Осенью 1979 года «Caravan» реорганизовались в прежнем составе (за исключением Дэвида Синклера), а спустя год записали пластинку «The Album», которая свидетельствовала о том, что группа постепенно выбирается из кризиса. Пластинка «Back То Front» развила успех, а концертное турне позволило «Caravan» напомнить о своем существовании всем тем, кто раньше считали группу одной из лучших в британском арт-роке.
В 1983 году «Caravan» отпраздновали свое 25-летие концертом в клубе «Марки», а в 1985 году с успехом выступили на фестивале в Кентербери.

Как всё таки удачно Cannibal Corpse подбирают названия и оформления к своим альбомам! Прямо таки всю сущность отражают в одном-двух словах и картинке. Альбом "Bloodthirst" является наиболее кровожадным и брутальным из всех, выпущенных группой. Причём брутальней он не только других альбомов Cannibal Corpse, но и почти всех альбомов других групп. Если ранние альбомы Cannibal Corpse характеризуются как классический американский дэт, то начиная с "Vile" музыка становится брутальней и достигает пика на "Bloodthirst". Это настоящий брутал техно дэт, что обозначает то, что музыканты играют не просто очень тяжело, но и очень технично и разнообразно. В плане музыкального профессионализма и умения воплотить в музыку настроение и чувства Cannibal Corpse в своём жанре на первом месте, что почти никем давно не оспаривается.

Последний альбом на данный момент уже экс-дет-металистов. Не смотря на то, что он был записан в несколько обновленном составе, альбом удался. По звучанию он сильно изменился и на порядок полегчал. Стиль можно определить как нечто среднее между трэшем и дэзом – ритмика и мелодика трэшевая, но гитары настроены по-дэзовому низко плюс вокал очень низкий, поэтому складывается такое впечатление.
Теперь непосредственно об альбоме. Скажу сразу, что такого второго мне слышать не приходилось. На него более или менее похожи альбомы Overkill и Testament, но они менее разнообразные и более скучные. В Swansong-e присутствует некая монолитность, которая стоит как непробиваемая стена – ты ее долбишь, долбишь, а она стоит. Жаль только, что их так ненадолго хватило. Не знаю что там у них случилось, но видимо Майкл Эммот был одним из непосредственных авторов, что сказалось как на изменении стиля, так и на дальнейшей судьбе группы.

Третий по счету альбом финской "Ice Cold Nordic Metal Band" (как они себя сами называют). Во всех альбомах основной темой была (и остается по сей день) зима, север,холод, волки и все что с этим связано. Музыка очень хорошо это характеризует и передает. Когда слушаешь альбом, очень хорошо передается атмосфера холодного нордического металла - среднетемповый блэк метал с очень красивыми мелодиями и характерным для Катамении приятным блэковым неистеричным вокалом. Надо сказать, что альбом превзошел все предыдущие альбомы (как ни хорош был дебют Halls of Frozen North - который сразу после выхода мне очень понравился) и является на сей день пиковым для группы - остался тот напор, отличный ритм и великолепное чувство меры у музыкантов

Первые три композиции представляют абсолютно новый материал, который можно смело назвать более навороченным и техничным Катарсисом образца 2004 года, логически продолжающим альбом "Имаго" 2003 года. Последние три композиции - своего рода бонус, три оригинальных ремикса с трёх последних альбомов (соотвественно, "Имаго", "Imago" и "Dea & Febris Erotica"), причём оригинальность заключается в мультижанровости и необычности для любителя нео-классического металла. Они лишь доказывают, что музыканты группы не замыкаются на каком-то одном направлении, а постоянно развиваются.

Альбом можно назвать условно-концептуальным. В том смысле, что в нем не рассказывается никакой истории, но имеет место общая тематика его песен - при его написании группа вдохновлялась "Властелином колец" Толкина. Благодаря этому альбом имеет фэнтезийное настроение. Грусти в нем на порядок меньше, чем в предшественнике. Скорее, наоборот появился оптимизм, пока еще не такой, как в "Breathless", но уже хорошо заметный. Только изредка нет-нет, да и проскользнет грустная нотка.Если "Camel '73" тяготел к инструменталам, то этот практически из них состоит, вокал настолько редок, что наличие вокалистов в группе почти забывается, зато альбом радует развернутыми соло на всех возможных инструментах и некоторым количеством звуковых эффектов (например, звуком открывающейся пивной банки и последующего выливания из нее пива).Второй альбом с полным правом можно назвать шедевром. Он не был замечен в год выпуска, но впоследствии его часто называли вершиной творчества Camel. И действительно, такой динамики, гармоничности и вместе с тем цельности редко удается добиться.

На следующем релизе, "Under pressure" в роли продюсера выступил Флемминг Расмуссен.В 1992-м, по выходу этого альбома состоялись первые гастроли "Chroming rose", на которых коллектив выступил в роли хедлайнера. Команда прокатилась сначала по Японии, а потом – по родной Германии вместе со шведами "Treat". Чуть позже группа отыграла серию европейских концертов при поддержке бразильского "Viper" и добралась даже до
Америки.

Пожалуй, «Karma.Bloody.Karma» - самый атмосферный альбом у «Cattle Decapitation». Сама группа в каждом новом творении меняет стиль, перемещаясь между core grind core и techno brutal death. В данном релизе они сыграли death grind, отказавшись от обильного количества зубодробительных басовых риффов, выложившись на все 100% в текстах композиций. Хотя на сей раз, к тому же, обошлось без классического влияния культовых Cannibal Corpse, но ребята сделали что-то своё, больше похожее на работы поздних Benighted, чем на остальных представителей дэт/гор-грайнда. В целом, если вы любите такую музыку, но и хотите отдохнуть - такой альбом для вас.

