах. После этого в группу вернулся Роджерс, однако группа больше гастролировала, чем записывала новый материал, и последние релизы группы — в основном концертные альбомы или компиляции.

Этот "зальник", записанный 30-го августа 1980-го года в Берлине возле здания Рейхстага, был выпущен в переходный для группы (да и для всего жанра в целом) период. Коллектив пытался адаптироваться к новой коньюктуре восьмидесятых, удаляясь от арт-рока и все больше скатываясь к прямолинейным поп-роковым структурам. Тем не менее, этот альбом, выпущенный после ухода из группы клавишника Уолли Уостенхольма, содержит, в основном, старый материал группы, великолепно сыгранный и спродюсированный. Группа выступала на открытом воздухе перед аудиторией в 250 тыс. человек (благо, концерт был бесплатный). Позади - альбом "Eyes Of The Universe"(1979), впереди - работа над "Turn Of The Tide"(1981). Основной упор сделан на метериал альбома "XII" (1978), хотя присутствуют и другие, ставшие уже классическими, номера - "Child Of The Universe", "Mockingbird" и "Hymn".

Широкой дэтовой души работа: материал исполнен крупными небрежными мазками, без внимания к деталям, с панковским душком. Ритм-секция – размашистая, с ощутимыми прорехами, полагающаяся только на невероятно низкий строй гитар. Темп чаще всего средний, лишь изредка возвращающийся к заторможенным изыскам 1991-1992 гг. Жужжащие простые риффы, слегка знакомые по скандинавскому «смертельному» металу старой школы. Они неповоротливые и неуклюжие, словно массивные каменные блоки, угрожающе елозящие под солидной тяжестью.

Немецкие сталевары Black Abyss существуют с начала девяностых годов, но до сих пор так и не смогли никого удивить шедевром. Привлекла меня их последняя пластинка «Angels Wear Black» по той причине, что позиционировалась она как нечто необходимое в дискографии каждого поклонника жёсткого пауэра. Что ж, ребята не разочаровали, но и не слишком то обрадовали. Исполняет группа действительно жёсткий пауэр хеви с закосом в энгри пауэр. Особенно на общем фоне выделяется вокал. Вокалист обладает вокальными данными поразительными по своей схожести с Мэтью Барлоу (ex-Iced Earth). Все признаки на лицо – здесь можно встретить и чистый красивый голос и грубый хрип, и всё это будет каждый раз напоминать вам о легендах пауэр-треша Iced Earth, правда по части техники ребятам из Black Abyss ой как далеко до Замороженной Земли – играют они просто и не заморачиваясь по этому поводу – то Пристов вспомнили, то Мэйденам честь отдали, но особенно музыка похожа на немецких собратьев Rebellion и самых ярких представителей энгри пауэра Brainstorm.

Финны никогда не перестанут меня радовать, по крайней мере, я очень на это надеюсь. Еще один шедевр финских безумцев заставляет забыть обо всем на 50 минут, но ощущения боли, злобы не проходят еще долго. Жесткое, несколько трэшевое вступление вырывает тебя из реальности, беспощадно проносит через бурелом ненависти и погружает в атмосферу печали. Но это совсем не похоже на Silencer или Todesstoss, здесь она не вынесена на первый план, а просматривается сквозь ураган злобы. Воображение рисует уродливые образы, хрипящие, корчащиеся от боли. Замечательное эмбиентовое окончание альбома отбивает всякое желание возвращаться из транса, в которое был введен.

Гитара тут прекрасна, особенно в самом дебюте данной работы. Сольник из одноименной песни, заставит вас притормозить прослушивание альбома на несколько повторений. Здесь, только за сольник 10 баллов давать..! Композиции из всего альбома не выпадают, каждая песня, это отдельная часть, кирпичек общей системы, концепции. Дополняют друг друга. Гроул такой, какой и должен быть, без прикрас и фанатизма. Вокал, ювелирно гармоничен с характером и мотивом каждой песни, без дестабилизации структуры всего альбома. Очень крепкая работа, плотная.

В 2010 году Роберт Агиус, ранее известный как Lord Trebor (ex-Archaean Harmony), присоединяется к новому составу в качестве второго гитариста. В марте Beheaded с новым участником отыгрывают несколько концертов в рамках подготовки к выступлению на Neurotic Deathfest, который состоялся в том же году. 29 октября группа вновь направляется в студию Temple для записи четвёртого 'Beheaded - Never to Dawn' альбома, который будет выпущен на Unique Leader Records.

В 2010 году группу покидает Steven Blackburn. На замену приходит G. (Deathrow, Frostmoon Eclipse, Glorior Belli, Kult, Macabre Omen, экс-Aptorian Demon, экс-Obscure Devotion). Всё на том же лейбле Obscure Abhorrence Productions выходят мини-альбом "Laura Palmer", пятый альбом "Dismal Ethereality: Stellar Celestial Void", очередной мини-альбом "Where Waits the Greatest of All Sacrifice" и вновь ещё один альбом - "Plateau: The Harrowing".

Но данный состав просуществовал не долго: вскоре Лодин вновь распустил свою команду и начал поиски нового компаньона-соавтора, коим стал гитарист болгарского происхождения Николо Котцев (Nicolo Kotzev, ex-RICHENEL). Вместе с барабанщиком Джеми Боргером (Jamie Borger, ex-TREAT) Лодин и Котцев, в личной студии последнего, приступили к записи третьего альбома BALTIMOORE, благодаря которому группа совершила серьезный прорыв в Японии. Окрыленные успехом, уже через год, в 94-м, BALTIMOORE выпускают еще один альбом Тhought For Food (в роли ударника на этот раз выступал Ян Хаугланд (lan Haughland, ех-EUROPE, TRILOGY)), однако пластинку ожидает полный прорвал. Как следствие, между Лодином и Котцевым возникают серьезные разногласия, что через год приводит к распаду проекта.
Лодин возвращается на большую сцену лишь в 2000 году с альбомом Original Sin.

The holy grail of “Leitbild” editions is the limited fan set. It comes in a classy glossy print cardboard case and contains the double CD edition plus the following exclusive content: - A lavish shape MCD available only in the set. It features a rework of the hit “Anders Sein” plus two songs off “Leitbild” in captivating acoustic versions. The disc itself is an absolute gem featuring the Blutengel-”Leitbild”-logo on a crystal-clear-see-through disc.