Все хорошее, что было сказано про следующий полноформатный альбом этих американцев, «Paradise Lost» (1991), можно повторить и про его предшественника. Красивый хэви старой закалки, может быть, не часто балующий слушателя гитарными противоборствами и прочими финтифлюшками, зато по-настоящему увлекательный и образный. Тех, кто знает команду по наиболее раскрученному «King of the Dead» (1984) может удивить, что на этом альбоме Cirith Ungol играют музыку, куда более близкую к современному хэви-металу, чем странноватый, неопрятный материал первых двух альбомов. Пожалуй, из всех первопроходцев 80-х именно Cirith Ungol и Manilla Road ближе всего подобрались к той незамысловатой, но чрезвычайно атмосферной музыке следующего десятилетия, где мерилами качества будут мрачность, эпичность и умение погрузить слушателя в повествование.

Glenn Evans-Guitars, Bass, Drums, Vocals
Guest Musicians:
Dan Lilker-Guitars (on Natas), Vocals (backing)
Anthony Bramante-Guitars (lead) [lead guitar on "Buried Alive",1st and 3rd leads on "In the Red", intro lead on "Flight 103"]
John Connelly-Vocals (backing)
John Russell-Vocals (backing)
Samantha Evans-Vocals (backing)
Casey Mcmackin - lead on end of "Buried Alive"

На исходе ХХ века старые контракторы группы из Epic переиздали все старые альбомы Cheap Trick, дополнив набор концертником Music For Hangovers в аудио и видео-версиях. А первым релизом группы в новом веке стал Special One (2003). Многие песни с этого альбома - заглавный номер, "открывашку" "Scent Of A Woman", мрачноватый боевик "Sorry Boy", - отличал крен в старообразную психоделику. Этот диск вовсе не попадал в хит-парады, и ни на одну из его песен не было снято видеоклипов. Однако "правило первого уик-энда" наших героев больше не интересовало. Сравнение этой работы с более ранними релизами группы наводит на мысль, что с годами Cheap Trick как творческий коллектив обрели редкий дар - не поставлять на альбомы слабых песен. И этого достаточно. Лет через десять неспешных продаж альбом наверняка соберет свою "платину", в то время, как имена обитателей первой сотни хит-парадов на момент его выхода в свет уже сейчас остались лишь в подшивках "Billboard" пятилетней давности, но не в памяти народной.

On the Road 1972 is a live album by Camel released in 1992.

Спустя несколько месяцев после записи кавера на "Flaming Metal Systems", группа возвращается в студию для записи своего первого полноформатного альбома под названием "The Curse Of Crystal Viper". Автором лирики является Bart Gabriel - муж солистки. Альбом "The Curse Of Crystal Viper" был выпущен в феврале 2007 года и получил невероятное количество откликов со стороны поклонников и прессы.Стиль Crystal Viper можно описать как сочетание Speed and Heavy Metal (Running Wild, Accept, Stormwitch), New Wave Британского Хэви (Elixir, Angel Witch, Iron Maiden) и Epic Metal (Manilla Road, Zed Yago, Manowar).

Вторая полноформатная работа шведов Centinex, и налицо явное усиление материала, по крайней мере, в части музыкального содержания. Не отмечаю техническое и исполнительское мастерство коллектива, так как в своем активе имею только ремастированное издание этого альбома, и об общем качестве первозданного диска могу только догадываться.

Концертные альбомы это очень специфическая вещь. Если группа выпускает «Live» с оригинальным звучанием (с минимальной обработкой в студии), то часть публики сразу начинает плеваться от звука (гитары завалены, бас не слышен и т.д. и т.п.)... Если концерт кристально вычищен и звучит близко к студийной записи, то тут же слышатся упреки, что, дескать, слишком гладко все, стерильно... Добиться золотой середины и угодить большей части публики удается не многим. Вот и Cradle оf Filth это тоже не удалось - у них концертник получился очень живым и непричесанным.
Непривычно «грязные» гитары и глухие барабаны - нужно привыкнуть к звуку, чтобы разобрать до боли знакомые мелодии. Кому-то больше всего слух могут резать косяки в исполнении или упрощение некоторых риффов. Но... Это же концерт... Концерт Cradle оf Filth, а не концерт академической музыки. Тут главное атмосфера, драйв... Поэтому лично я некоторые гвозди прощаю. Огорчает только, что хуже всего сыграны «Dusk аnd her Embrace» и «Cruelty Brought Thee Orchids» (вступление к которой я с первого раза не узнал) - блин, и это бессмертные хиты. Но зато на «Queen оf Winter», «Throned» группа полностью реабилитировалась (разыгрались, наверно, к последней песне).
В общем, обычный живой концерт со своими плюсами и минусами, который вполне нормально воспринимается, если перестаешь придираться к качеству исполнения.