"Morbid Fascination of Death" - вторая часть компиляции Карпатских Лесников. Если в первую часть - "Strange Old Brew" - вошел преимущественно старый материал, то "Morbid Fascination of Death" должен был показать направление развития, выбранное группой. Если первая часть - это преимущественно "блэк-н-ролл" и начало экспериментов за счет внедрения саксофона, то вторая часть - это уже довольно незамысловатое "трэш-блэк" рубилово (2-6 песни), и "атмосферная часть" (за исключением заглавной композиции и "мейхемовского" кавера), где преобладают отрешенность, холод, усталость от жизни. Именно в этом альбоме саксофон играет роль одного из основных инструментов в создании настроения песен

Как-то в интервью Lee Dorrian, лидер и вокалист этой замечательной команды, обмолвился, что хочет возвратиться к корням – то бишь угрюмому doom на блюзовой основе, который Cathedral играли в начале 90-х. Не соврал, но я не ожидал, что возвращение будет настолько убедительным! На альбоме нарулили весьма суровый звук – грязные гитары, плавающее железо и вокал, звучащий будто бы сквозь подушку. Эффект получился устрашающий - сразу вспоминаются китайские магнитолы, зажеванные кассеты и джинсовые куртки с логотипами, нанесенными шариковой ручкой.Тем не менее, звучит все очень убедительно: разнообразный неторопливый хард-рок (или стоунер-рок, кому как нравится), временами скатывающийся в апокалиптический doom.

Музыку этой группы можно определять по-разному, но ее ни в коей мере нельзя назвать скучной. Более того, творчество Confessor уникально и не похоже ни на какие другие команды. В то время как в андеграунде воцарился дэт-метал, этот коллектив из Северной Каролины проводил нестандартные опыты по скрещиванию дума с прог-роком. История Confessor началась в 1986 году, когда после распада их школьной группы Скотт Джеффрис (вокал) и Грэхэм Фрай (гитара) организовали совместные джемы с барабанщиком Джимом Шоафом. Вскоре к ним подключились брат Джима Брайан (гитара) и Кэри Роуэлс (бас), и таким образом сформировался первый состав.

Кэндис Найт — американская певица, вокалистка фолк-рок-группы Blackmore's Night, автор текстов песен группы. Жена Ричи Блэкмора.Кэндис часто принимает участие в проектах других музыкантов. Она участвовала в записи дебютного альбома Beto Vasquez Infinity вместе с Тарьей Турунен и Фабио Лионе. Вместе с группой Helloween она записала песню Light the Universe и снялась в видеоклипе на неё. Также Кэндис исполнила партию Ории в рок-опере Days of Rising Doom.В 2011 году выпустила сольный альбом «Reflections», в 2015 году — «Starlight Starbright».

По сравнению с предыдущим альбомом, новая работа претерпела заметные изменения. В первую очередь вокал стал не таким резким, заметен его уклон в сторону хардкора. Появилось немалое количество партий чистого вокала. Звучание, в свою очередь, стало не таким плотным, но более техничным. Слышны навороченные соло, которые очень ярко демонстрируют мастерство музыкантов. Барабанщик неплохо справился со своей работой, его удары очень быстрые и местами почти что переходят в бласт-биты. Из треков очень порадовали яркие "Endless Echoes" и "Mephisto". Но в то же время, иногда ребята выдают музыкальную кашу, переборщив со скоростью одновременно звучащих инструментов.

Между тем начало “Delusion Of Grandeur” настраивает только на позитив: открывающий трек “Fatal Warning”, выполненный в традиционном для американского пауэра ключе, бодр и зажигателен; следующая за ним среднетемповая и размеренная “Dead Of Dawn” воспринимается более чем хорошо; четвертый трек “Echoes”, выполненный в лучших традициях Savatage с красивым фортепианным началом, театральной эпичностью, всегда отличавшей творения этой американской команды и удивительно проникновенным вокалом Зака и вовсе позволяет думать, что перед нами будет лучшее творение Circle II Circle, но… Дальше воздушность резко меняется местами с банальностью и занудностью, попытки осовременить звучание в “So Many Reason” и “Chase The Lies” проваливаются с треском, и только эпический 7 минутный опус “Every Little Thing” со вновь активно используемым фортепиано (начальная мелодия удивительно похожа на ‘Glory To The Brave’ Hammerfall), возвращает диску привлекательность и отсылает к Savatage времен “Edge Of Thorns” и, вместе с тем, дает надежду, что будущее у Circle II Circle все же есть.

Швейцария славится своими melodic-hard-rock командами. Вслед за GOTTHARD и SHAKRA ко мне попал новый альбом CRYSTAL BALL, и признаться, группа не разочаровала меня, как не разочарует она и всех поклонников этого стиля музыки. Очень мелодично и очень rock. 11 великолепных песен с запоминающимися рефренами и оптимистичным настроением. Что отличает хороший альбом в данном стиле от отличного? Не затасканность мелодий. Несомненно, приятно послушать очередные вариации на тему Bon Jovi, например. Но у CRYSTAL BALL мелодии настолько же хитовые, но совсем не похожие на творчество американцев, влияния которых мало кому удаётся избежать. Здесь скорее ощущаются веяния европейской power-metal музыки, которые всё же не являются доминирующими. В силу "другой ориентации" мною было прослушано немного альбомов в данной стилистике в прошедшем году, но этот, пожалуй, лучший из них.