С момента выхода третьего альбомв прошло уже три года (Royal Straight Flesh - четвёртый), но для этих ребят ничего не изменилось. Трио из города Uppsala верно своей брутальной линии и помнит свои корни 1991 года, что и помогает им выразить весь свой потенциал всего за 32 минуты настоящей бойни - группа веников не вяжет, лучше меньше, да лучше!

После ошеломляющего успеха альбома "Legion" (он попал на 12 место британского хит-парада!) в 1993 году DEICIDE выпустили свою третью пластинку – запись своих двух старых демо тех времен, когда группа еще именовалась AMON. Всего на пластинку вошло 10 вещей, которые впоследствии все (кроме интро "Feasting The Beast") попали и на дебютный студийный альбом DEICIDE. На диске отсутствуют только “Mephistopheles” и “Deicide".

Именно на нем дебютировала песня Down with the Sickness — музыкальный символ группы, один из главных треков в ню-метале вообще и живой мем. Сейчас Disturbed довольно религиозны, топят за человечность и борьбу с внутренними демонами, но тогда они были по-настоящему злыми и легко вставляли в песни строки вроде: «I don’t need this shit, you stupid sadistic abusive fucking whore». Для ню-метала это нормально, но забавно, что банда в него никогда не метила. Музыканты росли на классическом роке и пытались интерпретировать его под свои нужды. Но учитывая, что формировались эти нужды в эпоху Korn, не удивительно, что звук получился именно таким.

В ожидание этого нам остается только слушать все же реализованный "концертник" "Live Legacy", содержащий запись выступления группы на фестивале Wacken Open Air в августе 1997 года!

Просто стабильность - признак мастерства! Ничего особенного немцы от альбома к альбому в игру не привносят, а альбомы выполняют ровные, без наличия явно выраженных хитов, но четкие и монументальные, без всяких эксперементов и добавлением новомодных фишек!

Ощущения от релиза – непринуждённость и естественность: фирменные риффы Майка Зифрингера в новом облачении чудо как хороши, герр Шмир визжит лихо и раскованно, а отбомбивший уже четвёртую полновесную рекорд-сессию Ваавер воспринимается так, словно он сидит за установкой Destruction с начала 80-х… Для любителей «громких имён со стороны»: на альбоме «погостили» такие небезызвестные гитарных дел персонажи, как Майкл Эммот (Spiritual Beggars, Arch Enemy), V.O. Pulver (Poltergeist, Panzer, экс-Carrion, – он же, кстати, отстраивал звук на пластинке) и Ол Дрэйк (экс-Evile).

Какое же действо предлагает зрителю Deine Lakaien? Описать его словами легко и трудно одновременно. Легко потому, что на сцене огромного зала Konig Pilsner Arena стоит несколько непривычного вида уже не молодой человек во фраке с микрофоном, за ним располагается большой симфонический оркестр, а перед ним тихонько внемлют и практически не подают звука огромное количество зрителей. Хитрость заключается в том, что этот самый человек на протяжении часа гипнотически влияет на всех – его холодный, отстраненный и безжизненный голос настолько нереален и необычен, что первоначальное неприятие быстро сменяется неким немым восхищением, и ты, так же, как и те, что в зале, сидишь и смотришь за нехитрыми передвижениями Александра, внемлешь его простым словам и получаешь удовольствие. На деле перед нами настоящая авангардная опера, монументальная и холодная, как огромная гранитная скала, простая и сложная одновременно, но настолько завораживающая скрытой энергетикой, что это нужно только видеть и прочувствовать самому.

Ощущение обыденности от «Pleasuredome» слишком сильно: не в средствах, не в задумке, а непосредственно в атмосфере, носителем которой является этот нестандартный альбом. Все, что остается в памяти – ощущение недостаточности: недо-дэт, недо-печаль, недо-гнев, недо-понимание: одни только намеки на нераскрывшиеся бутоны эмоций.

