Превосходный альбом. Можно слушать и слушать, причем это относится ко всем без исключения композициям. Очень мощно, оригинально, мелодично и эмоционально. Этюд для фортепьяно хотя и выбивается из стиля, но в общем довольно органично вписывается в настрой и ритмику альбома. Что касается вокала, то, не в обиду солисту сказано, альбом настолько мелодичный, что я бы с удовольствием купил бы и вариант без вокала. Приятно осознавать, что это сделано у нас в России.

Всё начинается с шумового интро и плавно перетекает во 2-й задорный трэк - все фирменные ингредиенты группы здесь присутствуют. Далее следует 3-й трэк - чуть менее спокойный, чем обычный материал группы. 4-й - сумбурное начало и довольно избитые риффы. 5-й трэк - "Corpsecycle" - наверное лучший на альбоме: много интересных звуковых решений, хороший вокал. Далее идет акустическая инструменталка с использованием различных инструментов. 7-й и 8-й трэки - есть интересные моменты местами, но в целом снова довольно скучновато. Заглавный "The Garden" - очень много всего намешано, такое впечатление, что гитарист (сочиняющий большую часть музыки) не смог довершить большинство задумок и превратить их в разные трэки, пришлось запихать всё в одну звуковую дорожку.

Группа подписывает контракт с Metal Blade. Первый альбом с этой компанией назывался Madness. Продюсерская работа была выполнена на высшем уровне и результат был великолепен. Восторженные отзывы прессы, высшие рейтинги, очень хорошие продажи – вот чем сопровождался выход Madness. Затем последовало участие в Wacken Open Air (один из самых знаменитых и престижных фестивалей), где выступления группы прошли более чем успешно. После всех событий после выхода Madness выходит новый альбом группы – The Last Millenium. Выход его сопровождался Европейским турне с группами Demon и Tad Morose.

Перед нами очередная студийная работа прославленных представителей true norwegian black metal вокально-инструментального коллектива Carpathian Forest, появления которой поклонники данного музыкального направления ждали долгих три года. И должен сказать, что "Fuck you all!!!" оправдывает эту затянувшуюся паузу. Музыкальная программа не стала продолжением предыдущего полноформатника, а скорее всего опирается на творчество более раннего периода "Strange Old Brew" и "Morbid Fascination Of Death", что меня например несказанно радует. Именно эти работы я считаю лучшими у данного подразделения черного металла, которые наполнены атмосферой и духом идеологического направления в музыкальном творчестве.

Погосты, мертвецы и безумные желания - вот святая троица мистера Барнса! Что же касается музыкальной стороны, то она под стать лирике - болезненна, замогильна и мрачна. Некоторые люди обвиняют музыкантов в примитивных композиторских способностях и неумении обращаться с музыкальными инструментами - это, мягко говоря, ложь. Именно на этом альбоме они доказали свою абсолютную профпригодность. Ещё одна заслуга группы в том, что она явилась (совместно с Autopsy), можно сказать, родоначальницей порнографической темы в дет металле, доведённой такими животными как Anal Blast, Libido Airbag и Anal Penetration до восхитительного уродства...

Ребята сделали огромный шаг по сравнению со своим чисто грайндовым прошлым. Внедрение прогресса в дэт-грайнд – это еще слабо сказано. Этот альбом сам является олицетворением дэт-металического прогресса! На самом деле «Necroticism - Descanting the Insalubrious» - сложное, синтетическое образование, вызывающее необыкновенное совокупное впечатление. Carcass – действительно самобытная группа, и на этом альбоме (как, впрочем, и на других) их стиль не спутаешь ни с чем. Музыкальные полотна пестрят разнообразными риффами, причудливыми ритмами, блистательными по технике и эмоциональной окрашенности гитарными соло и нетривиальными ритмическими рисунками ударных.

Группа играет в меру мелодичную, в меру злобную музыку. Качество звука по сравнению с дебютным альбом значительно улучшилось. Хорошо работает драммер, гитара тоже неплоха. Вокал же, по-моему, просто великолепен. Сделано всё достаточно профессионально, но, к сожалению, довольно однообразно (ни одна песня особо не запомнилась, хотя и откровенных провалов нет). Но этим в последнее время грешат многие. Зато Catamenia хотя бы отличается от других новых black-metal групп, она легко узнаваема.
Мой вердикт: классный альбом хорошей группы. Слушается очень легко. Одним словом, добротная музыка, которая порадует многих любителей энергичной, злой, но в то же самое время и красивой музыки.

