Постепенно к возродившимся «Casanova» начали проявлять интерес и европейские лейблы, но поскольку ни один из них не смог сделать толкового предложения, проект вновь развалился. Восс вместе с Майером продолжил трудиться в рядах «Demon Drive», а параллельно главный «Казанова» стяжал себе славу одного из самых востребованных немецких продюсеров. Тем временем Ноймайер присоединился к команде Юргена Зелтингера, а Ойрих поучаствовал в реюнионе «Warlock». И все же в 2003-м группа воссоединилась еще разок, причем на место занятого в «Domain» и «Boysvoice» Майера вернулся Аттиг. На следующий год в продаже появился свеженький компакт «All Beauty Must Die». Альбом порадовал слушателей фирменным мелодичным хард-роком, причем наряду с композициями Восса на диски присутствовали вещи Расса Балларда и «Bread». В 2005-м в родные пенаты возвратился Майер, и с его участием группа выступила на фестивале «UFOR» в Людвигсбурге.

Такой релиз логично было бы получить от команды представляющей голландскую сцену, но в данном случае мы имеем дело с уроженцами Норвегии. Стиль работы не постоянен, и колеблется между прямолинейным death и ритмически ломаным technical death. Вариативные фрагменты опираются на зацикленные в среднем темпе, структуры, достаточно пластичные, чтобы можно было говорить о достойном уровне техницизма. Норвежское происхождение напоминает о себе определёнными гитарными фразами, отсылающими нас к лобовым тремольным атакам. Характер ритм-секции в этих частях также изменяется в соответствии с композиционной канвой. Данная работа испытывает на себе влияние как европейской школы, так и заокеанской.

В конце 1999-го Trevor Peres и Keith DeVito сформировали death/hardcore группу Catastrophic, причём в неё вскоре вошли все оставшиеся музыканты Pyrexia плюс перешедший из Internal Bleeding басист Brian Hobbie. Они записали демо и наделали шороху на фестивалях в Милуоки, Лос-Анджелесе и Техасе. Летом 2000 года новый ансамбль подписал Metal Blade Records. Дебютный альбом Catastrophic "The Cleansing" был записан в Бостоне и издан в марте 2001-го.

«Are You Dead Yet?» - не побоюсь этого слова, вершина творчества Children of Bodom. Эпохальный альбом. Материал здесь собран хитовей некуда, обдуманный, содержит лучшее из старого багажа группы и новые для них влияния а-ля Слипкнот и Пантера. Клавишник, наконец, понял, что копировать во всем стиль Йенса Йохансонна круто, конечно, но это пройденный этап. Он уже вырулил свои звуки и манеру и пользует на этом диске уже свои характерные штампы, благодаря чему, с закрытыми глазами безошибочно узнаешь, кто играет.

За один только 1975 год «Чип Трик» объехали весь Средний Запад и приобрели репутацию солидного концертного коллектива. Ими заинтересовался бывший продюсер «Аэросмит» Джек Дуглас и помог заключить контракт с записывающей компанией. На протяжении пяти недель музыканты работали в студии, в результате чего был готов их первый альбом в стиле традиционного коммерческого поп-хард-рока.

'73 - '75 Gods Of Light - концертный альбом прогрессив рок-группы Camel, вышедший 26 сентября 2000 года. Издание вмещает в себя песни, записанные в период 1973 по 1975 год для радио програм BBC.Camel - британская группа, исполняющая музыку в жанре арт-рок и прогрессивный рок. Группа начала свою деятельность в 1971 году. Отличается она своим уникальным звучаниям, в композициях группы преобладающими элементами являются музыкальные инструменты, они доминируют над голосом. Группа и сегодня продолжает заниматься творческой деятельностью.

Carnage – еще один бывший конкурент Entombed на поприще создания боеспособного шведского дэт-метала, к сожалению, распавшийся сразу вслед за выходом дебютного альбома. Преемником команды принято считать Dismember, наследовавший часть материала с «Dark Recollections», но… Этот шведский коллектив проповедовал уже немного другой подход к стилю, представив его более прямолинейным и ориентированным на быстрые гитарные запилы. Уместней будет сравнение с «Left Hand Path» классиков: Carnage были еще более архаичными и тяжелыми. Звук на альбоме утробный и рыхлый; ключевой инструмент - бас-гитара, которая неторопливо, с чавканьем вгрызается в пустоту.

Полностью сводящая с ума вещь. Слушая раз пятый подряд, наконец начинаешь понимать, о какой глубине апатии и отрешенности от мира идёт речь. Музыкально это единый конгломерат, составные части которого - треки, тем не менее, очень разнообразны. Структурированные красивой медленной мелодией атмосферные синтезаторные темы и полностью аутические dark ambient зарисовки чередуются с более привычными gothic и psychodelic rock треками. Атмосферность - главная черта любой песни на альбоме, хотя мелодии легко вычленяются и остаются в памяти надолго - они красивы и лаконичны. Голос Mauro чистый (лишь однажды срывается на злобный шёпот), и, опять же, отрешённый - на каждой новой песне он звучит немного по-другому, чем на предыдущей.

