Свежий релиз опять открыл новую грань Corrosion Of Conformity. Первая композиция "Stonebreaker" начинается с очень похожего на Led Zeppelin блюзового интро, после чего из колонок начинает литься очень приятный стоунер. Хороший, добротный стоунер, чуть перегруженные гитары, чистый вокал, иногда чуть с надрывом, легкие и вольные импровизации гитариста на фоне тяжелых риффов, ну и атмосфера: море, солнце, девки, неоновые огни вечернего города, большой-пребольшой автомобиль с шикарным салоном, в общем, сплошная расслабуха, обычный день молодого, богатого повесы-бездельника, жителя города-курорта. Ни к чему не обязывающая музыка, свободная, ни чем не обремененная, от души.

В 2012 к группе присоединилась новая гитаристка Анна Олежничак. Custard подписали контракт с Pure Steel Records и записали свой пятый по счету альбом, "Infested By Anger", который вышел в октябре 2012 года. Если их прошлые работы были наполнены влиянием европейского Power Metal, и они звучали в стиле Helloween и Gamma Ray, то в этом альбоме они попробовали новый стиль, больше похожий на US-Metal.

В контексте творчества группы, этот диск стал своего рода водоразделом между старым и новым Camel. Именно с этого диска начнется постоянная, от альбома к альбому, смена состава группы, непременно сопровождаемая стилистическими мутациями. По сути, все творчество Camel делится на два периода: до "Rain Dances" и после него. К тому же, и это не случайно, этот диск многими поклонниками считается последним "классическим" у группы.Самая зрелая и, может быть, даже самая лучшая студийная работа ансамбля, ознаменовавшая творческий расцвет Camel как прогрессивной группы.

Но жизнь в тени старых хитов была явно не для Cheap Trick. И в 2006 году команда разродилась феноменальной работой, способной подвинуть любой сборник старых хитов. Альбом Rockford, названный в честь родного города музыкантов, был мало того, что хорош от первой до последней ноты, так еще и разил наповал. Такого драйва от старичков явно никто не ожидал. С этой работой группе удалось вернуться в американские и японские хит-парады (пускай это и была граница первой и второй сотен), а боевик "Perfect Stranger", сочиненный в соавторстве со звездой 90-х, ныне культовым продюсером Линдой Перри (Linda Perry) стал одним из самых горячих радиохитов сезона. Хотя старообразные "This Time You Got It", "Give It Away" и "Oh Clarie", пожалуй, будут куда сильнее.

Attitude was originally released in 1992 as a way for Glenn to “explore his musical boundaries.” Those boundaries seem to consist of embracing the West Coast Thrash genre as opposed to his native New York sounds. Bands like Anthrax, Overkill, and Nuclear Assault were really the embodiment of the NYC Hard Core sound of the 80’s and early 90’s. Whereas bands like Metallica, Megadeth, and Exodus had the same kind of aggression, they didn’t come across as blunt as their East Coast brethren.

Эта работа со столь длинным названием представляет собой очень неплохой мелодичный дэт, довольно агрессивный, эмоциональный и толково исполненный. Мелодий здесь, быть может, меньше чем хотелось бы, да и те что есть, не сильно впечатляют. Казалось бы, непростительный недостаток для стиля, ставящего мелодичность во главу угла. Но нет, это обстоятельство не так уж сильно портит впечатление от альбома. Все дело в очень злобной, можно даже сказать брутальной атмосфере, которую музыканты постарались до нас донести. Во многом этому способствуют вокал, мужской скриминг/гроулинг очень экспрессивен и пробирает до костей. Даже клавиши, которые обычно привносят в подобную музыку некоторую долю слащавости, здесь создают мрачный настрой и не оставляют места ни одному светлому чувству.

После ухода товарища Червя, группа показала, что и без него сможет дальше измываться над слушателем, тем более что Лорд отвечал в основном за вокал и написание лирики. По сравнению с предыдущим шедевром извращённого брутального дэта "Non So Vile" изменений не то чтобы уж много. Начнём с того, что альбом довольно лаконичен, поэтому устать после него (и во время него) просто не представляется возможным. Тот музыкальный материал, который здесь записан, обладает такой мощью, напором и энергетикой, что буквально заряжет слушателя свой сумасшедшей и в некоторых местах психованной энергией.

CIRITH UNGOL 24 апреля выпустли новый, первый за 29 лет студийный альбом с новым материалом, получивший название "Forever Black".

