Перманентная стагнация потихоньку наступила и в творчестве Cult of Luna – одного из наиболее знакомых проектов сцены, и в этом смысле заранее ожидать от “Mariner” чего-то крышесносного было бы как минимум глупо. Альбом “Vertikal”, не смотря на наличие на борту парочки отличных этюдов, в целом не блистал свежими идеями – точно так же, как и результат коллаборации шведов с известной в определенных кругах вокалисткой продолжает намеченную традицию. Добавление женского вокала в этот жанр – идея спорная, но, как ни странно, именно она вытягивает провисающие моменты альбома, создавая в общем и целом достаточно удобоваримую работу. Хочется отметить “Chevron” и “Cygnus” – без них релиз потерял был львиную долю хоть какого-то драйва, которого и так негусто.

Если вдруг вам не нравились старые альбомы Crowbar, или же вы вообще не слышали эту группу, то диск "Sever the Wicked Hand" крайне рекомендуется к прослушиванию. Он поддержал тенденцию смены стиля от сладжа к более легким направлениям дума. Например, "Liquid Sky and Cold Black Earth" - это чистой воды дум/дэт, а "Let Me Mourn" - пример уже более традиционного дума. Но большинство треков представляет собой единую массу (большую массу!) думовых риффов, разделять которые по принципу принадлежности к поджанрам нет никакого желания. Почти все композиции на редкость меланхоличны по меркам жанра, отчаяние от прежней злобы сменилось усталостью. Даже хардкоровый ор сменился на пение, грубое и хриплое, но все-таки пение, изредка напоминающее об "Иконе" от Paradise Lost. Но, к счастью для давних поклонников группы, звук гитар не стали полностью отмывать от грязи и жира. К тому же, специально припасённый трек "Cleanse Me, Heal Me" возместит им все потери хардкорного драйва, а для слушающих группу впервые даст представление о раннем творчестве коллектива.

Стилистически этот альбом можно обозвать thrash / death, преобладает thrash. От дэта тут только некоторые моменты в песнях, а также лирика, посвященная смерти, например песня «Рак, грёбанный рак» или «Умирай, умирай». С музыкой вполне всё нормально, качество записи отличное. Не слишком тяжёлый, спокойный, равнодушный ко всему thrash / death. Барабанные партии схожи чем-то с Sepultura, гитарная работа тоже, и немного смахивает на Kreator и Slayer. Вокальные партии не похожи ни на что, такой голос я слышу в первые, он отличный, кстати. Вокал по ходу пропущен через некоторые фильтры, хотя может и в реале такой голосок, шепчущий тексты песен. Местами присутствуют клавишные или акустическая гитара, но баллад нет.

Вторая часть серии вышли в 96-м году — это полнометражный альбом «All The Pretty Little Horses», с участием Ника Кейва в качестве вокалиста на одном из треков, первый полноценный альбом после «Of Ruine Or Some Blazing Starre», посвящённый смерти английской фолк-певицы Роуз Коллинз и рождению сына Дэвида Тибета, названного Сэтом. Заглавная композиция, исполненная сначала Тибетом, а затем Кэйвом — колыбельная для сына Тибета.

Диск "Obedience Thru Suffering" разошелся малым тиражом, и вскоре после его выхода коллектив покинул Нунан. На его место рекрутировали Мэтта Томаса из луизианской банды Fall From Grace. С его появлением состав стабилизировался на период двух альбомов.

