Дебютный студийный альбом нью-йоркской хардкор-панк-группы Cro-Mags. Был издан лейблом Profile Records в 1986 году и переиздан в 1994 году лейблом Another Planet на одном диске со вторым альбомом группы — Best Wishes. Музыкальное видео песни «We Gotta Know» было показано на MTV. Это был один из первых видеоклипов, в котором можно было увидеть крауд-сёрфинг.

Религиозные измышления Тибета продолжаются в последовавших альбомах: «Lucifer Over London», официально считающийся продолжением альбома Coil «Gold Is The Metal», повествующий об Апокалипсисе; сингл «The Fire Of The Mind», распространявшийся вместе с переизданной на Durtro «Тибетской книгой мертвых»; «Tamlin», где Тибет описывает показанное ему ангелами падение Люцифера; печальная, полуэмбиентная EP «The Fire Of Mind», вышедшая вместе с книгой тибетских текстов James Low «Simply Being» и, как финальный аккорд, альбом «Of Ruine Or Some Blazing Starre».

2009 год Cheap Trick начали туром в компании Def Leppard и Poison. В июне вышел очередной, 16-й по счету, альбом группы, загадочно названный The Latest. Как и предыдущие релизы, этот диск появился на свет при полном презрении группы к модным тенденциям и хит-парадам, однако слушается на едином дыхании и явных слабых мест не имеет. Судя по номерам "Miss Tomorrow", "Everybody Knows" и "Miracle", мелодическое чутье музыкантов с годами достигло состояния странной, местами даже пугающей идеальности. Кроме того, каким-то ветром на альбом занесло старый боевик Slade "When The Lights Are Out". Не изменив ни единой ноты, Cheap Trick ухитрились сыграть этот номер так, что авторы оригинала вспоминаются лишь после долгих и мучительных раздумий. Помимо этого группа в том же году записала заглавную тему для супербоевика "Transformers 2: Revenge of the Fallen".

В 1975 году Camel выпускают третий, уже концептуальный, альбом — The Snow Goose (англ. Снежный гусь), построенный на одноимённой детской пьесе Пола Гэллико. Альбом, как и пьеса, был главным образом направлен против войны. Группа пыталась связаться с Полом Гэллико для того, чтобы тот написал тексты песен к альбому, но он отказался, поскольку название группы у него ассоциировалось исключительно с одноимённой сигаретной компанией. Из-за этого альбом получился полностью инструментальным. Также Гэллико пригрозил иском против названия альбома, после чего альбом вышел с небольшой надписью вверху «inspired by» (англ. «вдохновленный…»). Но разбирательства с Гэллико никак не мешали продажам альбома. The Melody Maker назвал Camel наиболее подающим надежды коллективом, выдав им награду «Brightest Hope» (англ. самая яркая надежда). После выхода Снежного гуся у группы сформировалась устойчивая база фанатов. 17 октября 1975 года Camel представил The Snow Goose вместе с Лондонским Симфоническим Оркестром в Роял Альберт Холле.

Уже по оформлению обложки и названию лейбла (Underground Rec.), на котором издавался дебютник Centinex, можно понять, что команда только начинает делать самые первые шаги в своем творчестве, и ожидать от парней чего-то серьезного на этой работе вряд ли стоит... И на деле так оно и вышло. Исполнительское мастерство еще оттачивать и оттачивать, а музыкальные идеи - развивать и развивать. Но к чести коллектива, качество звука на "Subconscious Lobotomy" очень даже на уровне. Ну а сам материал представляет собой достаточно прямолинейный и мрачный death metal и местами очень напоминает самые ранние вещи My Dying Bride и соотечественников Centinex из Tiamat. Что до запоминающихся мелодий - то таковых здесь раз-два и обчелся, но уж если запоминаются, то надолго, а закрывающая альбом "Until Death Tear Us Apart" своей мелодичностью определенно выделяется из общей массы.

После выпуска в 1994 году своего легендарного "Deliverance" и триумфального тура с Metallica, этот блистательный квартет засел за запись своего второго полоноформатника с харизматичными Пеппером Кинаном на вокале. Итогом стал этот шедевральный диск. C.O.C. всегда отличались социализированными текстами в песнях, и на "Wiseblood" эти изощрения дошли до своего апогея. Здесь на свой фирменный кроссовер музыканты надавили посильнее, нежели на предыдущем альбоме, - в итоге получилось то, что можно назвать, разве что, кроссовер-стоунером. Очень драйвовые хардкор-ориентированные боевики органично соседствуют с неспешными блэк-сэббатовскими риффами и мидтемповыми номерами. Одной чрезвычайно важной и замечательной особенностью этого альбома является его атмосфера. Каждая песня очень сильно отдает душной атмосферой жаркого летнего дня в захолустном городке американского Юга, не почувствовать это просто невозможно (особенно, если посмотреть видео на "Drowning in the Daydream").

Midnight in the Labyrinth is an "orchestral" album by English extreme metal band Cradle of Filth (although "orchestrations" are credited to keyboard player Mark Newby-Robson and no orchestra or string-section is listed in the album's personnel). The songs selected are from the band's first four releases. The title comes from the lyrics of "Mistress from the Sucking Pit", a bonus track on some editions of Darkly, Darkly, Venus Aversa.
The album was released to coincide with Record Store Day on 21 April in participating countries. It was released worldwide on 4 May. Disc One features narration by Dani Filth, plus additional vocals from Sarah Jezebel Deva. Disc Two contains the same recordings minus the vocals. The first disc also includes "Goetia (Invoking the Unclean)", a thirteen-minute "aural séance", recycling the titles of Cradle's abandoned and wiped first album, and first demo.

