Первый альбом поляков почти не имеет отношения к блэку. Это странная смесь из медленного трэша, характерных для дэта ударных, которые делают ритм музыки четким, и гроулинга. То, в каком направлении двинуться СА на следующих двух альбомах (многочисленные акустические фрагменты, мрачность, частая смена тем в пределах одной песни), по этому материалу можно предугадать. Все это (в значительно меньших количествах) есть и тут, но «Unholyunion», прежде всего, оставляет впечатление очень сырого альбома с явным преобладанием дэт-металла. Судя по всему, в начале 90-х много команд искали свое звучание где-то между перечисленными жанрами, стараясь создать не только жесткую, но и как можно более мрачную, атмосферную музыку.

Как по мне, «Take no Prisoners» - лучший пауэр-альбом в 2004-м году. Он был создан усилями Udo Gerstenmeyer (создатель и вдохновитель), Ingmar Schelzel (продюсер) и Stefan Leibing (экс-Primal Fear). “Шиншиллы” великолепно сыграли, спели, свели материал о преступности, насилии и известных личностях подпольного мира. Кроме остросоциальных текстов, что всегда выделяло группу, здесь великолепный вокал Томаса Лааша, лучший вокал среди пауэр-групп. Сам же альбом отличается от предыдущих работ явным уменьшением трэшевых и хард-вставок и переходом на спид-метал и классический хэви. Сравнивать с другими командами “Шиншилл” бессмысленно, таких больше нет. Разве что в отдельных композициях дотошный слушатель обратит внимание на небольшую схожесть с Angel Dust, Edguy и Primal Fear. Но количество хитов просто зашкаливает, у вышеперечисленных групп такого нет ни на одном альбоме.

Christian Death, реформированные Роззом Уильямсом в начале 90х, начинают заново набирать очки, перезаписав большую часть своих классических хитов образца начала прошедшего десятилетия! Запись сделана практически "живьем", так что вся энергетика исполнения сохранилась на пленке как нельзя лучше! Этот диск без колебания можно рекомендовать всем тем, кто хочет ознакомиться с ранним творчеством группы, но в более современной обработке!

"Cheap Trick" активно гастролировали, регулярно выступая в качестве разогревающей группы с такими монстрами, как "Kiss", "Queen", "Journey".Спустя несколько месяцев после их первого релиза они выпустили свой второй диск. "In color" получился более гладким и мелодичным. Альбом содержал несколько привлекательных вещей, таких как "I Want You To Want Me", "Hello There" и "Clock Strikes Ten", каждая из которых пользовалась большим успехом на концертах.

Предназначено только для распространения среди лейблов и СМИ. Раритет. На демо представлены англоязычные версии песен, позднее вышедших на сингле "Призрачный Свет" (2004).

"Пыль и мечты" - пожалуй одно из самых амбициозных творений за почти 40-летнюю историю "верблюдов". Хотя бы потому, что все те музыкальные черты, которые всегда были присущи этой замечательной команде - мягкое, рафинированное звучание; сложность музыкального рисунка; старание убежать от приевшихся клише - всё это выражается здесь в полной мере. После прослушивания создаётся впечатление, что годы творческой засухи очень сильно повлияли на музыкантов, однако, как это ни странно, не испортили собственно музыку, а сделали её намного более утончённой, скрытой от ушей, минималистичной (обложка лишь усиливает это чувство). На этом полотне поначалу очень легко затеряться, причём скорее в пыли, чем в мечтах. Клавишные Шерпенцеля пространны и атмосферны, они и создают общее настроение.

На следующий год появилась и полнометражка ("Spirit In Flames"), причем вместо Роба играл уже Дэйв Лейтч. Оба последних релиза носили ярко выраженный трэшевый оттенок. В 2006-м Cancer распались вторично, причиной чему стала утрата интереса к проекту со стороны Уокера. Стокс же решил двигаться вперед и из остатков команды соорудил другой бэнд, Hail Of Fire.

В мире тяжелой музыки существует немало групп, которые, как говорится, не нуждаются в представлении. Cathedral относится к таковым. Эта одна из известнейших и лучших дум-метал-банд недавно сменила выпускающий лэйбл на Spitfire, и данная компиляция последний, видимо, ее релиз на Earache. "The Serpent's Gold" состоит из двух дисков. Первый, "The Serpent's Treasure", представляет собой своеобразный best of из 15 вещей, в подавляющем большинстве с первых трех альбомов и ранних ЕР-шек. 'Hopkins', 'Melancholy Emperor', 'Soul Sacrifice', 'Equilibrium' - названия этих песен знакомы каждому любителю стиля. Второй же диск, "The Serepent's Chest", вообще станет жемчужиной в коллекции любого фэна группы: это 12 вещей (из которых ранее выпускалась только одна), представляющих собой демо-записи, концертные выступления и прочие раритеты.