A третьи, используя аутентичный материал, стараются создать нечто свое, только лишь опираясь на аутентичное звучание - нам хорошо известны эти коллективы - QNTAL и IN EXTREMO. Классики новой волны германского medieval CORVUS CORAX как раз вполне попадают в последнюю категорию. Исполняя реальные средневековые композиции с использованием старинных инструментов они прикладывают немало усилий для того, чтобы осовременить свое звучание. В первую очередь обращает на себя внимание ритм - ударные нарочито выведены на передний план, а ведь именно эти партии наименее аутентичны, их жесткий, насыщенный звук удачно контрастирует с звучанием старинных инструментов, и в то же время замечательно оттеняет нестандартный для medieval "злой" шаманский вокал. Именно удачный ритм и является отличительной фишкой CORVUS CORAX сразу привлекая внимание необычностью звучания, можно сказать что нашли компромис между полностью электронным (пример которого мы можем услышать у QNTAL и чисто аутентичным звучанием. Большая часть трэков является абсолютными хитами, а во время прослушивания этого диска я не раз ловил себя на мысли что отстукиваю ногой ритм композиций.

Дебютный студийный альбом нью-йоркской хардкор-панк-группы Cro-Mags. Был издан лейблом Profile Records в 1986 году и переиздан в 1994 году лейблом Another Planet на одном диске со вторым альбомом группы — Best Wishes. Музыкальное видео песни «We Gotta Know» было показано на MTV. Это был один из первых видеоклипов, в котором можно было увидеть крауд-сёрфинг.

Религиозные измышления Тибета продолжаются в последовавших альбомах: «Lucifer Over London», официально считающийся продолжением альбома Coil «Gold Is The Metal», повествующий об Апокалипсисе; сингл «The Fire Of The Mind», распространявшийся вместе с переизданной на Durtro «Тибетской книгой мертвых»; «Tamlin», где Тибет описывает показанное ему ангелами падение Люцифера; печальная, полуэмбиентная EP «The Fire Of Mind», вышедшая вместе с книгой тибетских текстов James Low «Simply Being» и, как финальный аккорд, альбом «Of Ruine Or Some Blazing Starre».

2009 год Cheap Trick начали туром в компании Def Leppard и Poison. В июне вышел очередной, 16-й по счету, альбом группы, загадочно названный The Latest. Как и предыдущие релизы, этот диск появился на свет при полном презрении группы к модным тенденциям и хит-парадам, однако слушается на едином дыхании и явных слабых мест не имеет. Судя по номерам "Miss Tomorrow", "Everybody Knows" и "Miracle", мелодическое чутье музыкантов с годами достигло состояния странной, местами даже пугающей идеальности. Кроме того, каким-то ветром на альбом занесло старый боевик Slade "When The Lights Are Out". Не изменив ни единой ноты, Cheap Trick ухитрились сыграть этот номер так, что авторы оригинала вспоминаются лишь после долгих и мучительных раздумий. Помимо этого группа в том же году записала заглавную тему для супербоевика "Transformers 2: Revenge of the Fallen".

В 1975 году Camel выпускают третий, уже концептуальный, альбом — The Snow Goose (англ. Снежный гусь), построенный на одноимённой детской пьесе Пола Гэллико. Альбом, как и пьеса, был главным образом направлен против войны. Группа пыталась связаться с Полом Гэллико для того, чтобы тот написал тексты песен к альбому, но он отказался, поскольку название группы у него ассоциировалось исключительно с одноимённой сигаретной компанией. Из-за этого альбом получился полностью инструментальным. Также Гэллико пригрозил иском против названия альбома, после чего альбом вышел с небольшой надписью вверху «inspired by» (англ. «вдохновленный…»). Но разбирательства с Гэллико никак не мешали продажам альбома. The Melody Maker назвал Camel наиболее подающим надежды коллективом, выдав им награду «Brightest Hope» (англ. самая яркая надежда). После выхода Снежного гуся у группы сформировалась устойчивая база фанатов. 17 октября 1975 года Camel представил The Snow Goose вместе с Лондонским Симфоническим Оркестром в Роял Альберт Холле.

