Это было в феврале 2000 года. Их альбом показал, что они не просто взяли хард-рок 80-х и воспроизвели его, они придали ему более современное звучание, достойное 21 века. Отзывы специализированной прессы были великолепны! В 2001 году выступили на Biker-Union-Festival, Schleiz, Germany и в Чехии. А затем группа заключает сделку с Nuclear Blast.

Хотели ли они (а из Vomitory в Cut Up перешли барабанщик и басист-вокалист) тем самым отличить себя от оригинала, или же просто так получилось (гитаристы оказались “попроще”, например) – это неизвестно. Известно только то, что уже второй альбом проекта, ”Wherever They May Rot”, отличить от Vomitory можно разве только под микроскопом. Да, в первую очередь потому, что группа перестала тянуть кота за хвост и резко взвинтила скорости почти везде, отдав на откуп любителям передохнуть лишь три песни – заглавную, “In the Aftermath” и “Vermin Funeral”. Заметим, правда, что первые две из них рано или поздно всё равно сдаются и ускоряются.

Теперь о приятном. Несмотря на сырость звука, он тем не менее получился плотным и, не побоюсь этого слова, брутальным, так что любители терзать свои уши останутся довольны. Группа склонна экспериментировать с дэтом: иногда проскакивающий величественный гроулинг, ходы, заимствованных из различных стилей, начиная со шведского мелодичного саунда и заканчивая практически грайндом в духе Brodequin.

Быть может, если вы не склонны смотреть на мир через розовые очки, обладаете нетривиальным мышлением, способны критически осмысливать окружающую действительность, не зациклены на жанровых рамках и вас не пугает музыка, на которую навешивают ярлык «депрессивной», этот альбом надолго найдёт своего почитателя в вашем лице…

«Trilogy» (1998) был пробой пера, смелой попыткой найти твердую почву на пути развития Christ Agony. «Elysium», как положено полноформатному альбому, более сдержан в средствах, не столь эмоционален и просто осторожен. От «Darkside» (1997) в нем сохранилась трэшевая небрежность и индустриальная начинка, от предшественника – плавность и гипнотичность. Как ни странно, лишь акустика почти полностью исчезла из арьергарда творчества поляков – теперь атмосфера и мелодичность достигаются за счет других средств. Отдельного упоминания заслуживают ударные – Цезарь не ограничился обычным драмингом, по наследству от «Trilogy» альбому досталась перкуссия. С первыми же тремя работами коллектива содержимое данного диска и вовсе не имеет ничего общего. Команда воспользовалась наследием Samael 1994-1996 гг., и тогда как «Darkside» был в отдельных элементах просто калькой с работ швейцарцев, то творчество 1998 – 1999 стало переосмыслением выбранного стиля на свой манер.

На протяжении десятилетий состав группы менялся часто. И лишь один фактор оставался постоянным и главным: Музыка, которую сочинял бессменный лидер коллектива Энди Лэтимер, всегда шла от сердца. «Harbour of Tears» прекрасное тому подтверждение. Конечно, сказался и личный момент: история о вынужденных переселенцах не пустой звук для Эндрю, воздающего должное поколению предков. Сентиментальность? Бесспорно. А еще - теплый саунд гитары – то плетущей околоблюзовые кружева, то взмывающей альбатросом в лазоревые высоты, то озорной, как пресловутая ирландская джига, но всегда неповторимой и проникновенной. Отдельной похвалы достойны аранжировки.

Альбом действительно непрост. Музыка Cattle Decapitation образца 2009-го года не поддается простой и понятной классификации. С одной стороны, постоянные бласт-битовые пробежки с достойной какого-нибудь технодэта гитарной работой, не скатывающейся, однако, в сумбурное пиликанье. Со стороны другой, проявления меланхоличной приблэкованной мелодики, сопровождающейся небанальными ударными, богатыми впечатляющими сбивками и точечной игрой на тарелках. Вообще, ударные нужно выделить отдельно – появление МакГроу является однозначной удачей коллектива: техничность зашкаливает, партии выстроены грамотно и аккуратно; при прослушивании не раз и не два появляется мысль, что было бы неплохо внимательно послушать дорожку ударной установки отдельно, столько там интересных мелочей. Хотя и в итоговом миксе все слышно весьма неплохо.

Bang, Zoom, Crazy... Hello - семнадцатый и первый более чем за пять лет студийный альбом американской рок-группы Cheap Trick. Релиз состоялся 1 апреля 2016 года, на Big Machine Records, лейбле, совладельцами которого являются отец Тейлор Свифт (Taylor Swift) Скотт Свифт (Scott Swift) и его основатель Скотт Боркетта (Scott Borchetta). Лейбл выпускает музыку Тейлор Свифт, Rascal Flatts и Тим МакГроу (Tim McGraw). Это первый релиз Big Machine Records, не относящийся к музыке кантри. Альбом так же является первым в истории группы, в записи которого не принимал барабанщик Бан И. Карлос. Его место в группе занял сын Рика Нилсена, Дакс (Daxx Nielsen). Сопродюсером альбома стал обладатель Grammy Джулиан Рэймонд (Julian Raymond).