19-минутного трека, возвращает к атмосфере более раннего С93 с обволакивающим шумом, голосовыми лупами и голосом самого Тибета. Вторая часть серии вышли в 96-м году — это полнометражный альбом «All The Pretty Little Horses», с участием Ника Кейва в качестве вокалиста на одном из треков, первый полноценный альбом после «Of Ruine Or Some Blazing Starre», посвящённый смерти английской фолк-певицы Роуз Коллинз и рождению сына Дэвида Тибета, названного Сэтом. Заглавная композиция, исполненная сначала Тибетом, а затем Кэйвом — колыбельная для сына Тибета. Третий альбом трилогии — «The Starres Are Marching Saddly Home», последний трек на котором — «All The Pretty Little Horses» в исполнении Ширли Коллинз.

Некоторые участники этой польской команды играли в составе THY DISEASE. Собственно, вполне могут и продолжать этим заниматься… Главное, не перепутать, какой именно материал когда играть. Да и если перепутают – невелика беда, большинство даже не заметит. Польский blackened-death metal в исполнении этих двух команд настолько похож, что вместо рецензии на “NEUTHRONE” можно отослать любопытствующих поискать отзывы умных людей, например, на “DEVILISH ACT OF CREATION”: дэт-металлические риффы и ритм-секция, довольно брутальный гроулинг сочетаются у CRIONICS с синтетической клавишной атмосферой, призванной создавать у слушателя впечатление присутствия при неких футуристических (и обязательно зловещих) экспериментах,

К счастью, ничего подобного не произошло - сразу после интро, на второй композиции, как ни в чём ни бывало, слышен рычащий вокал. Конечно, этот альбом уникален и существенно отличается от предыдущих, но без полной утраты связи с ними. Прежде всего, на «Revolution» заметно обилие техногенных сэмплов - они здесь даже составляют музыкальную основу. Некоторые песни почти полностью электронные, причём именно они, на мой взгляд, получились наиболее удачными

Диск 'Stream Of Sonsciousness (1988) снова оказался возвратом к дикой буйной ярости первого альбома. Диск звучит настолько похабно, что это даже вызывает излишнюю к нему симпатию. После столь бурного шумоизлияния команду покинули вокалист и барабанщик — главные состаляющие уникального звучания Cryptic Slaughter. Но зато показался второй гитарист Eli Nelson. Пока искали достойного барабанщика пауза настолько затянулась, что наступил почти полный развал и в группе остался один лишь Evans.

Также я заметил, что в музыке стало намного меньше хаотичности и неразберих, в моей голове после первого прослушивания сразу же отложились отдельно взятые фрагменты почти всех песен. Я даже осмелюсь назвать хиты альбома: «Scalding Hail», «To Decompose», «Beheading and Burning», «Unnatural», ну и естественно «Evisceration Plague», как и озаглавлен альбом. Также замечено небольшое снижении ритма, много среднетемповых и есть даже медленные куски. В общем, хороший диск, чего тут говорить, тут есть всё что нужно, для удовлетворения потребности в мясной гитарке и плотной стене барабанных бласт битов и двойных бас бочек для ваших ушей.

Итак, после трехлетнего молчания "каннибалы" вдруг возродились с диском "Галерея самоубийств". После своей последней работы "Vile" ничего, казалось, уже больше не придумать в этом стиле. Ан, нет! На "Галерее" вы найдете массу экспериментов (есть пара довольно медленных, но отнюдь не менее страшных вещей) и довольно большое количество новых идей. Есть, конечно, и безумно скоростные композиции в старом стиле. Саунд команды несколько изменился по сравнению с их предыдущими работами в связи с заменой гитариста. По качеству материала альбом не дотягивает до шедевра "The Bleeding", но всё же оставляет весьма приятное впечатление, тем более, что в то время был некоторый недостаток на работы такого рода.

Дети Бодуна еще раз доказали, что равных им в мелодично-угарном металле нет. Альбом бесподобный!Ни одной проходной вещи, красивейшие Бодомовские мелодии правда теперь существуют вкупе с более мощным гитарным звуком, и это кстати наиболее заметное отличие от предыдущего полноформатника. Утяжеление,как говорится,налицо. В одном из интервью этого года, Лайхо говорил что обложка на которой уебан с косой наконец-то добрался до города и принял более активную позу как раз и символизирует более агрессивное звучание. На лирику правда "Дикий ребенок" похоже забил, потому что тексты какие-то уж совсем туповато-агрессивные,от былого какого-никакого поэтизма ничего не осталось,только суровая городская проза.