Чак Берри родился в многодетной негритянской семье среднего класса, с детства увлекался музыкой.В мае 1955 года Берри, по совету Мадди Уотерса, вышел на Леонарда Чесса, владельца блюзового лейбла Chess Records. Тот заинтересовался гитаристом, причём именно его экспериментами с кантри, нежели его блюзом, к удивлению самого Берри. 21 мая в студии фирмы был записан первый сингл Чака Берри, «Maybellene», сочетавший напор ритм-энд-блюза и стилистику кантри. Сингл занял 1-е место в американском хит-параде категории ритм-энд-блюза.Нашедший окончательно свой стиль, Берри стал выпускать один за другим хит-синглы, ставшие классикой рок-музыки: «Thirty Days» (1955), «Roll Over Beethoven» (1956), «Brown Eyed Handsome Man» (1956), «Rock’n’Roll Music» (1957), «Sweet Little Sixteen» (1958), «Johnny B. Goode» (1958) и другие. Берри как автор выделялся среди фигур раннего рок-н-ролла: тексты его песен были своего рода небольшими историями, полными неожиданных оборотов и иронии, не зря он был наречён «поэтом рок-н-ролла». С 1958 года стали выходить и долгоиграющие пластинки певца; в них основное место занимали блюзы. Берри активно гастролировал и также принял участие в съёмках двух рок-н-ролльных художественых фильмов — «Rock, Rock, Rock» (1956) и «Go, Johnny, Go» (1959).

В истории мировой музыки вряд ли можно найти какой-либо аналог многогранности творчества Current'93 и таланта Дэвида Тайбета. История уже не примет на свои страницы имена, чья музыка настолько психоделична и неоднозначна. Истории более не требуется легенды современной музыки.. Индастриал и меланхоличный dark folk, атмосферный нойз и жесткая гитарная музыка, боль и радость, война и жизнь, страдание и надежда - спектр тем и способов их выражения у C93 неисчерпаем, их комбинаций и вариантов - безграничен.

"Unraveled" - это паутина из навороченных муторных риффов, рваных барабанных партий высокотехничного драммера и мученических, зачастую атональных жалоб Scott'а Jeffreys'а. Крутая, но очень самодостаточная работа, ибо в мэйнстриме подобные опусы, как правило, не приживаются. Спустя 14 (!) лет музыканты снова собрались и записали эти девять прогрессивно-думовых композиций (редчайший симбиоз!), которые, бесспорно, нашли своего немногочисленного слушателя. Взять за основу классический doom образца Trouble, скрестить его с интеллектуальными потугами Psychotic Waltz и приправить деструктивным нытьём а-ля Alice In Chains - нечто похожее и ваяет Confessor. Для сравнения послушал первый альбом "Condemned" - похоже, разве что пронзительней были рулады вокалиста, но стиль не изменился.

Металла здесь стало еще больше, и хотя альбом продавался успешно, внутренние проблемы остались. Дружба между Джоном и Харли закончилась, а их постоянные стычки неизбежно сказывались на общей обстановке в коллективе. И хотя команде удалось записать еще одну пластинку, критики назвали "Near Death Experience" худшей работой "кроманьонцев". Промо-турне окончилось распадом группы, а в качестве эпитафии фирма "Century Media" выпустила концертник "Hard Times In An Age Of Quarrel".

Причем, в отличие от многих своих ровесников, напоминающих сегодня пенсионеров, которым впору только писать мемуары, CLAN OF XYMOX и через 20 лет после старта карьеры являются законодателями мод в своем жанре, оставаясь актуальными и влиятельными среди коллег по цеху, а фотографии группы не сходят с обложек «Zillo», «Orkus», «Sonic Seducer», «Side-Line» и рекламных плакатов производителей одежды, таких как X-tra-X. ... Группа XYMOX из голландского города Ниймеген была основана в 1983 году Ронни Мурингзом [Ronny Moorings] (вокал, гитара) и Анкой Волберт [Anka Wolbert] (бас, вокал). Через некоторое время музыканты перебрались в Амстердам, где тиражом в 500 экземпляров выпустили дебютный мини-альбом «Subsequent Pleasures».

С первых секунд… начинается расправа. Слушатель устраняется физически и психологически. Атака ведется по всем фронтам. Мрачные риффы, вгрызающийся в черепную коробку бас, отражающийся эхом звонкий стук ударных (доходящий в некоторых сбивках до эксцентрического звучания), подлинно экстремальный, культивирующий эти самые крайности вокал Лорда Ворма. Не люблю я такие суховатые перечни составляющих выдающихся произведений, но иначе нельзя – нужно же как-то упорядочивать представления о музыке, особенно о такой, которую играют эти канадцы.

Cryptic Slaughter резко сменили музыкальную ориентацию и на диске 'Speak Your Peace' не осталось ни малейших следов хардкора, но зато команда одной из первых просекла малознакомую широким массам фишку, и ударилась в то, что сейчас бы назвали гранджем, но с сильным влиянием научно-фантастических металлистов Voivod образца 1988 года. Новых слушателей группа практически не обсела, и следы ее затерялись где-то в урбанистических дебрях Америки. Лишь недавно появилась информация о жизнедеятельности отдельных членов Scott Peterson вместе с Tony Lombardo (экс-Descendents) мутит совместный панк-проект Launch Pad, что касается Rob Nicholson то он играет в составе Rob Zombie под кличкой Blasco

Перед нами абсолютный образчик американского кроссовера, его наивысшая форма развития. Ребята со временем все-таки смогли перерасти черту хард-корового андеграунда и развиться в совершенно отдельную субстанцию. Пусть они при этом кое-что потеряли, например уважение особенно упертых поклонников, но приобрели намного больше. Что, спросите Вы? Неповторимость звучания, твердо отвечу я, и непререкаемая жизненная позиция … Они умудрились настолько влезть в политику, что замутили свое политическое движение, которое существует уже порядка десяти лет! Вот они какие, американские панки двадцать первого века воспитанные на музыке BLACK SABBATH и BLACK FLAG. Эта работа, пожалуй, лучшее, чего они смогли добиться в прошлом тысячелетии.