Уже через год Доро обнародовала вторую студийную работу, для которой записала потрясающий кавер на психоделическое произведение «I Had Too Much to Dream» американской группы Electric Prunes. Что касается продюсерского кресла, то Пеш удалось затащить в него своего, можно сказать, идола — Джина Симмонса. И в студии в качестве сопровождающих было больше любимых музыкантов певицы, нежели проверенных коллег по Warlock. От сотрудничества с басистом Kiss вокалистка была в восторге:

Все 40 минут мы слышим вполне предсказуемый материал - прямолинейный, грубый... Но очень качёвый! Особо запоминающихся тем нет, местами даже есть немного «утомительные» куски. Хороший звук и блестящее исполнение придают альбому ещё больше злости и грубости. В целом творение напоминает очень громоздкую машину. Она прет себе и прет - медленно, но верно. Конечно есть, на чем можно заострить внимание - на мой взгляд это вышеупомянутые темы и ещё «Beyond All Dimensions».

"А не странно ли это для такой-то вывески" - ложное впечатление, в общем, после слов: "…это не жизнь" (ещё бы в таком-то состоянии!) начинается уже настоящий METAL, быстрые качевые риффы и опять-таки думаешь: "Качевые риффы? Странно, тяжело, но как-то недостаточно что ли"; темп убыстряется, где-то на заднем плане проходит красивый музыкальный фон (с претензиями на классику), затем ещё более мощный и быстрый переход к прежним риффам, но уже звучит всё внушительней и, без перерыва, начинается второй трэк ''I Watch Myself Rot'', который вламывается с ещё большей энергией и не оставляет никаких сомнений в том, какому именно направлению принадлежит душа альбома, сокрушительный звук, моментами - просто жирнющие риффы, следующий "Next Mortuary Division" - с красивейшим началом, с не менее, чем у предыдущего, внушительным саундом в середине и интересной концовкой!

Де́вин Га́ррет Та́унсенд (англ. Devin Garrett Townsend, певец, гитарист и продюсер. Характерным для его композиций жанром является прогрессивный метал, хотя музыкант не ограничивает себя рамками какого-то одного направления в музыке. Его произведения подвержены влиянию многих жанров, среди которых эмбиент, хард-рок, индастриал, трэш-метал, блюз, джаз и другие. Девин является основателем групп Strapping Young Lad и The Devin Townsend Band.

Забавная ситуация: мат-элементы вроде ушли, а дэта не прибавилось. Приятное чувство, что поляки вспомнили, кем они были когда-то, которое имеет место на двух стартовых треках, достигается за счёт не столько увеличения скоростей и доз смерть-металла, сколько из-за сведения, действительно позволившего “Blood Mantra” зазвучать жёстче предшественника. Умелое манипулирование любителями старенького, или реальное возвращение того самого Decapitated?

Новый, 13-й по порядку и по названию, полноформатный альбом самой, наверное, легкой и лаконичной electropop формации De/Vision. Конечно, De/Vision — легенды и гранды своего жанра, их называют прародителями electropop-саунда именно в том виде, в котором он существует сейчас. И при всех этих регалиях De/Vision для меня оставался очень таинственным проектом. Да, у них идеальное звучание с точки зрения качества и жанровой целостности, цепляющее обширную аудиторию соотношение electropop/futurepop/synthpop на последних альбомах, которые, как известно, направили De/Vision к «истокам» и переосмыслению раннего звучания. У них есть безумно красивые и атмосферные треки, которые я переслушиваю время от времени, так сказать, мои личные «хиты на века».

На первых порах колючее музыкальное полотно французов напоминает лучшие прошлые работы коллектива, а именно последние два полноформатника. Лютая квинтэссенция инструментала и ставшего, как кажется, визитной карточкой группы вокала по-прежнему на месте, да и сам материал миниальбома, похоже, мог бы быть записан и десять лет назад – настолько он синонимичен “Fas - Ite, Maledicti, In Ignem Aeternum” и иже с ним. В этом плане Deathspell Omega остались верны своим avantgarde black metal-начинаниям, и потому кажется новый релиз интересным по первому времени.