«Early Years» - двухдисковый сборник ремиксов на хиты с первых четырёх альбомов Crematory. Точнее, первый диск содержит композиции, претерпевшие «капитальный» ремастеринг - звук подчищен, клавишные выведены на первый план, но кардинальной перестройки нет. Собственно ремиксы содержатся на втором диске, и представляют собой электронную музыку различных направлений, щедро приправленную жёстким industrial-ом.По-сути, больше и нечего было бы сказать, но «Shadows of Mine» (со второго диска) явно выбивается из общей картины, звучит здесь не как танцевальный «расколбас», а как полноценная, довольно интересная версия оригинала.

Фольклор на металлический лад. Ирландские музыканты продолжают свои собственные фолковые идеи и пытаются развить их до совершенства. Даже не верится, что когда то группа играла сырой folk-black с шипящим скримингом и далеко не лучшим качеством записи. Новый третий альбом ирландцев несколько проще предшественника, при этом, он несколько тяжелее и еще более фольклорнее. Можно даже сказать, что это совершенно разные альбомы. Здесь чувствуется небольшой возврат группы к black metal корням (даже оформление альбома сделано в духе дебютного альбома), местами это заметно, особенно на "Ossian's Return", "Exiles" и бонус-трэке "To Invoke The Horned God" (ремикс песни с самого первого альбома "Tuatha Na Gael"), где можно услышать скриминг и режущие риффы. Все эти вещи являются лучшими песнями альбома.

City Of Lights is an exciting new melodic hard rock collaboration between British newcomer songwriter/guitarist Neil Austin and Greek vocal sensation Manos Fatsis (Odyssey Desperado/Hideaway). They deliver hard-edged melodic anthems driven by crunching riffs and lush keyboard textures combined with soaring, passion-filled vocal melodies.
The project was born when Austin - armed with a collection of songs inspired by the classic hard rock sounds of the 80s and the new wave of current AOR bands - began the search for a vocalist who possessed the tone, range and emotion to take the songs to the next level. After hearing Fatsis' work on Odyssey Desperado's "Don't Miss The Sunset" and Hideaway's self-titled debut, he knew he had found the right man. The two connected via Facebook and together they began working on honing the songs to perfection. When the time came to find a rhythm section, Austin reached out to members of his favourite band, brothers Robin (bass) and Mats (drums) Eriksson from modern melodic rock monsters degreed and after hearing the demos, both agreed to contribute to the album.

В "Порванных Артериях" группа выдала интересный и разнообразный материал, который способен удивить своих фанатов. Тут есть и драйвово ритмичные номера (Dance of Ixtab), в Eleanor Rigor Mortis мы слышим залихватское моторхэдовское вступление с озорными забойными гитарами. Периодически мы встречаем блюзовые соло, где-то соло отсылают к ближневосточным мотивам.

Итак, свой новый опус представляют на наш суд британские экстремальщики Cradle оf Filth во главе со своим бессменным лидером и идейным вдохновителем Дэни. «Godspeed оn the Devil’s Thunder» (что можно перевести как «Бог в помощь дьявольскому грому») музыкально представляет собой возврат к эпохе «Midian» и «Damnation and а Day», то есть, нечто наподобие симфо-трэш-дэта с проскальзывающими тут и там отголосками блэкового прошлого. Альбом довольно-таки ровный, если не сказать, несколько однообразный, но хорошие мелодии имеют место быть, как, впрочем, и всегда. Сыграно все безупречно, о качестве записи говорить не приходится, кислотные вопли Дэни никуда не делись... чего еще нужно?

Самый мелодичный и разнообразный по содержанию альбом группы. Он вобрал в себя лучшее из многих mеtal направлений. Конечно же, больше всего альбом порадует любителей melodic death, так как каждая из девяти композиций "FTR" просто изобилует неповторимыми соло на гитарах и клавишных. Однако, такое замечательное сочетание завораживающих мелодий и превосходного скриминга Alexi Laiho, который очень удачно сочетается с музыкой, не оставит равнодушным никого. Слушая альбом, невозможно усидеть на месте, так и тянет пуститься в пляс (настолько энергичный темп). А вообще, сочувствую тем, кто не слышал "FTR".
Безусловно, это творение CoB подняло направление melodic death на качественно новый уровень развития.

Музыка сама по себе очень сильна и способна, я думаю, очень быстро находить отклик у людей во всей их массе, и в то же время в ней каждую минуту слышатся личные мотивы и глубокие, искренние переживания. Едва ли не самым значимым элементом музыкального имиджа Crowbar и по сей день является очень самобытный вокал Кирка, который всегда создает впечатление предела, исключительности испытываемых лирическими героем чувств (хотя, пожалуй, в этом случае между ним и автором песни можно поставить знак равенства). А поет лидер коллектива о вещах, приводящих человека к падению, таких как осознанное самоуничтожение, утрата доверия к друзьям и прочие катастрофы личной жизни. C другой стороны, он утверждает положительные идеалы: самоконтроль, уважение к самому себе, сила воли, воля к жизни (“I’ve learned to live and how to survive/Undying will that keeps me alive”), без которой невозможно возрождение… Они растворены в музыке, и вся эта грозная, слитая с музыкой проблематика обволакивает нас.