Да, этим страдают многие коллективы на пару со своими лейблами – страсть к изданию разнокалиберных сборников типа "rare, raw & previously unreleased" столь же неугасима, сколь и подсознательное желание срубить ну хоть немножечко деньжат. И если второе, так или иначе, понятно, то первое часто является поводом для недоумения. Конечно, попадаются порой удачные экземпляры, но пальму первенства определенно держат компиляции, содержащие вагон вариантов давным-давно заезженных фанатами трэков в виде "shitty mix", "sucky mix", (часто с добавлением всяческих студийных прибамбасов, примененных во время одной из сессий по пьяной лавочке), а также никому, в том числе и музыкантам, не нужные демо.

Один из лучших альбомов потрясающей и весьма редкой норвежской группы. Конечно, его нельзя назвать блэк-металом. Творчество «Карпатских лесников» лежит на стыке многих стилей. В этом альбоме еще нет их экспериментов с саксофоном, зато есть немало по-настоящему депрессивных и красивых мелодий. Открывающее альбом интро сразу погружает в бездну ужаса и мрака. Затем происходит настоящий взрыв с песней кровоочищение или кровопускание («Bloodcleansing»). Эта тенденция видна по всему альбому: медленные мрачные мелодии сменяются взрывными боевиками. Завершает все потрясающая клавишная партия «Тема для Некромантики» и боевик «Он становится синим».

Начнем с того, что Астенну записал этот альбом сам. И гитары, и бас, и клавишные - его рук дело. А вот барабанами заведует компьютер - все ударные прописаны с помощью драм-машины. Подобное решение для меня немного непонятно - ведь такой гитарист, как Астенну, вполне мог привлечь к работе живого ударника. Быть может, желание записать альбом самому привело к такому решению? Неизвестно. Хотя, на двух предыдущих сольниках Астенну использовал драм-машину. Несмотря на причину использования, драм-машина является первым, и самым главным, минусом альбома. В целом, звучит она неплохо, но местами звучит так неестественно, что хочется перемотать вперед и не слушать это. Но к середине альбома привыкаешь и перестаешь замечать фальш презренной машинки.

Но коммерциализация - не означает резкое ухудшение. Просто из стиля Caravan исчезла небольшая частичка новаторства. Эпические произведения группе по-прежнему удавались, что и демонстрирует нам вторая сторона «Cunning Stunts», на которой присутствует единственный неделимый эпик Caravan, длящийся больше 10 минут. Здесь Уэджвуд поёт ещё более похоже на Гленна Хьюза. И завершается альбом коротким инструменталом, что даёт эффект, почти схожий с «Белым альбомом»

Впрочем, музыканты и не скрывают своей ориентированности на современный европейский рынок, где в почёте гладко вылизанный звук и такая же причёсанная мелодика. Но и подобный метал имеет место быть в моей фонотеке. Всё-таки назвать «Crystallizer» совсем беззубым не берусь. Есть интересные моменты, но они появляются уже после середины релиза. Скажем, трек «Beauty In The Beast» балует занятным гитарным рифом. Ну и куда без напряжённого «привосточненного» «кашмирообразного» «Death On Holy Ground».

Тем не менее, материал слушается легко и на одном дыхании. А местами оказывается даже более смелым, чем эксперименты иных технарей. Прежде всего, потому, что отказавшись от каких-либо стилевых ограничений, музыканты не пошли по пути усложнения музыки. Революционность тут иного рода. «Black Faith» прост и местами очень несерьезен. Что за стиль взялись осваивать англичане, даже сейчас определить трудно. То, что у «старого» Cancer некогда было угрюмым дэт-трэшем, на новой пластинке разбавлено альтернативным металом, гранжем и рок-н-роллом.

В первую очередь, незатасканностью стилистики - на современной сцене можно встретить не так много групп, ориентирующихся на творчество Nevermore. Но скандинавы при этом звучат порой на порядок сложнее Уоррела Дейна и компании, а кое-где еще и поизобретательнее. Сложные, многоступенчатые композиции Communic (всего семь штук на весь альбом, плюс два трека на подарочном издании и на российской версии, где они не обозначены на обложке, но на компакте присутствуют) удерживают слушателя в постоянном напряжении, и хотя скандинавов трудно назвать настолько уж непредсказуемой группой, они отлично умеют обходить устоявшиеся шаблоны и клише.