Вторая часть “Jubileum” имеет структуру, аналогичную своему собрату, и включает в себя кроме известных песен, ставших прижизненной классикой black и viking metal, редкости, услышать которые можно только на данном сборнике. За исключением, пожалуй, "The Return of the Darkness and Evil" (сырой вариант одноименной темы, вошедшей на второй альбом), вышедшей в 1984 году на компиляции "Scandinavian Metal Attack". Но учитывая, что подобный раритет вы вряд ли сегодня найдете, ценность рассматриваемого сборника неоспорима.

Альбом сразу же преподносит порцию добротного хард-рока, сделанного с умом, что называется, по традициям. Единственно, первая композиция, изобилирует низким гитарным звуком, который звучит весьма бубнящее, но в последствии переходит в нужное русло.В целом, гитарная тема пластинки раскрывается полностью и обретает свой апогей в одной из последних композиций «Between the Lines», которая является инструментальной работой. Трек насыщен различными мелодиями, но выделить хочется заглавную тему, которая действует на мозги сильно вдохновляюще, при этом все исполнено на отлично, поэтому хочется слушать и слушать.

Старики Blood все ещё в грайнд-строю и этим альбомом они празднуют своё десятилетие. За десять лет состав группы претерпел минимальные изменения (сменился лишь вокалист), и от выбранного курса музыканты решили не отклоняться. Eisen продолжает выдумывать злобные риффы, Ventilator продолжает долбать по барабанным перепонкам благодарных слушателей, а глотка нового вокалиста, похоже, и вовсе луженая. В итоге мы имеем нестандартно мрачный грайндкор без всякой там панкухи и дета. Альбом посвящен не поеданию экскрементов и препарированию кишок (как теперь модно), а исключительно дерьмовости нашей жизни.

Начиная с первых нот разящей наповал "Fleischmann", в музыке воплощено ощущение надвигающегося удара. Брутальная "Wayward Samaritan" не знает милости, в то время как "Deader" – это настоящая садистская тренировка, а "Morbid Antichrist" вызывает духи тех самых двух классических дэтовых групп. К тому времени, как альбом подходит к финалу в виде злой рок-н-ролльной "Chainsaw Lullaby", несвятой мир BLOODBATH уже засосал вас целиком и навсегда.При этом "The Arrow Of Satan Is Drawn" имеет дополнительный уровень. Его обеспечивает новый гитарист Йоаким Карлссон (Joakim Karlsson) из шведской блэк-металлической группы CRAFT, который придает и без того смертоносным клыкам Блэкхейма еще большую остроту.

«Black ‘N Blue» сообразив, что допустили ошибку, пригласив ранее канадского продюсера Брюса Фейрберна, ангажировали Джина Симмонса из «Kiss» (с которыми они гастролировали в 1985 году). Присутствие именитого музыканта, однако, не спасло ситуацию, и вследствие отсутствия ярких хитов альбомы «Nasty Nasty» и «In Heat» были обречены. Коммерческие неудачи довольно быстро деморализовали коллектив, поэтому уже в 1989 году команда была распущена.

Основоположником калифорнийской супергруппы Blackthorne стал культовый гитарист Bob Kulick (Kiss,ex-Balance, Meat Loaf), он объединился с клавишником Jimmy Waldo (ex-New England, Alcatrazz). На место вокалиста был приглашен Graham Bonnet (ex-Rainbow, Msg, Alcatrazz, Impellitteri). Крайним встал вопрос о достойной проекта ритм-секции и первым выбором стали музыканты White Lion: басист James Lamenzo и ударник Greg D'Angelo (ex-Anthrax).

Slaves Shall Serve is the fifth EP by Polish extreme metal band Behemoth. The first 4 tracks were recorded during the Demigod studio sessions at Hendrix Studios during July and August in 2004. The last 2 tracks were recorded live at the Sweden Rock Festival in 2005. The EP was released as an enhanced audio disc with 2 videos of Slaves Shall Serve. Both the censored and uncensored versions are included.

Это первый из двух альбомов БиБи, записанный вместе со знаменитыми Crusaders (в 60-х Jazz Crusaders). Правильный выбор, наверное; никто лучше их не играет сплав джаза, блюза, фанка и южного соула. Уникальное звучание ритм-секции и отличные солисты плюс целая когорта звездных сессионных музыкантов. Даже странно, что оба эти альбома записаны только на Кинга; это больше похоже на The Crusaders featuring B.B. King, настолько характерно их звучание.

Full title; Ultimate Boney M. - Long Versions and Rarities. Excellent 2008 collection from the European Dance/Disco outfit containing extended and alternate mixes of their big hits. Boney M were put together by songwriter, producer and svengali Frank Farian as a 'front' for his own musical output. Although the three female members of Boney M appeared on the band's recordings, Farian supplied the male voice while DJ and dancer Bobby Farrell provided the face. Includes extended mixes of 'Rivers of Babylon', 'Mary's Boy Child/Oh My Lord', 'Bahama Mama', 'Ribbons of Blue' and more. Sony/BMG.

It is a very nice collection providing a good review of Boney M music. It does miss a few really important hits that you can find in a 2-disk collection, yet, with only 3 CDs doesn't have all songs from their gold time. So, it is a rather extension of your collection than the only Boney M set you would like to have.

I just love boney M, this is a great 3 cd collection...I am so happy with it!!! it reminds me of my childhood. My mom always listened to Boney M and i use to dance like crazy and i still do!!! It is uplifting music and fun to dance too!!! I have a favorite song from Boney M that is super hard to find and i finally found it on this Awesome cg collection...

40 Jahre später erscheint nun das neue Album Boney M »Diamonds«. Darauf die erfolgreichsten Singles sowie weitere Hits von angesagten DJs/Produzenten z.B. Bassflow, John Munich, Jay Frog & Amfree und Blank & Jones im heutigen Sound angepasst. Absolut hitverdächtigt und Club-fähig! Außerdem wird es einen brandneuen »Diamond« 40th Anniversary Megamix geben.

Grammy Nominated singer/songwriter Beth Hart treats fans to an intimate performance at New York’s Iridium in this special episode of Front & Center. She first rose to fame in 1999 with her single “LA Song (Out of This Town)” which was a number one hit in New Zealand and peaked in the top five on the US Adult Contemporary chart and number 7 on the Billboard Adult Top 40 Chart. Hart performs some material from her latest album, Fire On the Floor, including “Jazz Man,” “Let’s Get Together,” and “Fat Man.”

Beth Hart is on fire. Right now, the Grammy-nominated singer/songwriter is riding a creative tidal wave, firing out acclaimed albums, hooking up with the biggest names in music and rocking the house each night with that celebrated burnt-honey voice. In 2016, the headline news is Los Angeles’ singer Beth’s latest album, Fire On The Floor: a release that even this fiercely self-critical artist describes as “pretty frickin’ good”.
Despite all the emotionally bare moments, for Beth, this record represents a catharsis. “I think Better Than Home is one of the best records I’ve ever done,” she says, “but it was a brutal experience. Fire On The Floor has more energy and I think, overall, it’s just got more balls. And I think I really needed that, just to balance out that heavier mood on Better Than Home.”
Fire On The Floor is the album that Beth Hart needed to make. Likewise, it’s a record that you need to hear. “I’m so pleased with it,” she concludes. “I recently had to organise the sequence of the record, and while I was doing that, I was thinking to myself, ‘Y’know, this is pretty frickin’ good…!’”