Beto Vazquez Infinity — аргентинская метал-группа из Буэнос-Айреса, созданная в 2000 году бывшим бас-гитаристом и основателем группы Nepal, Бето Васкесом. Группа играет музыку в стилях пауэр-, симфонический и прогрессивный метал, выступала с такими близкими по стилю коллективами, как Nightwish, Tierra Santa, Angra, Labyrinth и Vision Divine. В записи альбомов группы Beto Vazquez Infinity принимали участие известные вокалисты: Тарья Турунен, Кэндис Найт, Лив Кристин, Фабио Лионе, Сабина Эдельсбахер и другие.

На самом деле, возможность играть с голосами и звуковыми потоками позволила «Infinite Entanglement» обзавестись небольшими, но важными вспышками, которые выводят альбом за рамки привычных работ. Так, закрывашка «A Work of Anger» забредает на территорию необарокко, но в своей неспешной мощи отсылает к классике IRON MAIDEN «The X Factor» и некоторым опусам CANDLEMASS.

Незабываемый первый, одноименный, альбом Borknagar! Крик души и развернутая фолк-блэковая программа в одном лице. Практически совершенная для дебюта работа. Из блэка было выжато максимум, хоть он еще не перестал удовлетворять музыкантов, а фолк-пэгэн-викинг обнаружил скрытые в себе недюжинные силы, начав подтапливать лед огнем былой цивилизации. Экспрессивный черный метал вбирает в себя и сонм мелодий, и атмосферность, и подносит хлеб-соль национальному творчеству. Роскошная жужжащая мелодика, которую несут по миру живительные гитары, не останавливается ни на секунду, ну разве только деликатно тормозит, когда фолк заявляет свои права на слушателя. Акустические партии обнажают уже куда более древние и глубокие корни явления Borknagar как части норвежской культуры. Особая вненациональная искра пронизывает всю музыку диска и заставляет искать что-то свое, родное, среди этих образцов лесопильного дела, а фортепианные интерлюдии с особой торопливой (ограниченной во времени) живописностью призывают мобилизоваться сразу же.

Помимо работы в Sabbath, Билл Уорд записал 3 сольных альбома. Первый вышел в 1990 году и получил название Ward One: Along the Way. В его записи приняла участие целая бригада именитых музыкантов, в том числе Закк Уайлд, Джек Брюс, Боб Дейсли и даже сам Оззи Осборн.

Незадолго до публикации нового альбома «Charmed Life» (1990) музыкант попал в автокатастрофу и едва не лишился ноги. Для первого промо-сингла «Cradle of Love» артиста снимали только до пояса. Хитрость удалась, клип получился как всегда достаточно привлекательным, чтобы вызвать массовый интерес к альбому. Пока сингл «Cradle of Love» покорял один чарт за другим, финишировав под #2 в рейтинге Billboard, альбом «Charmed Life» стал третьим подряд релизом Айдола, который получил платиновый сертификат.

Полнометражная же пластинка There's No Danger On The Roof, вышла лишь в 1989 году, после чего Лодин некоторое время пел в BEDLAM, а затем присоединился к швейцарцам KROKUS. Бергстром перешел в SKINTRADE, а Ларссон вначале играл в JAMMER, затем - в YEAH ВОР STATION, в группе Глена Хьюза (GLEN HUGHES), плюс ко всему, записал сольный альбом. С KROKUS у Лодина дела так и не пошли и в конечном счете вернувшийся в Швецию Бьорн решил возобновить свою сольную деятельность. При этом второй альбом BALTIMOORE Freak увидел свет всего через год после дебюта и, что интересно, с выходом новой пластинки группа стала известна в... Испании, во многом благодаря хиту Dance, Dance

Когда-то Biohazard и данный релиз в особенности стал для меня настоящим открытием.В основе альбома лежит настоящая уличная ярость, свойственная, наверно, только бруклинцам (тусовки в грязных местах под мостами, наркотики, хулиганство и т.д.), неимоверная энергия и кач.Риффы очень сбалансированы, в меру грязны и не глушат все остальное, вокальные партии перемешиваются на куплетах и припевах, в целом вокал не эмоционален, но иногда это меняется в зависимости от направленности текста (хотя на них я акцент никогда не делаю).Это не музыка - это прорыв. Убойнейший альбом, убойнейшей группы. Десять баллов из десяти.