Уже по оформлению обложки и названию лейбла (Underground Rec.), на котором издавался дебютник Centinex, можно понять, что команда только начинает делать самые первые шаги в своем творчестве, и ожидать от парней чего-то серьезного на этой работе вряд ли стоит... И на деле так оно и вышло. Исполнительское мастерство еще оттачивать и оттачивать, а музыкальные идеи - развивать и развивать. Но к чести коллектива, качество звука на "Subconscious Lobotomy" очень даже на уровне. Ну а сам материал представляет собой достаточно прямолинейный и мрачный death metal и местами очень напоминает самые ранние вещи My Dying Bride и соотечественников Centinex из Tiamat. Что до запоминающихся мелодий - то таковых здесь раз-два и обчелся, но уж если запоминаются, то надолго, а закрывающая альбом "Until Death Tear Us Apart" своей мелодичностью определенно выделяется из общей массы.

После выпуска в 1994 году своего легендарного "Deliverance" и триумфального тура с Metallica, этот блистательный квартет засел за запись своего второго полоноформатника с харизматичными Пеппером Кинаном на вокале. Итогом стал этот шедевральный диск. C.O.C. всегда отличались социализированными текстами в песнях, и на "Wiseblood" эти изощрения дошли до своего апогея. Здесь на свой фирменный кроссовер музыканты надавили посильнее, нежели на предыдущем альбоме, - в итоге получилось то, что можно назвать, разве что, кроссовер-стоунером. Очень драйвовые хардкор-ориентированные боевики органично соседствуют с неспешными блэк-сэббатовскими риффами и мидтемповыми номерами. Одной чрезвычайно важной и замечательной особенностью этого альбома является его атмосфера. Каждая песня очень сильно отдает душной атмосферой жаркого летнего дня в захолустном городке американского Юга, не почувствовать это просто невозможно (особенно, если посмотреть видео на "Drowning in the Daydream").

Midnight in the Labyrinth is an "orchestral" album by English extreme metal band Cradle of Filth (although "orchestrations" are credited to keyboard player Mark Newby-Robson and no orchestra or string-section is listed in the album's personnel). The songs selected are from the band's first four releases. The title comes from the lyrics of "Mistress from the Sucking Pit", a bonus track on some editions of Darkly, Darkly, Venus Aversa.
The album was released to coincide with Record Store Day on 21 April in participating countries. It was released worldwide on 4 May. Disc One features narration by Dani Filth, plus additional vocals from Sarah Jezebel Deva. Disc Two contains the same recordings minus the vocals. The first disc also includes "Goetia (Invoking the Unclean)", a thirteen-minute "aural séance", recycling the titles of Cradle's abandoned and wiped first album, and first demo.

«Early Years» - двухдисковый сборник ремиксов на хиты с первых четырёх альбомов Crematory. Точнее, первый диск содержит композиции, претерпевшие «капитальный» ремастеринг - звук подчищен, клавишные выведены на первый план, но кардинальной перестройки нет. Собственно ремиксы содержатся на втором диске, и представляют собой электронную музыку различных направлений, щедро приправленную жёстким industrial-ом.По-сути, больше и нечего было бы сказать, но «Shadows of Mine» (со второго диска) явно выбивается из общей картины, звучит здесь не как танцевальный «расколбас», а как полноценная, довольно интересная версия оригинала.

Фольклор на металлический лад. Ирландские музыканты продолжают свои собственные фолковые идеи и пытаются развить их до совершенства. Даже не верится, что когда то группа играла сырой folk-black с шипящим скримингом и далеко не лучшим качеством записи. Новый третий альбом ирландцев несколько проще предшественника, при этом, он несколько тяжелее и еще более фольклорнее. Можно даже сказать, что это совершенно разные альбомы. Здесь чувствуется небольшой возврат группы к black metal корням (даже оформление альбома сделано в духе дебютного альбома), местами это заметно, особенно на "Ossian's Return", "Exiles" и бонус-трэке "To Invoke The Horned God" (ремикс песни с самого первого альбома "Tuatha Na Gael"), где можно услышать скриминг и режущие риффы. Все эти вещи являются лучшими песнями альбома.