Все это время Celestial Season существовала без постоянного барабанщика. В студии за ударной установкой сидел вокалист Сайрил а на концертах - девушка по имени Эйф из группы Beaver. Только к началу 1998 года был найден постоянный барабанщик Роб Снидерс ex-Kong. Но тут же заявляет о своем уходе Джейсон Конен и новым бас-гитаристом становится старый друг музыкантов Съяак.Осенью того же года Celestial Season записывают свой четвертый CD "Chrome" который появляется в продаже в январе 1999-го.

For Girls Who Grow Plump in the Night — пятый студийный альбом группы кентерберийской сцены Caravan, выпущенный в 1973 году.Перед началом записи альбома группу покинули Ричард Синклер и Стив Миллер. Их заменили Джон Перри и Дейв Синклер, к группе присоединился также Джефф Ричардсон.Фирменный психоделический джаз-рок группы под влиянием Пая Хастингса приобрел на альбоме некоторые черты поп-музыки.Беременная девочка на развороте обложки альбома первоначально была изображена обнаженной, но вскоре после выпуска альбома, издатель настоял на том, чтобы она была в ночной рубашке.

Первый альбом поляков почти не имеет отношения к блэку. Это странная смесь из медленного трэша, характерных для дэта ударных, которые делают ритм музыки четким, и гроулинга. То, в каком направлении двинуться СА на следующих двух альбомах (многочисленные акустические фрагменты, мрачность, частая смена тем в пределах одной песни), по этому материалу можно предугадать. Все это (в значительно меньших количествах) есть и тут, но «Unholyunion», прежде всего, оставляет впечатление очень сырого альбома с явным преобладанием дэт-металла. Судя по всему, в начале 90-х много команд искали свое звучание где-то между перечисленными жанрами, стараясь создать не только жесткую, но и как можно более мрачную, атмосферную музыку.

Как по мне, «Take no Prisoners» - лучший пауэр-альбом в 2004-м году. Он был создан усилями Udo Gerstenmeyer (создатель и вдохновитель), Ingmar Schelzel (продюсер) и Stefan Leibing (экс-Primal Fear). “Шиншиллы” великолепно сыграли, спели, свели материал о преступности, насилии и известных личностях подпольного мира. Кроме остросоциальных текстов, что всегда выделяло группу, здесь великолепный вокал Томаса Лааша, лучший вокал среди пауэр-групп. Сам же альбом отличается от предыдущих работ явным уменьшением трэшевых и хард-вставок и переходом на спид-метал и классический хэви. Сравнивать с другими командами “Шиншилл” бессмысленно, таких больше нет. Разве что в отдельных композициях дотошный слушатель обратит внимание на небольшую схожесть с Angel Dust, Edguy и Primal Fear. Но количество хитов просто зашкаливает, у вышеперечисленных групп такого нет ни на одном альбоме.

Christian Death, реформированные Роззом Уильямсом в начале 90х, начинают заново набирать очки, перезаписав большую часть своих классических хитов образца начала прошедшего десятилетия! Запись сделана практически "живьем", так что вся энергетика исполнения сохранилась на пленке как нельзя лучше! Этот диск без колебания можно рекомендовать всем тем, кто хочет ознакомиться с ранним творчеством группы, но в более современной обработке!

"Cheap Trick" активно гастролировали, регулярно выступая в качестве разогревающей группы с такими монстрами, как "Kiss", "Queen", "Journey".Спустя несколько месяцев после их первого релиза они выпустили свой второй диск. "In color" получился более гладким и мелодичным. Альбом содержал несколько привлекательных вещей, таких как "I Want You To Want Me", "Hello There" и "Clock Strikes Ten", каждая из которых пользовалась большим успехом на концертах.

Предназначено только для распространения среди лейблов и СМИ. Раритет. На демо представлены англоязычные версии песен, позднее вышедших на сингле "Призрачный Свет" (2004).

"Пыль и мечты" - пожалуй одно из самых амбициозных творений за почти 40-летнюю историю "верблюдов". Хотя бы потому, что все те музыкальные черты, которые всегда были присущи этой замечательной команде - мягкое, рафинированное звучание; сложность музыкального рисунка; старание убежать от приевшихся клише - всё это выражается здесь в полной мере. После прослушивания создаётся впечатление, что годы творческой засухи очень сильно повлияли на музыкантов, однако, как это ни странно, не испортили собственно музыку, а сделали её намного более утончённой, скрытой от ушей, минималистичной (обложка лишь усиливает это чувство). На этом полотне поначалу очень легко затеряться, причём скорее в пыли, чем в мечтах. Клавишные Шерпенцеля пространны и атмосферны, они и создают общее настроение.