В 1986 году, спустя четыре года после распада первого состава Bad Company, гитарист Мик Ральфс и ударник Саймон Кирк решили объединить усилия для создания нового проекта. Однако, по настоянию рекорд-лейбла, мужикам пришлось взять старое, коммерчески выгодное название. Басист Боз Баррелл, сперва участвовавший в записи, неожиданно ушёл, поэтому в срочном порядке, наряду с экс-вокалистом Теда Ньюджента Брайаном Хоу, был рекрутирован сессионный бас-гитарист Стив Прайс. Доукомплектовав состав клавишником Грегом Дечертом, музыканты продолжили работу в студии. Большинство песен было написано Ральфсом в соавторстве с Хоу, оказавшимся весьма одарённым сонграйтером. В результате (во многом, под влиянием нового певца) получился 100%-ный AOR-альбом, который, хоть и не достиг чартовых высот, может по праву считаться классикой стиля. Все песни, записанные на диске, гипермелодичны и запоминаются влёт. Один этот лонгплей содержит больше хитов, чем вся продукция Frontiers за полгода: тут и ритмичный arena-rock «Fame and Fortune», «Valerie», «If I’m Sleeping» и «Burning Up» (к созданию которой приложил руку гитарист Foreigner Мик Джонс), и приправленные саксофоном, заводная «Tell It Like It Is», романтичная «Hold on My Heart» и, пожалуй, главный хит альбома – шикарная «This Love». Не меньшего внимания заслуживают баллада «When We Made Love» и более спокойные вещи «Long Walk» и «That Girl» (всё же взрывающаяся мощным припевом). Конечно, с уходом Пола Роджерса из песен в значительной степени исчезла блюзовая изюминка, но зато Брайан Хоу добавил звучанию группы лёгкости и стадионного мелодизма.

После посредственного, потерявшегося в австрийском блэковом «буме» дебютника, Belphegor поддались царившим в Европе настроениям. Их вторая работа выполнена в стиле, близком к норвежскому блэк-металу, и о прежней доминанте «смертельной» составляющей напоминает только редкое использование гроулинга Хельмутом. Блэк-метал получился у австрийцев таким же, как и блэк-дэт: грубым, сырым и пронзительно мелодичным. Belphegor увеличил скорости и отказался от медленных «сочных» отрезков. Как результат, «Blutsabbath» потерял дэтовую тяжесть своего предшественника, и теперь вместо сравнений с Morbid Angel или Deicide, на ум приходят скорее нетленный «Transilvanian Hunger» (1994) или вышедший в том же 1997 году «Nattens Madrigal» от Ulver, с поправкой на манеру и возможности австрийцев.

Группа начала играть с 2001 года на сценах Мельбурна под названием Kymera. В состав тогда входили: гитарист Steve Janevski, гитарист Hanny Mohamed, который участвовал в записи альбома группы Catwitch, Cory Betts, в то время уже являющийся бас-гитаристом группы Pegazus, ударник Pavel Konvalinka и вокалист John Cavaliere.

Стараясь удивить слушателя, многие команды пускаются в эксперименты. Меняют звук, балуются с электроникой, вокал варьируется от гроула до чистого и от чистого к скримингу - короче, нас пытаются удивить. Такой жанр, как Melodic Death, в этом плане вообще уникален. Банда по-прежнему может носить гордый термин МДМ - легенды, а играть «непонятно что». Часто нам хочется услышать что-нибудь такое олд-скульное, но по-прежнему свежее, интересное. И это возможно, друзья. Вашему вниманию представляется немецкая группа «BURDEN OF GRIEF». За предыдущую «пятилетку» немцы сумели завоевать себе имя и определённые позиции в жанре мелодичного дэта.Группа появилась на свет летом 1994 года, а в следующем году уже начала активную концертную деятельность.

В 1994 году из-за творческих разногласий Хоув уходит из группы, и его место занимает Роберт Хёрт, певшим в Bad Company в 1995—1997 годах. После этого в группу вернулся Роджерс, однако группа больше гастролировала, чем записывала новый материал, и последние релизы группы — в основном концертные альбомы или компиляции.

Этот "зальник", записанный 30-го августа 1980-го года в Берлине возле здания Рейхстага, был выпущен в переходный для группы (да и для всего жанра в целом) период. Коллектив пытался адаптироваться к новой коньюктуре восьмидесятых, удаляясь от арт-рока и все больше скатываясь к прямолинейным поп-роковым структурам. Тем не менее, этот альбом, выпущенный после ухода из группы клавишника Уолли Уостенхольма, содержит, в основном, старый материал группы, великолепно сыгранный и спродюсированный. Группа выступала на открытом воздухе перед аудиторией в 250 тыс. человек (благо, концерт был бесплатный). Позади - альбом "Eyes Of The Universe"(1979), впереди - работа над "Turn Of The Tide"(1981). Основной упор сделан на метериал альбома "XII" (1978), хотя присутствуют и другие, ставшие уже классическими, номера - "Child Of The Universe", "Mockingbird" и "Hymn".

Широкой дэтовой души работа: материал исполнен крупными небрежными мазками, без внимания к деталям, с панковским душком. Ритм-секция – размашистая, с ощутимыми прорехами, полагающаяся только на невероятно низкий строй гитар. Темп чаще всего средний, лишь изредка возвращающийся к заторможенным изыскам 1991-1992 гг. Жужжащие простые риффы, слегка знакомые по скандинавскому «смертельному» металу старой школы. Они неповоротливые и неуклюжие, словно массивные каменные блоки, угрожающе елозящие под солидной тяжестью.