Одноименный альбом с первого же прослушивания вызвал у меня положительные эмоции. Стилистически это Metalcore, точнее – Deathcore. Основной упор в музыке идет на детовые риффы, но местами они разбавляются альтернативными ритмами и мелодиями, а также приятными соло-партиями. Вокал довольно скучен: это что-то среднее между скримом, хрипом и хардкоровым ором, иногда переходящим в гроул. Чистый вокал тоже присутствует, но совсем в малых количествах. Запись на должном уровне, но есть ощущение, что чего-то не хватает: то ли «жиру» на гитары, то ли объемности. Все композиции альбома по-своему интересны, но иногда возникает мысль о затянутости какого-либо отдельно взятого трека.

Трудно поверить, но Corrosion of Conformity в этом году исполняется 36 лет! Первое впечатление от новой их работы – всё очень по-мужски, серьёзно, тяжело, в музыке чувствуется сила и животная энергия. Именно концентрация мужского начала, какой-то первородной мистической силы с налётом мрачности и бурлящим грувом – вот чем характерен десятый по счету альбом американцев.

Близкое общение музыкантов Clawfinger с безбашенными экстремальщиками Meshuggah, которые держат с ними общую студию, не могло не сказаться на творчестве заслуженного рэп-металлического коллектива. А переход на лейбл Nuclear Blast, обычно работающий с гораздо более тяжелыми командами, только усугубил ситуацию, так что в новых песнях Clawfinger рэп как таковой встречается крайне редко. По сути, шведы теперь играют металлизированный хардкор, временами (например, в заглавном треке) доходящий чуть ли не до интенсивности и напора S.O.D., а порой (в композиции “The Best And The Worst”) обретающий почти балладную лиричность.

Норвежцев Communic постоянно сравнивают с Nevermore и это вполне резонно: налицо сходство тембра и манеры пения Оддлейфа Стенсланда с уже покойным Уоррелом Дэйном, у обеих групп похожий плотный, басистый, но мутноватый гитарный звук. Но и отличий тоже хватает: степень эмоционального накала в голосе Оддлейфа не столь велика, а техника его игры на гитаре весьма далека от мастерства Джеффа Лумиса, да и любовь Communic к сложному построению композиций, благодаря которому к ним приклеился ярлык prog metal, не был в такой степени присущ вышеупомянутой группе-прообразу.

Сегодня исполняется 110 лет Уильяму «Каунту» Бэйси. Вряд ли отыщется оркестр джазовой или даже танцевальной музыки, который за последние полвека не играл хотя бы несколько пьес в стиле Каунта Бэйси. Пианист, композитор и лидер оркестра, Бэйси оказал огромное влияние на эволюцию джаза. Если Бенни Гудмен, получив рекламу и прибыли, стал «Королем свинга», то «человеком за троном» был Каунт Бэйси, поскольку именно его оркестр довёл до совершенства стиль, ставший знаменитым благодаря Гудмену, придал глубину и динамику всей эре свинга. Он доказал, что большой оркестр может играть свинг и оставаться популярным, не принося в жертву спонтанность, составляющую душу джаза. Благодаря выдающимся «игровым талантам» музыкантов, выступления оркестра Каунта Бейси всегда были похожи на джем-сейшн. Атмосфера игры ценилась больше, чем создание композиций как таковых. И именно благодаря Бэйси свинг обрел вторую жизнь, пережив свой кризис и сохранив значимость в эпоху «нового джаза».

В итоге мы имеем хороший, крепкий, в чём-то оригинальный альбом с изрядным количеством хороших моментов, но и уступающий своему коллеге 2005-ого года разлива. За выдающиеся песни, о которых было рассказано выше, подниму оценку на один балл, хотя 8/10 это не то, чего лично я жду от этого коллектива. Будем считать, что на "King of the Grey Islands" наложили свой отпечаток смена состава и связанный с ней стресс. Как бы там ни было, я не хотел бы, чтобы группа развивалась в подобном направлении.

Альбом просто потрясающий! Мощный, тяжелый и реально драйвовый.В целом – это дум, и самый настоящий: с надсадно гудящими низкими гитарами и, в основном, замедленным темпом, чем-то похож на первый альбом Black Sabbath, только чище, однороднее и намного тяжелей. Вокал просто потрясный – Ли Дориан обходится без истеричных неандертальских воплей, в отличие от своих работ в составе Napalm Death, здесь его вокал звучит очень театрально: то глумливые смешки, то мрачные распевки, но чаще всего – размеренное гоблинское порыкивание.

Неслащавый лав-метал. В отличие от последующих релизов группы на "Tearstained" чувствуется довольно ощутимое влияние Sentenced. В остальном - типичный Charon (забойная "Your Christ", баллада "The Drift" в дуэте с Jenny Heinonen и т.д.). Радует отсутствие нытья, присущего лав-металу, а также отличный вокал и, собственно говоря, хорошие песни.

Новая ритм-секция была представлена драммером Тони Костанза и четырехструнщиком Джеффом Оконески. Данная конфигурация со свежим контрактом от Spitfire Records выдала альбом "Sonic Excess In It's Purest Form" в 2001 году. Следующего релиза поклонникам Crowbar пришлось ждать четыре года.

Saxuality is the debut album by Candy Dulfer. Dulfer was no stranger to music since she is the daughter of Hans Dulfer, a famous Dutch saxophone player. Prior to her debut album, Candy Dulfer performed with Rosa King at the North Sea Jazz Festival, opened for Madonna during her 1987 concert in Rotterdam, collaborated with Prince on Graffiti Bridge, joined Prince on his 1988 tour and had a #11 hit with "Lily Was Here" together with David A. Stewart.

Club des Belugas ist eine Nu Jazz- und Lounge-Formation in Deutschland. Der Kern von Club des Belugas besteht aus Maxim Illion und Kitty the Bill; sie werden unterstützt von verschiedenen Jazzsängern und Instrumentalisten, darunter Reiner Winterschladen, Mickey Neher, Brenda Boykin und Ester Rada.

Recurring Dream: The Very Best of Crowded House, usually abbreviated to Recurring Dream, is a compilation album by rock group Crowded House, released in 1996. It includes most of their singles, as well as three new songs, "Not the Girl You Think You Are", "Instinct", and "Everything Is Good for You".

Cruelty and the Beast is the third studio album by English extreme metal band Cradle of Filth. It was released on 5 May 1998, through Music for Nations. It is a concept album based on the legend of the Hungarian "blood countess" Elizabeth Báthory. The album features guest narration on certain passages by Ingrid Pitt in-character as Báthory, a role she first played in the Hammer film Countess Dracula in 1971.