Что-то не сильно велико почтение к такому явлению, как «Cannibal Corpse Live». А зря. Как раз живьем эта группа раскрывается в большей степени, чем в студии. Прежде всего, оценить всю прелесть концерта СС позволяет чистейший звук. Все очень хорошо прослушивается, а некоторые инструменты даже скрывают свои студийные недостатки. Так, тупой долбизм мистера Мазуркевича на этом релизе вовсе не дает повода проклинать его. Ударная техника интеллектуальна настолько, насколько может себе это позволить брэнд «Cannibal Corpse».

Говоря об альбоме Carcass «Heartwork», действительно, нельзя не употребить слово «прогрессивный». Уже на «Necroticism - Descanting the Insalubrious» была проделана кропотливая работа по внедрению прогресса в дэт/грайнд. На «Heartwork» совершенство было достигнуто – предельно мелодичный и интеллектуальный, и в то же время не менее тяжелый дэт от Carcass, исполненный с потрясающей техничностью, до сих пор остается эталоном жанра, поистине блестящим произведением искусства. Действительно, именно с таких альбомов нужно начинать знакомство с дэт-металом, а, на мой взгляд, «Работу сердца» нужно слушать также и для ознакомления с золотой классикой метала вообще (тандем 2-х лид-гитаристов Carcass является не менее классическим по своему эмоциональному воздействию, чем в легендарном Iron Maiden). Ратую за то, чтобы, принимая во внимание этот альбом, ливерпульских трупоВедов включили в ряды прогрессив-металистов.

Второй релиз получился еще более атмосферным, чем первый, хотя думалось: куда же боле? Здесь еще больший упор сделан на мелодические решения. Масса приятных песен, а также сэмпло-ориентированные инструменталы, которые напоминают о различных событиях из вашей жизни. Кевин в своих экспериментах зашел еще дальше, но стиль, разумеется, узнается легко. Много-много пианино - меня это всегда радовало, как и непомерная честность такой, пускай даже незамеченной в широких массах, музыки. Для вокала в некоторых песнях использовалась примочка, прозвучало очень интересно. Приятным сюрпризом стала песня с сэмплом, вроде бы, индейского женского пения, а может, просто детского ("When You Drive"). К качеству записи придраться невозможно.Работа очень достойная, и я советую прослушать ее всем любителям песни "Space-Dye Vest" группы Dream Theater.

К этому времени стиль CELESTIAL SEASON стал смещаться от традиционного дум-металла к стоунер-року, что и стало причиной исключения за ненадобностью из музыки группы виолончелей и скрипок, а также ухода вокалиста Стефана Рёйтерса, которому такие перемены пришлись не по душе. Место у микрофонной стойки занял Сирил Крютз, с которым оперативно записали миньон «Sonic Orb», дабы представить публике и нового вокалиста и новый стиль CELESTIAL SEASON.

И наконец про самое священное, то бишь про музыку. Ну что ж группа играет просто классный (nordic) melodic black. Нельзя это конечно назвать очень тяжелой (это вам все таки не тру блэк) музыкой, скорее это очень мелодично-красивая, достаточно быстрая и злобная музыка с клавишными и акустическими вставками. И что же здесь особенного спросите вы. Да ничего, просто очень приятно слушать качественно сделанный, сбалансированный, отправляющий вас в атмосферу чего-то холодного, зимнего, лесного материал. Особенно хотелось бы выделит три вещи: 1 – невероятно красивые мелодии, 2 – оригинально-прикольно-злобно-мерзкое пение вокалиста группы (че написал?...), 3 – и все-таки достаточно четкие и красивые гитары (все же не заунылое жужжание). Отдельные песни выделять не буду: все хороши по-своему. Хочу лишь сказать, что присутствуют, как менее, так и более быстрые и злобные песни. Да и напоследок вас ожидает нет не гениальная, а просто приятная мелодия на акустике. Всем поклонникам мелодичного blackdeath железа, да и просто качественной музыки посвящается.

Если к дэту применимо слово «жизнерадостный», то именно им можно выразить главное впечатление, производимое этим альбомом. Скоростная смесь дэта и трэша, разбавленная влиянием хэви и явно предназначенная для угара, концертного или дружеского. Незамысловатые риффы, простейшие мелодии и однообразный ритм… Альбом явно не для скучающих интеллектуалов, несмотря на наличие красивых и заводных гитарных соляков. А вот уж чего не занимать бесшабашной шведской пятерке, так это эмоций и способности донести их до слушателя. Каждая нота сыграна с таким яростным напором,

Хороший альбом, особенное если учесть год выпуска. Поэтому приходится переосмысливать картину и немного потеснить более поздних готик-металлистов - "вскрикивающее кладбище" несколько ранее лабать начало, поэтому те, кто западает на тристании и кого пробивает на измену вроде Myriads или Macbeth должны обязательно затариться этой вещицей. Альбом ровный, стильный, атмосферный, но вот гроулинг совершенно ни к чему.