Шведская группа Cipher System была сформирована под названием Eternal Grief ещё в 1996 году, на волне популярности "гётеборгского звука". Но впервые метал-андеграунд заговорил о них после демо 'Eyecon' в 2001 году, их следующее демо привлекло внимание лейбла Lifeforce Records, который разместил три их композиции на сплит-CD с группой By Night.И вот сегодня они возвращаются на сцену - их прогрессивный мелодичный дэт с заметным влиянием электроники звучит актуально, как никогда. Летом 2011 года группа подписала контракт с Nuclear Blast. Новый полноформатный студийный альбом 'Communicate The Storms' вышел 9 сентября 2011 года. Запись сделана в Studio Fredman (At the Gates, Deathstars, Dimmu Borgir, Arch Enemy, Soilwork, Dark Tranquillity, Amon Amarth, In Flames, HammerFall, Opeth). Оформление - Seth Siro Anton (Soilwork, Paradise Lost, Septic Flesh).

Норвежско-австралийский блэк-метал-дуэт Carpe Tenebrum был образован участниками (на тот момент) группы Dimmu Borgir. Мультиинструменталист Astennu в миру Джеми Стисон (Jamie Stinson) и Nagash, взявший на себя обязанности вокалиста, были уже довольно известными личностями в определённых кругах, так что контракт на выпуск альбома не заставил долго ждать. Детище звёздного союза - альбом "Majestic Nothingness", вышло в 1997 году на лейбле Head Not Found и представлял из себя мелодичный black metal с явным влиянием Covenant.

Мужицкое начало Carnal Decay состоит из басиста/вокалиста Михаэля Керна (Michael Kern) и ударника Рето Эрлера (Reto Ehrler). И вот вся эта зловредная шайка забурилась как-то вечером в студию Chickenfarm, где полностью записала материал для своего нового альбома, мастеринг был доверен немцам из студии House of Audio... По факту звукозаписывающих кондиций могу сказать следующее – саунд на диске довольно не плох, однако излишне режуще-жужжащий звук гитары отчего-то мешает мне в полной мере наслаждаться стаффом Carnal Decay.

Интровертный, загадочный и по-своему мелодичный, данный релиз поныне остается единственным их наследием. Carpathian Full Moon играют задумчивый блэк, изрядно экзальтированный для года своего появления. Дум / блэк этих норвежцев имеет мало общего с тем, каким его принято делать сейчас. Дум на «Серенадах» не грузящий и вязкий, а степенный, размеренный и дремотный. На ум приходят классические опусы от эпик-думовых команд. Блэк – не сырой норвежский, а благородной старообрядной закалки, напоминающий своей прилежностью ранний Samael. Думовую скуку повсеместно разряжают качающие среднетемповые отрывки, однако бластбит встречается считанные разы. Музыка кажется проработанной, но неброской и слишком вялотекущей.

Основу же рисуемого музыкантами полотна стали пост-металлические меланхоличные зарисовки, на которые словно грубыми мазками кисти наносятся краски, рождающие в результате картину. Первоначально вторжение резких гитарных аккордов и кричащего панковского вокала в идиллический пейзаж, подобный тому, что можно было встретить, например, у IN THE WOODS... на их поздних работах, вызывает несколько странное ощущение - как будто в жаркий летний полдень кто-то, подкравшись сзади, вылил вам на голову ушат холодной воды. Но когда первый шок проходит, вы понимаете - как это здорово. И музыка CULT OF LUNA сразу обретает вид гармоничный и очень эстетичный. Резкий ("ржавый") звук гитар становится едва ли не родным и очень уместным, а вроде бы лежащий совсем в другой плоскости голос вокалиста уже не вносит в музыку такой диссонанс, как поначалу. Во всяком случае, уже на второй композиции альбома ("Back To Chapel Town"), если не считать интро, все встает на свои места, и вы можете полностью погрузиться в прохладу музыки "поклонников Луны".

Думаю проект Cocaphony не приобрел бы широкой известности, если бы его основатели, гитаристы-виртуозы Marty Friedman и Jason Becker, не нашли бы себя в будущем в других группах и собственных сольных проектах. Потому что "Какофония" не представляла из себя ничего кроме голой техники и бешеной энергетики во время живых выступлений. Стоп! А разве не эти два критерия чаще всего являются основными при определении "качества" музыкального продукта?! Вот тут-то и всплывает третий немаловажный аспект. Скажем так: теорию музыки надо не только знать, но и уметь грамотно применять на практике. Этим парни займутся, как я уже говорил, в будущем.